Directores en filmin: 'Nuri Bilge Ceylan'

Es una de las pocas figuras cinematográficas que hoy día son capaces de honrar el legado de maestros del nivel de Tarkovski, Antonioni o Bergman. Sus ecos impregnan toda su obra. Desde "Lejano" a "Tres Monos" pasando por "Los Climas" y acabando este año en la monumental "Once upon a time in Anatolia," merecedora del Gran Premio del Jurado en Cannes y comparada, ahí es nada, con el "Zodiac" de David Fincher. En todas ellas palpamos la reflexión existencial que tanto caracterizó la obra de Tarkovski, así como la desgarradora disección de las relaciones humanas 'marca de la casa' de maestro sueco o las sentimentales en el caso de Antonioni. Todos ellos están presentes en el cine de un gran fotógrafo reconvertido a mayúsculo cineasta cuya obra es, sin duda, uno de los principales focos del cine contemporáneo. Esta semana se la dedicamos a un hijo predilecto de la Croisette con tres de sus principales obras. Aún con la resaca de Cannes, vamos recuperando la normalidad. Hoy lunes, os presentamos al director de la semana en filmin. Es Nuri Bilge Ceylan.

El reconocimiento internacional de Nuri Bilge Ceylan (Estambul, 1959) como realizador cinematográfico llegó de su cuarto largometraje "Lejano" en 2002, precedido de la presencia de sus anteriores filmes en festivales internacionales que despertaron el interés de la crítica especializada alzándoes con el Gran Premio del Jurado y el Premio al Mejor Actor en Cannes 2002.

Su trayectoria como realizador cinematográfico es indivisible de su interés por la imagen fija. Encargado de la dirección de fotografía y responsable directo de la inconfundible potencia visual de sus propias películas, Ceylan ha incluido con frecuencia la figura del fotógrafo en la trama de sus filmes como es el caso de "Los Climas," film que le valió el Premio FIPRESCI en Cannes 2006.

En "Tres monos", obra que le encumbró como Mejor Director de Cannes 2008, el James M. Cain de Perdición (Billy Wilder, 1944) se convierte en un analista de la decadencia de la institución familiar que se parece mucho a Michelangelo Antonioni. Si las deudas de Nuri Bilge Ceylan con Antonioni ya se notaban en "Lejano" y "Los Climas", en "Tres monos" reaparecen filtradas por el ambiente denso de una familia marcada por la fatalidad.

Son pequeños apuntes sobre tres joyas de filmin que han dado pie a la magistral "Once upon a Time in Anatolia," una obra magna de tres horas de duración definida como un cruce entre "Zodiac", "Police, Adjective" y "Kinatay" y merecedora del Gran Premio del Jurado en Cannes 2011. Su crónica puedes leerla aquí.

Pero hoy toca hablar de sus 3 anteriores obras, y para ello, que mejor que dar la palabra al propio Nuri Bilge Ceylan para adentrarnos de lleno en su personal universo:

CLAVE 1: DE LA FOTOGRAFÍA AL CINE

"Viví dos años en el campo con mi familia. Luego, todos nos trasladamos a Estambul. Mi madre sigue en la ciudad, pero mi padre volvió al campo, a cuatrocientos kilómetros de aquí. Ruedo a menudo allí, en el pueblo. En Estambul no era fácil ganarse la vida, por eso decidí ir a Londres. Trabajé en un restaurante y reflexioné acerca de qué sentido quería dar a mi vida. Luego, me fui a la India, a Nepal y allí, frente al Himalaya, pude meditar. Mi mayor pregunta era “¿qué hacer?” Después de la carrera de ingeniero, me vi obligado a hacer el servicio militar. Allí todo el mundo decidía por mí, era imposible tomar una decisión. Estaba lejos de casa, me sentía muy solo. Leí mucho y vi muchas películas.

Durante los años ochenta empecé a ser conocido porque exponía y publicaba libros de fotos. Hice mis primeros retratos en blanco y negro a los quince años. Me gusta pasear solo y hacer fotos, pero el poder de la fotografía no alcanza al del cine.  Leí una biografía de Roman Polanski y fue cuando entendí que, a través del cine y a partir de la nada, era posible llegar a ser reconocido. Era fotógrafo, tenía la técnica de la imagen. Por ejemplo, en una película es posible introducir música, incluso fotografías. Me pareció que era una forma positiva de usar mi lado “fotográfico” y decidí convertirme en cineasta.

CLAVE 2: MIS MAESTROS

"Tras estudiar dos años en Estambul, en Londrés la escuela de cine era muy cara, así que me dediqué a ir a la cinemateca. Durante cuatro meses vi tres películas diarias. Fue en 1987. Vi toda la obra de Ozu, de Bresson, de Antonioni, de Tarkovski. Mi primer encuentro con Tarkovski fue aquí, en la escuela de cine, con “Solaris”. Volví a ver la película en Londres y me impresionó mucho. Al ver películas solo, me metía más en ellas, ponía mucho más atención. Mi cultura cinematográfica me hacía cambiar. Oscar Wilde dijo que cada artista da una nueva visión de la vida. