Cartografías cinematográficas*

                               "Lo principal y lo esencial es la cine-sensación del mundo"
                                                                                                            Dziga Vertov

Autor: Omar Ardila
Editorial: Gente Nueva
Año: 2013
País: Colombia
Género: Ensayo


Un libro escrito a modo de ensayos o cartografías fílmicas, documentando diversas ideas o concepciones con el cine como referente principal pero visto a través de una mirada que puede ir de los filosófico a lo poético, de lo analítico a lo expresivo por parte del poeta y ensayista Omar Ardila, quien planifica estos escritos basados, como el mismo anota, en "rutas que invitan a ser recorridas y pobladas de sentido. Y como en todos los ensayos, se tiende a la dispersión y a la incertidumbre, a la polifonía y a la contingencia."
Tomando la generalidad del cine latinoamericano a la particularidad de ciertas películas, el escritor nos muestra diversas relaciones de éstos modos cinematográficos, como unos se han influido de otros, y de cómo cada uno se conecta como una percepción espacial, cartográfica, geográfica que no necesariamente parte de un lugar sino que explora la interioridad del autor o su entorno.

Este libro, "finalista del II premio internacional Rara Avis de Ensayo y Memorabilia", es una interesante recopilación del pensamiento y conocimiento del autor, que toma tanto sus gustos cinéfilos, como estudios o percepciones literarios/filosóficos o líricos y, los formaliza con otros autores como Deleuze, Bazin o Zizek.

Algunas notas tomadas de este libro:

1. Territorialidades.

"En el periodo que va desde la primera proyección de cine hasta la década de 1950, fueron tres las cinematografías que lograron mayor avance (México, Argentina y Brasil) tanto por el número de producciones y propuesta artística sin dejar de lado a los actores, marcando un estilo" 

"Para terminar queremos ratificar que el cambio cultural ocurrido a partir de la llegada del cinematografo a América Latina tuvo importantes manifestaciones en diversas esferas humanas y sociales.Por un ladpo, a nivel cognitivo, supuso la apertura para indagar por otras realidades escondidas en recónditos lugares de la imaginación o del inconsciente; a nivel económico , sirvió para informar del desarrollo sucedido en los países industrializados y hacer conciencia de la gran brecha que nos separaba...., sirvió para derrumbar - al menos durante los momentos de una función- las diferencias de clases y agrupar en una sala disímiles públicos."

El cine latinoamericano tuvo su mayor influencia del neorrealismo italiano, principalmente por su cercanía frente a temas como la pobreza y desolación (de la posguerra) que se reflejaban en el "atraso, economías precarias, de desequilibrios sociales y padecimientos de hambre". Usando al cine como herramienta de transformación, de cambio frente a tales hechos; igualmente los cineastas latinoamericanos también se alimentaron de la Nouvelle Vague,del Free Cinema, y de expresiones artísticas como el teatro, poesía y filosofía. 
Brasil: "tuvo presencia un movimiento contrario al Cinema Novo: el Udigrudi, este concebía a la periferia como lugra donde se recicla la basura. de ahí su denominación de cine basura"; aunque no fue muy trascendente si vale la pena por su mirada experimental.

2. Dispositivos y pensamientos

"Tomando un poco de distancia, debido al tiempo transcurrido desde dicho movimiento renovador de hace noventa años, hoy podemos afirmar que, lo que el cine de vanguardia, abstracto o experimental lgró, fue demostrar su condición autónoma, su independencia para estabalecer conexiones con las formas en que la imagen se incorpora a los procesos cognoscitivos."

"Después de la reflexiones que se desarrollaron en ese período, en adelante se nos hizo visible que la primera preocupación del cine es por el Movimiento Absoluto, produciendo cortes de Duración dentro de aquel. El cine capta intervalos móviles del flujo constante materia -tiempo. De esta manera, podemos decir que el cine no es un reproductor de nuestra percepción habitual. Lo que logra es crear  una nueva percepción que rebasa los presupuestos objetivos y subjetivos. La cámara es la conciencia que produce imágenes-percepciones-conocimiento." 

"El poeta fulge como intercesor entre el mundo del más allá, extrañamente, ubicado en el interior de uno mismo. En la obra poética lo interior se hace exterior y se proyecta al infinito."

Dziga Vertov

"La mayoría de los realizadores cinematográficos de los años veinte, tenían vínculos estrechos con otras expresiones artísticas...y hacían parte de proyectos socio-culturalespara la renovación de esquemas políticos."

Para Vertov: La cinematografía forma parte de las artes plásticas, y sus leyes se aproximan sobre a todo a lkas de las pinturas y la danza, siendo sus medios de expresión, formas, superficies, luz y sombra con todas sus connotaciones anímicas, pero sobre todo el movimiento  de estos fenómenos ópticos, la evolución temporal de una forma a partir de otra. Es un arte pla´stico con la caracteristica novedosa de que la raíz de lo artístico no debe buscarse en un resultado concluyente, sino en el devenir temporal de una revelación a partir de otra.

