Crónicas Cannes 2011: "The Artist" muestra su poderío sin una sola palabra

Hollywood años 20. El cine primitivo resurge de la mano de Michel Hazanavicius en"The Artist," una joya cinéfila (y muda) que a deleitado los más exigentes paladares de la crítca internacional presente en La Croisette. No es para menos, de momento, ya está en el saco de los hermanos Weinstein, convirtiéndose así en la primera compra de Cannes y en la primera seria aspirante a la Palma de Oro. Es la conclusión a la que llegamos tras diseccionar concienzudamente la opinión crítica que a continuación os brindamos.

¿De qué va?

Hollywood 1927. George Valentin es una estrella del cine mudo a quien la vida sonríe. La llegada del cine sonoro le conducirá al olvido. Peppy Miller, una joven extra, va a ser impulsada al firmamento de las estrellas.

¿Quién está detrás?

Conocido principalmente por rodar "OSS 117," una paródica saga de espías con resonancias de James Bond, Michel Hazanavicius sorprende a propios y extraños al más puro estilo "Ed Wood" de Tim Burton, escribiendo y dirigiendo un divertimento de cine dentro del cine rodado en un sofisticado y espectacular blanco y negro que cautiva por su poder evocador.

¿Quién sale?

A sus habituales Jean Dujardin y Berenice Bejo ("OSS 117") se les suman John Goodman (en plan Harvey Weinstein), James Cromwell y una olvidada Penelope Ann Miller (¿se acuerdan de ella?) novia de Al Pacino en "Atrapado por su pasado" y ahí es nada, profe de cole junto a Schwarzenegger en "Poli de guardería."

Algo así como

"Ed Wood" + "El crepúsculo de los dioses"

La prensa ha dicho

Es la primera gran favorita a la Palma de Oro.

Carlos Boyero por fin se pone positivo en El País y la encumbra como "una obra maestra muda y en blanco y negro. El filme de Michel Hazanavicius chorrea pureza, sentimiento y gracia."

E. Rodríguez Marchante coincide en ABC definiéndola como "un maravilloso estruendo de cine mudo."  y añade que "pinta la pantalla de un tiempo y unos sentimientos que el cine no debería olvidar nunca, y de paso revaloriza hasta cotas insuperables a la pareja protagonista, que ennoblecen su oficio con simpatía, eficacia, cuerpo y alma, que dicen sin hablar y que bailan como “luego” bailarían los mejores que ha habido."

Sergi Sánchez se suma al homenaje en La Razón escribiendo que "The Artist tiene todo el aspecto de un experimento posmoderno, pero evita por completo cualquier asomo de cinismo o de sarcasmo. Se trata de imitar los hábitos del cine silente sin que notemos la diferencia entre la copia y el original. Hazanavicius ha firmado una película que parece un objeto encontrado, una miniatura de orfebre que reivindica nuestras deudas con el cine de los orígenes en tiempos ferozmente digitales."

Finalmente Luis Martínez apunta en El Mundo con su gracia habitual y de forma eminentemente deliciosa que "The Artist no pretende ser una acerada reflexión sobre el cine. No es 'Cautivos del mal' ni 'La noche americana' ni siquiera 'La rosa púrpura del Cairo'. Tampoco lo pretende. Es, sencillamente, un divertimento tan logrado como (y nunca más voleremos a utilizar este adjetivo) delicioso. Tan delicioso como una deliciosa delicia francesa. Vamos, todo lo delicioso que puede ser un cadáver exquisito cuando habla."

La prensa internacional comulga con la nacional dejando claro que estamos ante una seria aspirante a la Palma de Oro:

Matt Holmes la define en Obssessed with Film como "un triunfador e hlarante homenaje de gran corazón al cine mudo de los años 20."

Mark Adams afirma en Screen que "posiblemente estemos ante la película más divertida y entrañable del Festival" y destaca las "poderosas interpretaciones así como su elegante factura formal."

Todd McCarthy coincide en The Hollywood Reporter asegurando que "hará las delicias de todo cinéfilo"

Por su parte Peter Debruge la encuimbra en Variety como "un homenaje de altos vuelos y una sentida carta de amor al cine mudo"