Directores en filmin: Gregg Araki

Nadie puede ser David Lynch. Muchos mueren en el intento y unos pocos, unos privilegiados, logran evocarlo mientras mantienen sus rasgos de identidad. Es el caso de Gregg Araki, a camino entre la ensoñación lynchiana y el gusto por el sexo, su estrambótica irreverencia le ha encumbrado como uno de los principales referentes indie de culto contemporáneos. Suyas son la insana "Maldita Generación" y el más reciente viaje lisérgico propuesto por "Kaboom" tras ser capaz de mezclar previamente el cine experimental de vanguardia con películas mariconas a lo John Hughes (así es como el mismo definió su particular apocalipsis adolescente) o crear su propia versión lisérgica de un episodio de "Beverly Hills 90210." Así pues, que mejor que celebrar la semana del orgullo gay dedicando nuestra semana al enfant terrible Gregg Araki.

SU PIEDRA DE TOQUE

"Three Bewildered People in the Night"

Estrenó su primera película (en la que narra la historia de un romance entre una video artista, su amante y su amigo gay) con un presupuesto de escasos 5000 dólares siendo netamente rodada en blanco y negro y con cámara fija.

SU TRAMPOLÍN

"Long Weekend"

Araki creó su propia productora, llamada Desperate Pictures Company, con la que produjo, dirigió, escribió, fotografió y editó su segundo film, suerte de versión del "Reencuentro" de Lawrence Kasdan, en la que un grupo de recién licenciados se reúnen y discuten acerca de su futuro durante una tarde mientras se emborrachan. Así es como Araki comenzó a ganarse la reputación en el circuito de festivales cinematograficos.

SU OWN PRIVATE IDAHO

"Vivir hasta el fin"

"The Living End" se estrenó en Sundance en el 1992 siendo candidata al Gran Premio del Jurado. Dos seropositivos, uno chapero y otro crítico de cine, deciden iniciar un viaje desenfrenado en coche. En este particular road movie acompañaban a Craig Gilmore y Mike Dytri otras figuras del cine alternativo como Mary Woronov (quién apareció en varias filmaciones de Andy Warhol) o Paul Bartel.

SU APOCALIPSIS ADOLESCENTE

"Teenage Apocalypse Trilogy"

Sus películas siguientes forman una ciclo que el propio Araki bautizó como Trilogía del apocalipsis adolescente (Teenage Apocalypse Trilogy). Recibieron por parte de algunos críticos fuertes reproches por su violencia y escenas de sexo explícito con jóvenes homosexuales que debían enfrentarse a problemas cotidianos como la homofobia o la depresión en films que el mismo describió como historias poco aconsejables sobre maricones y bolleras adolescentes, una especie de mezcla entre el cine experimental de vanguardia y una película maricona de John Hughes. Así nació "Totally Fucked Up."

"Maldita Generación," por su lado, nos brindaba una comedia negra llena de violencia y erotismo, lo que dificultó su carrera comercial mediante el ménage à trois entre dos adolescentes y un vagabundo punk veinteañero.

"Nowhere" cerró la trilogía a través de una versión lisérgica de un episodio de Beverly Hills, 90210. Transcurría durante un día y se centraba en un grupo de adolescentes que querían salir de la rutina y dar emoción a sus vidas a través del sexo, drogas y rock & roll.

SU SCREWALL COMEDY

"Splendor"

En el Festival de Sundance de 1999 Araki estrenó una comedia romántica en la que se contaba la historia de una mujer que, incapaz de elegir entre dos hombres, decidía vivir con ambos al mismo tiempo, homenajeando así las screwball comedies del Hollywood de los años 40 y 50.

SU MEJOR PELÍCULA

"Mysterious Skin"

Triunfadora en los Independent Spirit Awards con el Premio al Mejor Director y merecedora de una Mención Especial en el Festival de Rotterdam, "Mysterious Skin" es habitualmente reivindicada como la mejor película de la controvertida filmografía de Araki. Participó en el Festival de Venecia de 2004 con una historia basada en la aclamada novela de Scott Heim que nos retrataba dos jóvenes (uno, un chapero y el otro, un muchacho obsesionado con los ovnis) cuyas vidas quedaron condicionadas por los abusos sexuales a los que les sometió su entrenador de béisbol.

DULCE MARIHUANA

"Smiley Face"

Así es, sonriente, nos contó la historia de una actriz de televisión Jane, cuya vida cambiaría tras comer unos dulces elaborados con marihuana. La película se presentó en el Festival de Cine de Sundance de 2007 y también participó en el XXII Festival de Cine Gay y Lésbico de Londres.

SU PARODIA LYNCHIANA

"Kaboom"

De buenas a primeras, "Kaboom" podría calificarse como un estimulante cruce entre una parodia lynchiana y un nuevo "Afterhours" contextualizada como una comedia lisérgica de 'típicos' jóvenes guapos universitarios desatados por un desperjuiciado libertinaje sexual que se ven envueltos en una trama completamente absurda y descerebrada. En definitiva, una inclasificable y alucinante pieza audiovisual destinada a encandilar o aborrecer por partes iguales, como lo es el cine de Gregg Araki. Os dejamos con él.