1920: Vertov hizo un descubrimiento considerable para su época: "el ojo humano era capaz de registrar un plano cinematográfico de apenas dos o tres fotogramas", comprobando y construyendo una teoría cinematográfica, principalmente para el documental, y funcionando en los años que vinieron.

Teoría del cine-ojo: "Definimos la obra cinematográfica en dos palabras: el montaje del "veo. La obra cinematográfica es el estudio acabado de la visión perfeccionada , precisada y porfundizada por todos los instrumentos ópticos existentes y principalmente por la cámara que experimenta el espacio y el tiempo. El campo visual es la vida; el material de construcción para el montaje es la vida; los decorados son la vida; los artistas son la vida."

Para Vertov, "el cine no podía estar sujeto a representaciones ficcionales, por tanto, tendría que renunciar al uso del guión, actores, estudios, decorados, y demás elementos que se habían incorporado a la exploración fílmica, los cuales habían sido tomados, básicamente, de la literatura."

"El montaje resulta fundamental en la construcción de un discurso fílmico que sirve como referente social."

Antonin Artaud

"Artaud empezó a reconocer que el tiempo cinematográfico romía con la continuidad, con la linealidad a que nos tenía acostumbrados la escritura, y por esa razón, consideró que el cine sería el medio idóneo para subvertir los valores existentes." 

"Para la vanguardia francesa, el cine era cartesiano y racionalista. Pero en sí mismo portaba el movimiento (impulso) que le permitiría ir contra el cartesianismo y la razón; Artaud entendió tal criterio, abogando por un cine abstracto, no narrativo sino expresando el interior de la conciencia."

"Artaud, plantea con cierto hermetismo, una distinción entre cine dramático (carente de poesía) y cine documental (que toma la poesía de las cosas desde su aspecto más inocente)"

"Artaud buscaba crear un cine puramente visual que le diera una salida al pensamiento apresado...pretendía romper la mirada, el mecanismo de visión asociado a la razón, puesto que el cine es esencialmente revelador de toda una vida oculta con la que nos pone directamente en relación."

El ensayo-fílmico

"Más que desarrollar un argumento lo que promueve el ensayista fílmico con su obra es alimentar una idea organizando formas que piensan, con claridad y contundencia, desde la mirada y la voz propias, sin que se pretenda hacer un autorretrato sino hablando desde sí mismo."

"En cuanto a la imagen, también se le da un particular tratamiento pues ésta viene orientada por la palabra, generadora de un discurso en primera persona."

Alain Bergala, explica sobre el ensayo-fílmico: "es una película libre en el sentido de que debe inventar, cada vez, su propia forma, una que solo le valdrá a ella. El filmessai surge cuando alguien ensaya pensar, con sus propias fuerzas, sin las garantías de un saber previo, un tema que el mismo constituye como tema al hacer esa película".

La lógica común de los filmes más taquilleros en el nuevo siglo

A pesar de su carácter comercial, el cine como industria del espectáculo y elemento de entretenimiento, cabe resaltar, que "como advertía Godard sobre la posibilidad que tiene el cine de llevarnos a pensar, incluso, de mejor manera que la filosofía y la literatura", de cierta forma nos enseña a ver.

Las nuevas prácticas artísticas que surgen - siendo el cine la más importante- se ubican en el cruce entre el espectáculo, la información y la potencia poética deseante.....De esta manera, podemos afirmar que la historia del cine no discurre en forma lineal hacia la construcción de un sólo lenguaje posible o  de una sola verdad, sino que hay en ella una sucesión de expresiones, de jugueterias con los medios formales y de interrogación de los mismos.

Braudilliard afirma: "lo real no es sólo aquello que puede ser reproducido, sino que siempre ha estado ya reproducido, frente a la reflexión de la imitación a la simulación, en la producciones cinematográficas que tiene como trasfondo la realidad virtual."

"En el caso de la imagen, que dentro del entorno digital, se ha visto comprimida, ha perdido precisión, profundidad, perspectiva e impresión de luz, y ha llegado a ser apenas una superficie, un esbozo, un terreno donde "todo es borroso y límpido"."

3. Poéticas de autor

Theo Angelopoulos. La poética del viaje

"La reflexión poético-cinematográfica de Angelopoulos ha estado delineada por la sombra de la guerra, que lo ha acompañado desde su primera infancia."

"El griego, desde sus primeros trabajo ha mantenido una particular estética y una sorprendente unidad tanto en lo conceptual como en lo formal."

"Angelopoulos siempre ha mantenido una clara intención de generarle rupturas a la tradición narrativa cinematográfica, construyendo una poética no por medio del montaje o de la sobrecarga técnica, sino retomando y actualizando los géneros clásicos - lírico, dramático y trágico (en la puesta en escena y en el ritmo interior de los planos -principalmente de la profundidad de campo, para conducir hacia nuevas dimensiones espacio-temporales)."

"De igual forma, es importante el cuidado especial que sostiene en la relación con el paisaje, al que considera como "una proyección interior" (una manifestación simbólica más no descriptiva)."

"Angelopoulos ha afirmado que para el pueblo griego, el mito es la misma lengua, y que en la Odisea, él ha encontrado la música de la lengua. Partiendo de la creencia de que el mito es nuestro origen, trata de llevar el mito a la altura del hombre."

"De nuevo se reafirma que, el cambio conceptual de la adaptación a la transposición, supone la libertad plena para que el creador cinematográfico despliegue todo su potencial artístico y le de forma a una nueva experiencia de aproximación a la historia original."

Rosellini. La conciencia del cine

Para Rosellini, "lo importante, no era tanto la belleza de la imagen sino la aproximación a la verdad epistemológica por medio de aquella."

"La intención, entonces, era la de mostrar más no la de demostrar, para que el espectador tuviera la libertad de apreciar el filme y establecer sus propias relaciones de acuerdo a su universo conceptual."

"Con las imágenes se revela todo, se comprende todo. El problema radica en cómo desembarazarse de un sistema puramente verbal."

Rosellini nos dice: "Es necesario que la educación deje de considerarse- como muchos hacen- un periodo de aprendizaje limitado en cuanto a duración, un prólogo a la vida. Al contrario debe contemplarse como un componente de la propia vida. Hemos de aprender un oficio y el el oficio del hombre."


FederIco Fellini. El cine espectaculo

"Fellini tiene un especial sentido de la ilusión, y es claro a la hora de manifestarlo. Nunca me ha sucedido nada verdadero. Todo lo inventé yo. Pero al mismo tiempo, tiene un agudo sentido de la realidad -cinematográfica-, y lo expresa con contundencia: "El cine soy yo. No tengo nada que contar...pero me apetece contarlo."

Carlos Reygadas. Oscuridad ¡Oh mi luz!

"De la "nueva generación" de cineastas latinoamericanas hay uno que ha logrado impactarnos de manera especial debido complejo y depurado trato con la imagen, el tiempo y el espacio, el movimiento y el sonido, y por la arriesgada facilidad que tiene para adentrase en disímiles paisajes humanos; se trata del mexicano Carlos Reygadas....." 

"En sus largometrajes vemos claramente, por un lado, el poderío musical y rítmico, provenientes de aquellos espacios inabarcables a los que nos acostumbró Tarkovski; por otro, la experiencia subjetiva exaltada de tal forma que para su comunicación sea licito el "aplanamiento" del actor, de la presencia humana, como nos lo dio a conocer Bresson; y por último, la busqueda incesante de la "luz esencial", camino delineado por Dreyer."

Reygadas: "es el cine el que construye a su personaje, no es el actor. En el teatro los actores construyen a los personajes y la mayoría del cine es literatura teatralizada en mi opinión, entonces es una serie de gente que emplea la técnica del teatro para representar personajes. Pero el cine tiene la facultad, subaprovechada, de construir personajes con su propio lenguaje, como en el efecto Kuleshov. Para mí esa es la clave de todo. Entonces yo no quiero que los actores construyan los personajes, yo quiero construirlos con el cine."

4. Praxis Rizomática

"Referente al discurso, partimos del concepto genérico de Jorge Lozano: "un todo coherente de significación; una estructura formal, capaz de subsumir contenidos diferentes" y lo extendemos al universo audiovisual para concebirlo como un flujo de imágenes asumiendo funciones -impropias- de signos linguisticos......En fin, podemos afirmar que el discurso se interesa por la expresión, mientras que el relato lo hace por la narración."

Adaptación cinematográfica: "El término más aceptado hoy día por los analista, es el de transposición, al considerar el paso e una expresión a otra. La transposición implica el paso de elementos formales de un sistema semiótico a otro, susceptibles de ser confrontados en una relación de equivalencia. Según el discurso narratológico, lo más importante que debemos indahar es sobre el cómo se cuenta la historia, no sobre la historia en sí misma."

"Para Eichenbaum, la percepción fílmica suponía, más que el reconocimiento de lo representado, la exigencia de una interpretación: "para pode estudiar las leyes del cine (y, sobre todo el montaje) debe reconocerse que la recepción y la comprensión del filme están indisolublemente unidas a la formación de un discurso interior que se conecta con os distintos planos entre sí."

La pasión de Juana de Arco, de Carl T. Dreyer 

 "Para llegar al concepto de imagen-afección - el cual está plenamente desarrollado en La pasión de Juana de Arco- es preciso hacer algunas precisiones acerca de otro conceptos (imagen-percepción e imagen-acción) que también tienen una ubicación especial en la forma como el sujeto realiza su aproximación al mecanismo cinematográfico".

"Por su parte, la imagen-acción, se ubica en el intervalo entre la percepción y la acción."

"La tradición pragmática respecto de la construcción de planos, nos enseña que el cuadro está relacionado con un ángulo de encuadre, es decir, el sistema óptico de aquel conjunto cerrado nos remite a un punto de vistas sobre el conjunto de las partes."

*Estos apuntes están tomados únicamente como uso lúdico, sin ningún uso comercial, principalmente como guía de estudio; los derechos únicamente corresponden al autor Omar Ardila y a la editorial.