D'A 2012: Entrevista con Mia Hansen-Løve

27 de Abril del 2012 | etiquetas: Entrevista, Festival D'A, Festivales 2012  Compartir

Con tan solo 30 años y 3 películas a sus espaldas Mia Hansen-Løve se ha erigido en un referente absoluto del cine de autor contemporáneo. Tras dedicarle una crónica a su maravillosa "Un amour de jeunesse," también tuvimos la oportunidad de mantener una interesantísima entrevista con filmtest incluído en el pasado Festival de Gijón.¿Qué película creéis que le hubiera gustado firmar? Aviso para navegantes, no se trata de ninguna de la nouvelle vague. Más de unos se llevará una sorpresa. Hagan sus apuestas.

1. SU PRIMER AMOR

"No he decidido hacer una película sobre el primer amor si no que es el propio tema quien ha venido a mi. Además, significa un punto en común entre las tres películas que he firmado hasta la fecha. En ninguna de ellas me veía capaz de rodarla en un principio y, sin embargo, he acabado hacieéndolas todas. Para mi, "Un amour de jeunesse" era necesaria porque mis dos anteriores trabajos hablaban sobre el amor paternofilial, por lo que veía necesario expresar también otro registro de amor. Es como si llevara un secreto que estaba guardando en mi interior y que finalmente he decidido sacarlo a la luz."

2. DE LO PERSONAL A LO UNIVERSAL

"Cuando escribo una película trato siempre de abstraerme completamente de lo que podría pensar el espectador. Si me pusiera a pensar en todo ello nunca acabaría haciendo nada. Es todo lo contrario, tengo tendencia a encerrarme y a buscar en mi interior una verdad y una realidad que sea capaz de sacar sin influencia alguna del exterior. Si no, no sería nunca del todo sincera ni honesta, por más que en este caso hable de un sentimiento universal por el que todos han pasado y les ha tocado vivir o sufrir."

3. SENTIDO Y SENSIBILIDAD

"Quien tiene la obligación de explicar o transmitir mensajes es la propia televisión, prensa, noticias, reportajes o diferentes artículos. Este es su rol. En el caso del cine, creo que se le reserva un lugar más destinado a trabajar con la intuición, el sentimiento o las sensaciones. Por más que muchos me conciban como una cineasta intelectual, yo me considero mucho más una directora que se mueve a través de los sentidos y el sentimiento que mediante la intelectualidad."

4. ESENCIA ARQUITECTÓNICA

"Más que una metáfora sobre el orden personal que busca Camille a través de su profesión laboral, la arquitectura plantea cuestiones muy próximas del cine: el espacio, la luz, la relación con el tiempo, el hecho de ser a la vez un arte y una práctica muy concreta, la mezcla a gran escala y de los pequeños detalles, el aspecto técnico... Lo que es genial con el cine es que es también un instrumento de exploración del mundo. Intenté que cada una de mis películas no me dirigiera solamente hacia lo que conozco, sino también hacia lo desconocido. El cine se podría diferenciar de artes como la poesía o la pintura, que no te obligan a estar conectados al mundo exterior. Tanto el cine como la arquitectura te obligan a estar conectados con tu exterior, además, en la arquitectura también podemos encontrar todos los sentimientos del cine.  Ambos son un arte y un acto de vivir. Como arquitecto construyes una casa en la que vivirás gran parte de tu vida, en el cine creas una película en la que también acogerá parte de una vida."

5. AMOR RURAL vs. DESAMOR URBANO

“Cierto es que en "Un amour de jeunesse" el amor cobra más fuerza que nunca cuándo están en el campo y sin embargo, se marchita en el entorno urbano. Razón de ello es que yo nací en París, en un apartamento pequeño y sombrío, y los veranos iba a casa de mi abuelo en las montañas. Hay una sorpresa casi intacta en llegar allí, un espacio abierto en el que éramos libres: sin escuela, y en medio de un paisaje salvaje, con mucha relación con el agua. Eso me ha hecho como soy. Volver allí para hacer la película es como volver a mis orígenes”.

6. UNA ACTRIZ AL NATURAL

"Lo más importante para mi era resaltar el cariz juvenil de Camille con tan solo 15 años. Hay mucho erotismo que creía importante poner sobre la mesa en la primera parte de la película durante su pleno apogeo adolescente. Cuándo el personaje se hace mayor no me gusta en absoluto los artificios que normalmente se utilizan en el cine para simular una edad que realmente no son capaces de transmitir. Yo prefiero hacerlo desde la naturalidad, el trabajo con la actriz y confiando en su intuición y personal interpretación para que le lleven a una madurez capaz de exteriorizar, proyectar y transmitir esta concreta evolución de su personaje. 9 años más tarde nos encontramos con una Camille más fuerte, más madura, con una coraza que le cubre de todo aquello que le desestabilizaba en su adolescencia. En este sentido fue muy fácil con Lola Cretón, una actriz muy tímida que sin embargo atesora una gran capacidad intuitiva. Con ella apenas hicieron falta las palabras o los diálogos. Con un gesto bastaba para que lo pillara  y lo demostrara a la primera."

7. PRÓXIMO (ELECTRO)PROYECTO

"Acabo de finalizar el guión de mi próximo film. Se titula "Edén" y lo he co-escrito junto a mi hermano. La película se dividirá en dos partes y hablará en líneas generales sobre una juventud que ha crecido durante los años del 2000 con una gran presencia de la música electrónica."

FILMTEST

1- ¿Cuáles fueron los títulos que marcaron tu infancia?

"Bambi," todas la pelis de Hitchcock que me hacía ver mi abuela, "La noche del cazador" y "Lo que el viento se llevó"

2- ¿Un director de cine al que admires?

Jacques Doillon

3- ¿Una película que querrías haber firmado?

"Heat" de Michael Mann! (risas)

4- ¿Un plano que siempre recuerdes?

"Eyes wide shut" en el momento que Nicole Kidman se acaba de fumar un porro en su habitación. Tom Cruise aparece en segundo plano. A Nicole le entra un ataque de risa mientras se tambalea en un momento que simboliza a la perfección el extremo desequilibrio que la pareja sufre. Hay otra escena en la que Nicole Kidman está junto a su hija en su dormitorio, con sus gafitas, esperando a  mantener una charla clave con Tom Cruise. En el momento que éste entra por la puerta Kidman le dedica una mirada penetrante con la que comunica mucho más que a través de las palabras. Pocas veces en el cine se ha visto un plano con semejante intensidad emocional implícita.

5- ¿...y una línea de diálogo?

"¡Deja de reírte de tus propias bromas!" se lo dicen a Jean Pierre Leaud en "Domicilio Conyugal." ¡Me parece una frase brutal! "¡deja de reírte de tus propias bromas!" (ríe). También hay otro momento en el que Claude Jade va a tener un hijo y grita "Será Acuario!" Me informé y resulta que al igual que Michael Mann y yo, que ambos hemos nacido el 5 de febrero, el propio François Truffaut también es acuario. ¡Nació el 6 de febrero!

6- ¿...y un personaje secundario?

"Uno de los personajes de "Saraband." Tiene un rol más que secundario, con una aparición efímera que sin embargo aporta gran parte de la esencia del film. No me acuerdo de la actriz, pero aparece en dos o tres escenas. Es muy joven, en una de ellas aparece llorando en la cocina y de la forma que está retratada resulta impresionante."

7- Recomiéndanos 3 films recientes

"Seguramente las hayas visto todas...."El árbol de la vida," "Melancolía" y "L'Apollonide." Ah! Y "Eternity," una película tailandesa que premiamos como jurado en el Festival de Deauville y que me parece fabulosa."

8- ¿Rodarías alguna vez una serie de tv?

"Si llegara a mis manos un proyecto que se adecue al medio televisivo y me motive, por supuesto, pero nunca rodaría  algo de encargo para la televisión."

9- ¿Hay alguna novela que querrías adaptar?

Cualquiera de Arthur Schlintzer

10- ¿35mm o rodaje digital?

¡35 mm por dios! Estaré hasta el último segundo agarrada al celuloide.

11- En el rodaje, ¿improvisas o te ciñes al guión?

Ambas.

11- ¿Un consejo para alguien que quiere dirigir o que está a punto de hacerlo?

No te impongas ninguna norma ni regla. Sigue tu instinto.

12- ¿Crees que hay alguna solución para que el cine independiente sea visto por más gente?

No quiero parecer pesimista pero creo que no la hay. Es un tipo de arte específico que ya de por si no alcnaza un público mayoritario. Por más que me encantaría, muy raras veces lo consigue.

13- Y por último, ¿son útiles las escuelas de cine?

Podrían ser interesantes pero yo personalmente nunca pondría un pie en ninguna de ellas. Siempre he querido escapar del colegio, de hecho mira como te he respondido a las preguntas....¡como para estar en la escuela! (risas)