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Culto a las Óperas Primas de Grandes Directores (parte II)

Publicado el 28 junio 2013 por Fimin

Culto a las Óperas Primas de Grandes Directores (parte II)

28 de Junio del 2013 | etiquetas: Ópera Prima, Selección filmin

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Tras la primera, llega la segunda y definitiva entrega de nuestro personal culto a las óperas primas de grandes directores con primeras películas no tan conocidas. De Darren Aronofsky a Xavier Dolan pasando por Abdellatif Kechiche, Christopher Nolan, George Clooney o Jaime Rosales. En total, 20 debuts para re(descubrir) y recordar.

11. DARREN ARONOFSKY: "PI (FE EN EL CAOS)" (1998)

¿Quién era?

Uno de esos extraños ejemplares de personas curiosas que tratan de vivir más allá de la normalidad. Imberbe, con una mochila y repleto de juventud se lanzó con 16 años por Kenia, Alaska y Europa para satisfacer sus inquietudes por la naturaleza. Es allí donde se re-descubriría para decidirse a estudiar antropología y cine.

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El debut tras la cámara: Mates

Fue una especie de Crowdfunding, ya que consiguió el dinero a través de donaciones de amigos y familiares de 100 $, prometiendp que si conseguía ser rentable les devolvería 150 $, y que si perdía dinero, al menos aparecerían en los créditos. Los contribuyentes seguro que no se arrepintieron:"Pi"  tuvo un presupuesto de 60.000 $, sus derechos fueron vendidos por 1 millon de $ y acabó poor recaudar en cines más de 3 millones de $. Además, consiguió ganar el premio a Mejor Director en Sundance, y Mejor Guión en los Independent Spirit Awards. ¿Su logro? la decodificación experimental del sistema numérico que rige el caos del mercado bursátil. Y todo a través de las mates, muchas (y locas) matemáticas. 

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¿Qué vino después?

“Requiem por un Sueño”, “El Luchador”, “Cisne Negro”, hitos del cine reciente que han calado entre el público y que además destacan por un estilo propio, transgresor y en las que se muestra el confuso mundo de la mente y la locura. ¿Hoy? Todos esperamos con ansias la osada adaptación de “El arca de Noé”.

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12. CHRISTOPHER NOLAN: "FOLLOWING" (1998)

¿Quién era?

Hijo de padre inglés y de madre estadounidense, Nolan nació en Londres, donde empezó a realizar películas a la edad de siete años usando la cámara Súper 8 de su padre y sus juguetes como personajes. Estudió literatura inglesa en la University College de Londres, mientrasutilizaba su tiempo libre para rodar un buen puñado de cortometrajes en una escuela de cine.

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El debut tras la cámara: Voyeur

Un joven escritor con problemas de inspiración se dedica a espiar a la gente para buscar historias siguiéndolos por la calle. Así se gesta el debut en el guión y en la dirección de Christopher Nolan. Un film de gran talento rodado en blanco y negro y en 16 mm, durante los fines de semana y con un presupuesto de 6.000 dólares. Un auténtico acierto para una obra de culto de largo alcance.

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¿Qué vino después?

Tres nominaciones al Oscar en forma de "Origen" , "El caballero oscuro" y "Memento", entre otras grandiosas obras maestras. Cine grandiosamente palomitero que no toma por tonto al espectador.

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13. CESC GAY: "HOTEL ROOM" (1998)

¿Quién era?

Sus inquietudes cinematográficas vienen desde joven tras haber estudiado cine en el EMAV (Escuela Municipal de Audiovisuales de Barcelona). En 1998 debutaba con “Hotel Room” junto a su amigo argentino Daniel Gimelberg.

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El debut tras la cámara: One Room

Nace tras la muerte del padre de Daniel Gimelberg. Una desgracia a la que deciden hacer frente rodando una película que reflexione sobre el azar y la felicidad en la vida. Rodada en blanco y negro ‘’para disimular el cutrerío”, "Hotel Room" se concentra en la habitación de un hotel. Siendo objeto de embargos y vetos de entrada en el país, necesitaron de todo tipo de artimañas para acumular y administrar su raquítico presupuesto.

