Compositores Sordos Genios de la Musica Academica

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Compositor, director de orquesta y pianista alemán .El último gran representante del clasicismo vienés Beethoven consiguió hacer trascender a la música del romanticismo, motivando a la influencia de la misma en una diversidad de obras musicales a lo largo del siglo XIX. La verdadera vocación musical de Beethoven no comenzó en realidad hasta 1779, cuando entró en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió en su maestro. Él fue, por ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Bach, músico al que Beethoven siempre profesaría una profunda devoción. En 1800, Beethoven organizó concierto en Viena en el que realizó la presentación de su Primera Sinfonía. Su actividad musical iba en aumento y también impartió clases de piano entre las jóvenes aristócratas, con las que mantuvo romances esporádicos. Al año siguiente, Beethoven se confiesa preocupado por su creciente sordera a su amigo Wegeler. En Heiligenstadt, el año siguiente escribió el conocido Testamento de Heiligenstadt, en el que expresa su desesperación y disgusto ante la injusticia de un músico pudiera volverse sordo, algo que no podía concebir ni soportar. Incluso llegó a plantearse el suicidio, pero la música y su fuerte convicción de que podía hacer una gran aportación al género hicieron que siguiera adelante. En dicho testamento escribió que sabía que todavía tenía mucha música por descubrir, explorar y concretar.

Beethoven - Cuarteto Op.131 - Bernstein

El arte de Beethoven se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser mayormente significativo en sus obras para piano y música de cámara.Su producción incluye los géneros pianísticos (32 sonatas para piano), de cámara (16 cuartetos de cuerda, 7 tríos, 10 sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una ópera: Fidelio), concertante (5 conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta) y orquestal (9 sinfonías, oberturas, etc.), así como el ciclo de las Nueve Sinfonías, entre ellas la Tercera Sinfonía, también llamada Eroica,[2] en mi♭ mayor, la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menor (cuya música del cuarto movimiento, está basada en la Oda a la Alegría).
Su música abarca tres etapas:
la primera será la de las influencias, especialmente de Haydn y Mozart, destacando como pianista y permitiendo sus éxitos abrirle las puertas. La segunda etapa se desarrolla entre 1801 y 1815, siendo el momento de madurez artística, modificando la sonata e imponiendo el lenguaje expresivo. La tercera vendrá definida por el romanticismo, mostrando su genialidad que rompe con las viejas fórmulas, siendo la "Misa solemne" y la "Novena sinfonía" sus obras más destacadas. Toda sus trabajos se caracterizan por el contraste entre la alegría y el dolor, convirtiéndose en el músico más importante de todos los tiempos y el fundador de la modernidad con sus nueve sinfonías, sus siete oberturas, los conciertos para piano y orquesta.

William Boyce (1711-1779)
Nacido en Londres, Boyce comenzó su carrera musical como niño cantor en la catedral de St. Paul's y, finalmente, alcanzar la posición de Maestro de Musick del Rey en 1755 y organista de la Capilla Real en 1758. Es generalmente considerado como uno de los más importantes compositores ingleses del siglo XVIII. Nacido en Londres, Boyce fue un niño del coro de la Catedral de San Pablo antes de estudiar música con Maurice Greene después de que le cambió la voz. Su primer desempeño como profesional llegó en 1734 cuando consiguió un trabajo como organista en la Oxford Chapel. Tuvo muchos puestos similares antes de ser nombrado Master of the King's Musick» en 1755, llegando a ser organista en la Chapel Royal en 1758.

William Boyce - Symphony 5 in D 1/3

Cuando la sordera de Boyce llegó a ser tan acentuada que no podía continuar en sus puestos de organista, se retiró y trabajó en completar la compilación de la Cathedral Music que su maestro Greene había dejado incompleta a su muerte. Esto permitió a Boyce editar trabajos de William Byrd y Henry Purcell. Muchas de las piezas de su colección son todavía usadas en los servicios anglicanos de hoy.

Gabriel Fauré (1845-1924)
Entre 1903 y 1921, Fauré es crítico en el diario El Figaro. En 1905, sucede a como director del Conservatorio de París, donde realiza numerosos cambios. Su situación financiera mejora y su reputación como compositor crece... Tras su elección, en 1909, en el Instituto de Francia, Fauré rompe con la vieja Société Nationale de Musique. Su audición se hacía cada vez más débil y su percepción de las bajas y de las altas frecuencias era distorsionada.Su estado de salud es muy delicado, en parte como resultado de su excesivo consumo de tabaco. A pesar de ello, Fauré sigue escuchando a jóvenes compositores, en particular, a los miembros del grupo de Los Seis.

