La sala de control mental de la adolescente Riley está sufriendo una repentina demolición para dejar espacio a algo completamente inesperado: nuevas emociones. La alegría, la tristeza, la ira, el miedo y el asco, que llevan mucho tiempo dirigiendo una operación exitosa en todos los sentidos, no están seguros de cómo sentirse cuando aparece la ansiedad. Y parece que no está sola.
En 2015, Peter Docter sorprendía a todo el mundo contestando una pregunta que, a primera vista, parecía surrealista: ¿qué pasaría si nuestras emociones tuvieran emociones? “Del Revés” (2015) suposo un soplo de aire fresco a la animación que se alzó con el Oscar a Mejor Película Animada en la edición de 2016 con un producto que, valga la redundancia, emocionaba a todo aquél que la visionaba. Ahora, nueve años después, Kelsey Mann nos presenta una secuela sobre la pubertad de la protagonista del primer film y el cambio emocional que supone su interior con “Del Revés 2” (2024).
Disney y, por consecuencia, la aclamada productora de animación Pixar, secuestrada hace años por la compañía del ratón, han apostado por hacer secuelas, remakes y live-action de sus filmes animados más aclamados. La mayoría con una calidad cuestionable e incluso algo pobre teniendo en cuenta los estándares que presentaban dichos estudios hace apenas diez años. Pero si alguna película podía tener una secuela viable esa era “Del Revés”. Al presentar a una niña lidiando con las emociones infantiles y poco desarrolladas en su primera entrega, da mucho juego para seguir explorando su mundo emocional a medida que la niña va creciendo. Por ello, en “Del Revés 2”, Meg Le Fauve y Dave Holstein apostaron para retratar uno de los momentos claves de toda experiencia humana: la pubertad y el paso de la escuela al instituto.Le Fauve es conocida por, a parte de escribir también la primera entrega de “Del Revés”, escribir “El viaje de Arlo” (2015) y “El dragón de papá” (2022) para Netflix. Holstein debuta en el largometraje tras años escribiendo capítulos para series como “Weeds” (2008-2012), “The Brink” (2015) o “Kidding” (2018-2020). Ambos guionistas han apostado por introducir emociones más complejas que las presentadas en su precuela que las otras emociones no consiguen acabar de entender y encajar. Es un paralelismo muy inteligente con lo que pasa en el exterior y la pequeña Riley busca un sitio en el que encajar mientras intenta comprender sus numerosos cambios de la adolescencia. El guion combina estupendamente los momentos cómicos con reflexiones y lecciones puramente emocionales y trascendentales. Se nota que en ese sentido han conseguido coger el relevo de la primera parte. Y, aunque no tenga la sorpresa del primer film, sí consiguen construir un viaje satisfactorio dentro y fuera del mundo de Riley.
Amy Poehler, Phyllis Smith, Lewis Black repiten dando voz a Alegría, Tristeza e Ira respectivamente, así como Diane Lane y Kyle MacLahlan también vuelven a poner voz a la Madre y Padre de la protagonista. A estos se les unen las cambiadas voces de Asco, Miedo y Riley, Liza Lapira, Tony Hale y Kensington Tallman. También hay que destacar a las populares actrices Maya Hawke, Ayo Edebiri y Adèle Exarchopoulos como las nuevas emociones Ansiedad, Envidia y Ennui, como las cortas apariciones de Paul Walter Hauser y June Squibb como las emociones Vergüenza y Nostalgia. El reparto está maravilloso. Se nota que en Estados Unidos hay una especial dedicación en la formación de actores en el apartado del doblaje y consiguen transmitir las personalidades de cada personaje simplemente con las entonaciones de las voces, cambios tonales o titubeos o sonidos que dejan ir para expresarse. Sorprenden especialmente las nuevas incorporaciones, destacando a Maya Hawke como Ansiedad, quién actúa de casi villana del show y se roba todas y cada una de las escenas en las que aparece.Kelsey Mann debuta en la dirección del largometraje tras encargarse de algunos episodios de la serie “Megas XLR” (2004-2005) y el cortometraje “Fiestódromo” (2013). Mann es un usual de la factoría Disney y Pixar en el departamento de arte de numerosos proyectos y ser parte del equipo narrativo de, también, “El viaje de Arlo” o la serie “Monstruos a la obra” (2021). Mann demuestra que tiene talento para la dirección haciendo un gran uso de los movimientos de cámara, iluminaciones y tipologías de color y creando una frescura narrativa añadiendo varios tipos de animación para algunos personajes que habitan la mente de Riley que consiguen robarse la película.