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¿Qué vino después?

"Krámpack", "En la Ciudad", Ficció", "V.O.S." y recientemente "Una pistola en cada mano", son películas de calidad, con sello propio, frescas, sabias y espontáneas, que han llevado a Cesc Gay a ser uno de los grandes nombres propios del cine español, de un cine personal, íntimo, diferente, que consigue llegar a todos los públicos proque todos nmos vemos mretratados en el. Con "una pistola en cada mano" ha sido el único capaz de 'tumbar' la taquilla de nuestro lustroso país.

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14. ABDELLATIF KECHICHE: "POESÍA Y JUVENTUD" (2001)

¿Quién era?

Aunque nació en Túnez, desde los seis años vivió en Niza, donde desde bien joven se interesó por el teatro, así como la puesta en escena. Su llegada al cine no fue en la dirección sino que dio sus primeros pasos como actor interpretando a un gigoló e incluso a un inmigrante argelino que sobrevive en la delincuencia. Pero él quería dirigir, y tras intentar vender sin éxito varios guiones, consigue seducir al productor Jean-François Lepetit.

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El debut tras la cámara: Indocumentado

Un debut que se plantea como un retrato, simple y vibrante sobre un indocumentado. “Poesía y Juventud” es la búsqueda de los sueños, a partir de un inmigrante que trata de encontrar a través de la solidaridad, el triunfo. En esta primera película ya se empieza a ver la esencia de su estilo en la que destaca su forma de observar la vida cotidiana a partir de un romance, su amor por los actores y el naturalismo de la interpretación.

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¿Qué vino después?

Relativamente desconocido (hasta este año) en nuestro país, internacionalmente ha tenido repercusión en los mejores festivales con “La Escurridiza”, “Cuscús”, “Venus Noir”, y cómo no, la flamante ganadora de la Palma de Oro de Cannes en 2013. La pureza, frescura y fragilidad que emana "El Azul es un Color Cálido" nos lleva a la teen movie que rodaría John Cassavetes, a una indiscutible obra maestra, a la contundente merecedora de la Palma de Oro, y probablemente a la mejor película del 2013. La joven Adele nos ha llevado a ver la vida de color azul.

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15. GEORGE CLOONEY: "CONFESIONES DE UNA MENTE PELIGROSA" (2002)

 

¿Quién era?

 

Era el actor desconocido mejor pagado de Hollywood pero la serie "ER" cambiaría su futuro. En 2002 ya se había hecho un nombre en el cine con películas como “O Brother”, “Ocean’s Eleven”, "Abierto hasta el Amanecer", "Un día inolvidable", "Un Romance Peligroso" o "Tres Reyes". Pero lo que no sabía nadie era su faceta para la dirección...

 

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El debut tras la cámara: Peligroso

 

Un debut que le llevó a Berlín y otros prestigiosos festivales. Con un guión del genial Charlie Kaufman (“Olvidate de Mí”, “Adaptation” o “Cómo ser John Malkovich”), “Confesiones de una mente peligrosa” es la historia de un empresario con una doble vida, durante el día es productor de televisión y por la noche asesino de la CIA. Sam Rockwell, Julia Roberts, Drew Barrymore, Michael Cera y el propio Clooney al servicio de una mente peligrosa (y un gran cine).

 

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¿Qué vino después?


La comedia romántica "Jugando Sucio" y las políticas "Buenas noches, y buena suerte" y "Los idus de marzo" han sido suficientes para confirmar lo que vimos en la opera prima. George Clooney es uno de los grandes directores de cine del momento.


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16. JAIME ROSALES: "LAS HORAS DEL DÍA" (2003)

 

¿Quién era?

 

Licenciado en Ciencias Empresariales, antes de convertirse en uno de los autores españoles de más éxito y más radicales, estudió en las mejores escuelas. De la popular Escuela de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba), a la AFTRSBE de Sidney. Y tras dar la vuelta al mundo persiguiendo el cine, “Las horas del día”.

 

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El debut tras la cámara: Asesino en serie

 

Un debut profundamente realists y violento, que sorprendió al mundo entero antes de erosionar el cine español.  Ganó múltiples premios como el FIRPESCI en todo un Festival de Cannes. En ella se palpa el estilo de un autor a la altura de los más grandes, preocupado por las personas y en las que se nos destripa perfectamente el ser humano. En “Las horas del día” se nos muestra a un propietario de una tienda de ropa con una vida de lo más tediosa, tras la que se esconde un asesino en serie en el mejor papel jamás interpretado pro el gran Alex Brendemühl.

 

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¿Qué vino después?

 

La sorprendente triunfadora de los Goya “La Soledad”, la controvertida “Tiro en la cabeza”, y la atrevida “Sueño y Silencio”. Cine de autor en estado puro, y lo que nos queda.

 

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17. ANDREA ARNOLD: "RED ROAD" (2006)

 

¿Quién era?

 

Nació cuando su madre tenía 16 años y su padre 17 años, ambos de clase obrera. Se crió en un barrio humilde de Kent y al ser la mayor de cuatro hermanos tuvo que ayudar a su madre a tirar adelante la familia ya que sus padres se separaron muy rápido. Desde pequeña escribía historias oscuras sobre la experiencia humana. Dejó el instituto a los 16 años y se marchó a Londres a probar suerte como actriz. Entró en televisión donde estuvo 10 años y se dedicaba a faenas de guión hasta que se dio cuenta de que podía convertir sus historias en películas sin tener porqué hacer de Ken Loach. Y se fue a Los Ángeles.

 

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El debut tras la cámara: Sliver

 

Si una ópera prima gana el Premio del Jurado en Cannes, algo tiene. Penetrante y perturbador drama psicológico e intriga. Una empleada del ayuntamiento de Glasgow observa las imágenes de las cámaras de vigilancia ubicadas estratégicamente por la ciudad, mirando a gente por razones de seguridad, en una profesión un poco especial. Solitaria y reprimida, un día verá en uno de los monitores a un hombre al que creía no volver a ver jamás. Un valiente debut que además forma parte del “Advance Party” un concepto en el que tres realizadores escriben un guión cada uno basado en el mismo grupo de personajes.

 

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¿Qué vino después?


Nuevamente se ganó al jurado de Cannes con “Fish Tank” antes de obsequiarnos con una feroz versión de “Cumbres Borrascosas”. Imáginense el clásico de Emily Brönte adaptado sin acompañamiento musical aguno, rodado de forma radical con cámara al hombro, en formato 4:3, a base de largos planos secuencia y presentando, además, dos rostros completamente desconocidos entre los cuales brilla con luz propia un Heatcliff de color. Si la realizadora Andrea Arnold no existiera en la faz de la tierra, estaríamos ante una adaptación imposible. Poca pero robusta filmografía para una directora tardía a la que esperamos con ansias en sus próximos proyectos.

 

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18. BRILLANTE MENDOZA: "EL MASAJISTA" (2005)

 

¿Quién era?

 

17 películas rodadas en 8 años nos dan buena cuenta de como vive el cine este prolífico y aclamado director. Nacido en San Fernando (Filipinas) desde joven mostró su interés por el arte y se licenció en Arquitectura y Bellas Artes, y en Publicidad y Arte en la Universidad de Santo Tomás. Su debut tras la cámara no llegaría hasta el 2005, exactamente 8 años atrás. Lo ueno se hace esperar, y lo que es más importante aún, se ha de sembrar.

 

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El debut tras la cámara: Rollo Gay

 

Una película que trata cuestiones tan diversas como la homosexualidad, el dolor o la vida. Ilíaco es un chico de 20 años que trabaja como masajista en una sauna con clientela gay, cuando muere su padre tiene que volver a su lugar de origen para enfrentarse al dolor y todo tipo de cuestiones existenciales. Esta atrevida opera prima le dio gran repercusión en festivales internacionales.

 

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¿Qué vino después?

