Crónicas Cannes 2012: 'Amour' la magistral ternura de Michael Haneke

¿Haneke se nos pone romántico? Sí, pero como era de esperar, a su particular manera. Tras el exahustivo análisis de la crítica desplazada a Cannes podríamos abrir con la sugerente conclusión de que la sutilidad y capacidad de sugerencia de "Caché" o "La cinta blanca" se fusionan con la contundencia y frontalidad de "La pianista" o "Funny Games" para dar vida a una nueva obra maestra de la mano de tres actorazos y un solo escenario en "Amour". ¿La mejor película de Cannes? Probablemente.

¿De qué va?

A sus 80 años George y Anne son una pareja culta y educada. Ambos, profesores de música clásica retirados, tienen una hija,  también música, que vive en el extranjero con su familia. Un día Anne tiene un infarto y queda paralizada de medio cuerpo. A partir de este momento se pondrá a prueba el amor que sienten uno por el otro.

¿Quién está detrás?

Un cineasta, un maestro, que, de una forma u otra pero siempre magistral, no ha cesado de desempolvar, de forma envidiable, los elementos contradictorios de una sociedad del bienestar en la que la opulencia siempre esconde lo siniestro.

¿Quién sale?

Jean Louis Trintignant y Emmanuelle Riva están más allá de la entrega: no pueden existir dos actores que se comprometan más con sus personajes. La guinda la poneIsabelle Huppert como hija de ambos.

¿Qué es?

La nueva obra maestra de un maestro que se pone particularmente tierno.

¿Qué ofrece?

Abrimos fuego con una opinión con la que seguro, todos coincidimos hayamos visto su última película o no. Nos la ofrece Fabian Lemercier de Cineuropa: "Michael Haneke, a menudo catalogado como un especialista de la violencia, demuestra con esta película su empatía por la ternura y los sentimientos tan profundos que salen a la superficie. Envuelto con pudor y una discreta maestría en un tema difícil y poco glamuroso, el director suma con esta película otro triunfo cinematográfico que lo termina de encaramar en la lista de los artistas más importantes de la historia del séptimo arte".

Conclusión parecida a la que llega Sergi Sánchez en La Razón proclamándole desde ya, principal favorito a la Palma de Oro: "Haneke, a por la segunda palma. Obra maestra, retrata el ocaso de una pareja anciana. (...) Es imposible salir indemne de ver "Amour". La desnudez de su planteamiento pone las cartas sobre la mesa sin falsas coartadas". Y añade: "Podría parecer que "Amour"» trata de la decrepitud, la pérdida y la muerte, pero, en realidad, su título no engaña, y de lo que habla es de lo grande que puede llegar a ser un acto de amor. Haneke es implacable, por supuesto, y no nos ahorra ni uno solo de los gritos de dolor de Anne, y tampoco de la estoica paciencia de su marido, que le ha prometido que nunca la ingresará en un asilo. Entre esas cuatro paredes la vida de un hombre acaricia, protege, preserva la vida de la mujer a la que ama, y esa caricia, que también es una bofetada, se materializa en esta obra maestra absoluta, que ha elevado de golpe el tibio nivel de la sección oficial de este año".

Al igual que Luís Martínez en El Mundo: "Michael Haneke vuelve a sorprender en 'Amour' con una de esas películas condenadas a quedarse tatuada en la retina. (...) Todo resulta tan contundente, tan brutal, tan limpio, que duele. El cine de Haneke duele. Y es de esa sensación, de la del dolor, de la que extrae la constancia de su actualidad. Duele lo que importa".

Por su parte, Salvador Llopart hace hincpaie en La Vanguardia de la sorprendente ternura con la que trata Haneke a sus personajes: "Haneke no se muestra con ellos sentimental ni melodramatico: eso seria ir contra su propia naturaleza. No convierte la vejez en algo romántico. Pero, sin obviar una mirada fría y distante, lo cierto es que Haneke se muestra en Amour, especialmente con su pareja protagonista, casi tierno".

Sensaciones dispares con las que acaba un Carlos Boyero que tampoco puede evitar acabar rendido ante sus encantos en El País: "Ser testigo de esta tensión y ese sufrimiento te deja abrumado, con el cuerpo y el espíritu revueltos, deseando que se acabe y volver a respirar en la calle. O sea, Haneke ha vuelto a lograr lo que se propone con su cine sombrío, retorcido y perverso".

En cuánto a la prensa internacional, más de lo mismo. Estamos ante una nueva obra maestra. O al menos, es lo que nos sugieren las 5 estrellas que les dedica Peter Bradshaw en The Guardian: "La nueva película de Haneke es todo lo que se podía esperar de él y más: un drama conmovedor, terriblemente íntimo y extremadamente inteligente. Esta es su película de más alto grado de vivacidad y perspicacia. Su dominio y supremacía han resonado en Cannes como un acorde orquestal".

Al igual que Deborah Young en The Hollywood Reporter: "Magnífica en su simplicidad y su honestidad implacable sobre la vejez, la enfermedad y la muerte, Amour de Michael Haneke es un reloj deliberadamente doloroso, con un guion linial y sin enigmas. Algo que podría desetabilizar al club de fans del director que amaron el puzzle psicológico en La Cinta Blanca".

Jonathan Romney en Screen: "Estamos ante una película de inmensa delicadeza y potencia, y a pesar de que probablemente te saque la lágrima no dejarás de tener la sensación de estar ante un drama brutalmente inteligente capaz de hablarnos sobre algo que nosotros ni tan siquiera somos capaces de pensar".

Jake Howell en Movie City News: "Para algunos demográficos, "Amour" les parecerá larga y lenta, pero se desarrolla exactamente el mismo ritmo que llevaría la vida de una anciana pareja jubilada. Y añade: "la última película de Haneke resulta extremadamente absorbente en su devastadora forma de retratarnos la separación de dos almas gemelas y se erige en la inmejorable prueba cinemática de que el frío director austríaco también tiene su corazón".

Peter Debruge en Variety: "Considerando el polémico pasado de Michael Haneke, esta película inusualmente tierna y fabulosamente interpretada provoca un estamento doblemente poderoso sobre la dignidad y sensibilidad necesaria para hacer frente a la inevitable crueldad de la naturaleza".

O Kevin Jagernauth en The Playlist: "Amour tiene una visión más contenida de las relaciones humanas que las anteriores películas del director pero sin sacrificar su estilismo sombrío. Devastadora y conmovedora".

Finalmente, señalar que en Micropsia actualmente tiene una media de 7,46. Entre las notas más destacadas el 9 de Nando Salvá (El Periódico), el 6 de Alejandro G. Calvo(Sensacine), el 8,25 de Carlos Reviriego, el 9,8 de Carlos F. Heredero, el 5,1 deJaime Pena o el 7,2 de Eulalia Iglesias, todos ellos de Cuadernos Caimán.

¿Conclusión? La esperada. Estamos ante la nueva obra maestra de un maestro que también nos demustra que sabe ponerse tierno, pero como era de esperar, a su particular manera.  ¿Palma de Oro? De momento es suya.