Ansiedad de la imagen

Ansiedad de la imagen es una exposición colectiva que reflexiona sobre la sociedad de la información y los conflictos provocados por la globalización y la restructuración provocada por las necesidades económicas y los intereses políticos. La muestra, producida por Fundación Telefónica y PHotoEspaña dentro de la Sección oficial Desde aquí. Desde aquí. Contexto e internacionalización, podrá verse desde hoy y hasta el 5 de agosto en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid.

La globalización ha trascendido las fronteras nacionales, provocando una reestructuración basada en necesidades económicas e intereses políticos. Este discurso ha intensificado conflictos como la polarización entre ricos y pobres o la oposición entre globalización y nacionalismo, centro y periferia. En la era de la información, su producción y transformación ha generado una enorme presión psicológica sobre los ciudadanos –influyendo en su estilo de vida– y los gobiernos –poniendo en apuros su propia viabilidad y modificando legislaciones–.

La exposición, comisariada por Huang Du, explora desde la racionalidad, la ansiedad que provocan las imágenes, una ansiedad entendida como una actividad psicológica producida por la presión exterior. No es difícil descubrir una ansiedad de la imagen, ya que el hombre ha sido influido, controlado o invadido cada vez más por las imágenes. En torno a este tema se reúnen trabajos realizados por 14 artistas de Alemania, Argentina, Australia, Corea del Sur, China, Israel, Italia, Países Bajos, Taiwán y Suiza realizados casi en su totalidad entre 2005 y 2011. La ansiedad sube de intensidad debido a cambios sociales radicales como la inestabilidad del estado, el desconocimiento del desarrollo social, la falta de fe, la ruptura entre tradición y modernidad y la expansión del materialismo. Los trabajos seleccionados para la muestra –cinco instalaciones y nueve series fotográficas– son testamento y respuesta a estos temas.

Ansiedad de la imagen, examina la incertidumbre del presente a través del singular punto de vista del arte contemporáneo con obras de Matteo Basilé, Winfried Bullinger, Chen Chieh-jen, Nir Evron, Miki Kratsman, Lee Yongbaek, Lu Nan, Miao Xiaochun, Eugenia Raskopoulos, Wang Guofeng, Wang Ningde, Wu Daxin, Daniel Schwartz y Ni Haifeng. Todos ellos han sentido la incertidumbre del cambio en la realidad de un mundo siempre mutante, en un momento de ansiedad e inestabilidad; en cierta medida, sus fotografías y sus vídeos son la representación y el análisis de la confusión y la lucha interna de las personas. Estas obras no se limitan a retratar lo visible de sus sociedades, sino que también son manifestaciones del juicio personal del artista y su postura política independiente, crítica y distinta.

El catálogo de la exposición, editado por La Fábrica Editorial, Fundación Telefónica y Comunidad de Madrid incluye fotografías de los trabajos de Nir Evron, Lu Nan, Daniel Schwartz, Wang Ningde, Eugenia Raskopoulos, Lee Yongbaek, Ni Haifeng, Miki Kratsman, Miao Xiaochun, Wu Daxin y Chen Chieh-jen así como textos del comisario de la exposición, Huang Du, y de los especialistas Michael Dutton y John Reardon.

( En la fotografía superior , la directora de PHOTOESPAÑA ,Claude Bussac, durante la presentación de la exposición )

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