 

Apichatpong Weerasethakul, Naomi Kawase, Pedro Costa, Lisandro Alonso, Tsai Ming-liang...y Brillante Mendoza. Cineastas de un sólido prestigio crítico, de mirada insobornable y estilo radical, cada uno a su particular manera. En el caso del filipino, su cine destaca por su fuerza visual, pero también por su tacto, humanismo, conocimiento histórico y sabiduría social. "Serbis", "Lola", “Kinatay", o más recientemente "Cautiva" con Isabelle Huppert, son el mejor ejemplo posible del gran cine que rueda el filipino.

 

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19. MIA HANSEN LOVE: TODO ESTÁ PERDONADO (2007)

 

¿Quién era?

 

Hija de padres filósofos, su llegada al cine fue con 17 años para interpretar un papel en la película de Olivier Assayas “Finales de agosto, principios de septiembre” y acabar casándose con el a los 20 años. Estudiante de arte dramático en París y crítica de Cahiers du Cinema, su vida nace en la nouvelle vague.

 

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El debut tras la cámara: Sentido y Sensibilidad

 

Tras varios cortos a sus espaldas, en 2007 llegaría su debut, “Todo está perdonado”. Una historia que repasa la pérdida de identidad de un hombre, así como la búsqueda de la hija once años después, de las razones que llevaron a su padre a acabar en el pozo. Las huellas del pasado a las que se regresan para encontrar el porqué. Una joya que despleiga toda la esencia del cine que vendría después.

 

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¿Qué vino después?

 

Con tan solo 30 años y 3 películas a sus espaldas Mia Hansen-Løve se ha erigido en un referente absoluto del cine de autor contemporáneo. Con grandes dosis de cine sensible y reflexivo en los que el tiempo juega un papel predominante, y la búsqueda de la identidad se muestra tan real que podemos estar sintiendo nuestra propia vida. "Todo está perdonado", "El Padre de mis Hijos" y "Un amour de jeunesse" son ejemplos de que esta joven directora es una de las grandes esperanzas del cine francés (y mundial) en el futuro. Tacto, frescura, sentido y sensibilidad. Como la vida misma.

 

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20. XAVIER DOLAN: YO MATÉ A MI MADRE (2008)

 

¿Quién era?

 

O mejor dicho, quien es. Enfant terrible, abanderado de un nuevo queer cinema, Xavier Dolan tiene seguidores entusiastas, también gente que lo odia, por lo que sigue estando donde estaba, siendo el éxito de su tercera película el mismo que el de su anterior film, es decir, la legión de fans permanece, los detractores no disminuyen. Pero él no necesita de ninguna aprobación. Veinteañero y ya con 3 grandes obras en su haber, contiene una voz tan pronunciada, tan personal y tan específica, que le señala como el hijo bastardo de Wong Kar Wai, Pedro Almodóvar y Gus van Sant, con claras ecos de Jonathan Caoutte, Todd Haynes, Gregg Araki, R.W. Fassbinder, Jean Luc Godard, François Truffaut o Bernardo Bertolucci. Su imagen de moderno-qué-más-da y el delicioso hipsterismo en que se envuelve su cine es uno de los principales nombre a seguir los próximos años. Xavier Dolan se estrena en filmin.

 

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El debut tras la cámara: Matricida

 

Brutalmente autobiográfico.  Un adolescente, es decir, el propio Dolan, desarrolla poco a poco un odio visceral hacia su madre, una mujer muy pasiva que le transmite sentimientos de culpa. Todo en ella le resulta irritante, desde su comportamiento vulgar hasta su mal gusto en el vestir. Pero, por mucho que el chico la cubra de reproches, ella o finge indiferencia o se limita a afearle su conducta.

 

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¿Qué vino después?

 

Primero fueron "Los Amores imaginarios" ahora es "Laurence Anyways". Ninguno de ellos necesita ninguna aprobación. Contienen una voz tan pronunciada, tan personal y tan específica, que señala a su responsable como uno de los principales nombre a seguir los próximos años.

 

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