Gabriel FAURE': Pavane, Op. 50 - Paintings By "CLAUDE MONET"

Al igual que Beethoven, Boyce sufría de sordera cada vez mayor en sus últimos años. Cuando ya no pudo continuar en su cargo de organista, que dirigió sus energías a completar una recopilación de Inglés Catedral Música iniciada por su mentor, Maurice Greene. Edición Boyce incluye obras de William Byrd y Henry Purcell, entre otros, y muchos todavía se usan en los servicios anglicanos. Su carrera como compositor estaba estrechamente relacionada con sus muchos cargos oficiales. Se convirtió en compositor de la Capilla Real en 1736, y muchos de sus himnos y servicios de la iglesia fueron escritos para su uso allí y en otras iglesias de Londres de la que fue organista. También compuso la música secular

Ralph Vaughan Williams(1872-1958)
Compositor británico. Incansable investigador, se interesó también por la música inglesa antigua y barroca, que parafraseó en su célebre Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis (1910). Autor prolífico, Vaughan-Williams cultivó todos los géneros, con una especial dedicación a la ópera y la música para orquesta: Hugh the Drover (1914), Sir John in Love (1929) y The Pilgrim’s Progress (1951) son algunos de los títulos que dio a la escena. De su producción orquestal cabe citar sus nueve sinfonías y la romanza para violín The Lark Ascending (1920). Así mismo, se le deben algunas partituras para el cine, como Scott of the Antarctic (1948).

Ralph Vaughan Williams: Tallis Fantasia

Su salto a la fama se produjo con la “Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis”. En esta obra, compuesta para cuarteto y doble orquesta de cuerda, se realiza una especie de meditación sobre un tema de este compositor inglés del siglo XVI. El desarrollo de la pieza se conduce explorando las distintas posibilidades armónicas de la melodía original. El resultado es de una radiante sonoridad e inspiración. Esta pieza fue utilizada como banda sonora de las películas Remando al viento (Gonzalo Suárez, 1988) y Master and Commander (Peter Weir, 2003). La música de Vaughan Williams suele describirse como "típicamente inglesa", del mismo género que las obras de Gustav Holst, Frederick Delius, George Butterworth, William Walton y otros...

Sin que pueda llegar a considerarse un compositor nacionalista, la labor llevada a cabo por Ralph Vaughan-Williams en el estudio del folclor de las islas Británicas dejó una importante impronta en su obra creativa.Vaughan Williams compuso ampliamente en casi todos los géneros, pero la música de cámara.

Es uno de los organismos de elaboración de la poesía Inglés, y la música vocal comprende una gran parte de su producción. las obras principales son "Cinco Canciones Místico", "sin piedad belleza", "Sancta Civitas", "Serenata a la Música", "Hodie", "10 canciones de Blake," y "Doña nobis pacem". Escribió varias óperas, no uno de los cuales ha mantenido el escenario: "Hugo el Drover", "El beso envenenado", "Jinetes al mar", "Sir John in Love" y "El Progreso del Peregrino". Las tres últimas contienen música magnífica. "Sir John", en particular, es una gran melodía tras otra. No hay nada escrito para el gusto. (Via)

Bedrich Smetana (1824– 1884)
Compositor checo. Smetana poseía un talento natural para el piano y dio su primer recital a los seis años. Tras recibir una educación convencional en la escuela, estudió música con Josef Proksch en Praga. Escribió su primera composición nacionalista durante el levantamiento de Praga de 1848, en el que participó por poco tiempo. Ante la imposibilidad de iniciar su carrera en Praga, se dirigió a Suecia, donde se estableció como profesor y director de coro en Gotemburgo y empezó a escribir obras orquestales de gran escala. Durante este periodo de su vida, Smetana se casó dos veces y tuvo seis hijos, de los cuales tres fallecieron durante su infancia.

Part 1 - El Moldava - Die Moldau - Vltava -
Bedrich Smetana - Herbert von Karajan - Primavera

A finales de 1874, a los 50 años de edad, Smetana se volvió completamente sordo, pero, liberado de sus funciones de teatro y la polémica que causaba, comenzó un período de composición constante que se prolongó durante casi todo el resto de su vida. Sus contribuciones a la música checa iban siendo cada vez más reconocidas y respetadas, pero un colapso mental a principios de 1884 condujo a su internamiento en un asilo y su posterior fallecimiento.