Ayer 23 de febrero finalizó la edición número 33 de ARCOmadrid, una Feria internacional de arte contemporáneo para profesionales, aficionados y público en general, en la que jornadas profesionales, mesas redondas, encuentros, cursos, visitas, presentaciones… se han sucedido durante cinco días de actividad frenética.
Esta edición ha tenido a Finlandia como País Invitado de honor: Focus Finland. Una selección de 13 galerías, realizada por Leevi Haapala, comisario de colecciones del museo Kiasma de Helsinki entre las que se han podido ver una mezcla de pintura, fotografía, escultura, vídeo… y de las que he seleccionado algunas que me han llamado la atención.
Pintura como Dogs de Kalle Leino (grupo Sic formado por cooperativa de artistas)
Mmm…lasagna y Bong on acid, esmalte sobre tabla de Timo Vaittinen (Sic)
Influencia del graffitti como Black Atlas I y II de Egs (Make our mark)
Fotografía, como la serie Untitled de Perttu Saksa (Gallery Hippolyte)
Forest Square I y II de Antti Laitinen (Galerie Anhava)
L’etang y Le Chemin de Elina Brotherus (Ama)
Roi at 7 de Nelli Palömaki (Taik Persons)
Riiko Sakkinen con sus platos pintados de Talavera de la Reina que se mezclan con una pieza de luz de neón que critica la prepotencia de los países del norte hacia los del sur (Koorjamo Galleria).
Escultura como esta de madera, bronce y patas de cordero llamada Traveller de Mia Hamari (Forum Box)
Videoarte como Portrait of a young man de Heta Kuchka que representa la alegría de la vida con matices más oscuros.
Junto a obras de artistas consagrados como Gerhard Richter (la obra más cara de la Feria), Picasso, Keith Haring, Andy Warhol, Le Parc, Tomás Saraceno, Opie, Wei Wei, Bill Viola, Jaume Plensa, Cristina Iglesias, Antoni Tápies, Barceló, Palazuelo, Robert Mapplethorpe… otras de artistas menos conocidos que buscan abrirse camino.
Los vídeos Así es ARCOmadrid 2014 y 60 works in 60 seconds nos hacen un recorrido por algunas de las obras expuestas.
La cocina ha logrado este año la categoría de arte con un espacio dedicado a Ferran Adrià, dudas y curiosidades sobre el proceso culinario que dan lugar a respuestas bosquejadas en servilletas y folios usados.
Interesante el nuevo esquema espacial diseñado por Andrés Jaque con áreas destinadas a los profesionales y coleccionistas. Entre ellas, la Sala Vip cuyo diseño ha sido realizado por el estudio Emmanuel Romero Arquitectos.
Un espacio con diferentes zonas en las que los patrocinadores illy café, Solán de Cabras, agua oficial de ARCOmadrid, Heineken, Ron Barceló Imperial y Audemars Piguet han ofrecido sus productos junto a Magasand, Lateral, Ramsés…
Destacar en este espacio la obra “cr_O_ma”, de Guillermo Mora, ganador del premio Audemars Piguet.
El premio Ron Barceló Imperial/ARCOmadrid a la mejor exposición lo ha ganado Ignasi Aballí, Mirar (el otro lado), de la galería Elba Benítez de Madrid.
Corriente Azul realizada por dos alumnas de IADE -Clara Fernández-Miranda y Carlota Bustamante- pone de manifiesto la apuesta de Solán de Cabras por el arte, los jóvenes talentos y la sostenibilidad.
En el apartado moda destacar la labor de Ana Locking que ha sido la diseñadora encargada de crear el uniforme oficial de la feria.
La tecnología, una vez más, ha jugado un papel fundamental en ARCOmadrid, la plataforma virtual artsy.net para explorar la Feria y las obras presentes en la misma; las RRSS como instagram que han ido contando en imágenes la historia de los protagonistas y ARCOgames, app gratuita basada en el aprendizaje y el entretenimiento que se basa en un centro de juegos en torno al arte contemporáneo.
Geniales los talleres de ARCOkids, diseñados por la Fundación Pequeño Deseo e impulsados por DKV Seguros, con el objetivo de aproximar a lo niños al apasionante mundo del arte contemporáneo.
Otra de las iniciativas solidarias de la feria ha sido ¡Alfombras rosas ya!, que lucha por la defensa de la educación para más de 65 millones de niñas en el mundo.
Esto ha sido ARCOmadrid 2014, todas las cosas que me gustan: arte, tecnología, moda, decoración, gastronomía, mundo infantil, proyectos solidarios, concentrados en cinco intensos días que necesitan otros 365 de preparación.
Love, Pitita.
PD: Mi próximo post se lo dedicaré a la sección de arte de ilovepitita.