Mann controla perfectamente el ritmo y dota del film de un gran dinamismo que la vez sabe calmarse cuando la narrativa lo requiere y consigue crear momentos realmente bellos y emotivos. Adam Habib y Jonathan Pytko son los dos directores de fotografía de la cinta. Habib había participado en Disney dirigiendo la fotografía de “Onward” (2020) y otros cortometrajes y Pytko fue el encargado de la cinematografía de “Red” (2022). En sus anteriores cintas se notaba que ambos directores hacían un gran uso de la iluminación y el color y en “Del Revés 2” vuelven a lucir en ambos aspectos. No hay una gran apuesta para arriesgar con las distancias focales o los fuera de plano, pero sí que hay un buen uso de las tipologías de planos y los movimientos de cámara, junto a la dirección de Mann, hacen destacar las secuencias más frenéticas y dinámicas del film.El diseño de arte es maravilloso. La elección de centrar la acción en el mundo real casi totalmente en un campamento de hockey sobre hielo en un instituto aporta mucha frescura a la cinta y a la vez hace un paralelismo de descubrimiento del nuevo mundo que se está viviendo en el interior de Riley. Las nuevas zonas presentadas en su mente también brillan por originalidad y diferencias y hay un gran juego con frases hechas que se hacen literales en la mente de la protagonista. Los nuevos personajes tienen un diseño fantástico, resaltando el carácter de las emociones solo con su vestuario o estilo físico, y demuestran que Pixar siempre han sido de los más grandes en cuanto a dotar personalidad a nuevos seres se trata.
Andrea Datzman, compositora de la miniserie “Dug y Carl” (2021) y el cortometraje “La cita de Carl” (2023), se une al veterano compositor de la primera cinta, Michael Giacchino, para perfilar las melodías de la cinta. GIacchino nunca falla con sus composiciones, especialmente en películas de animación, y vuelve a demostrarlo con las melodías de “Del Revés 2”. Junto a Datzman consiguen crear cancones que retratan perfectamente todos y cada uno de los estados emocionales por los que pasa nuestra protagonista y consiguen momentos verdaderamente emotivos con los momentos más cruciales del film. Destacar, también, que hay un divertido trabajo de musicalidad con las bandas ficticias que presenta el film y los shows televisivos y anuncios que se pegan en la cabeza de Riley. Entre ambos compositores consiguen una banda sonora deliciosa que tiene muchos puntos para ser nominada en futuras entregas de premios.En resumen, aunque “Del Revés 2” pierda la sorpresa de la primera entrega, consigue entregar un viaje personal y emocional (nunca mejor dicho) por el proceso de pubertad y cómo eso nos cambia a nivel individual como con nuestras amistades y experiencias vitales de la vida. Una película que hará las delicias tanto de los que están entrando en esos complicados años, como los que ya han vivido esas experiencias y quieren reírse y emocionar de momentos conocidos que abrazarán con Alegría, Ansiedad e incluso Nostalgia.
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- ##check## Lo bueno
- El guion es delicioso y consigue una identidad nueva y propia.
Las interpretaciones del casting siguen a otro nivel.
La dirección, apostando por elementos que, aunque ya hemos visto antes, consiguen frescura. - ##times## Lo malo
- Se pierde la sorpresa y magia de la cinta original.
Hay buen humor, pero no es tan divertida como emotiva.
Que a Disney le dé por hacer más secuelas de todos sus productos tras el éxito de esta.
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- Ambientación 8.0
- La gran variedad de escenarios dentro y fuera de Riley es fresquísimo.
- Desarrollo de Personajes 8.0
- Dan lecciones vitales necesarias a la vez que emocionan.
- Argumento / Guion 7.0
- No tiene la sorpresa original pero la trama está muy bien conseguida.
- Banda Sonora 8.5
- Toda una delicia. Giacchino (y Datzman) demuestran que son titanes musicales.
- Entretenimiento 7.5
- Dura hora y media y se pasa volando. Super creativa en entretenimiento.
- Montaje / Innovación técnica 7.5
- Juega con elementos nuevos para la franquicia y funcionan genial. La animación cada vez es mejor.
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- Puntuación Total 8 / 10








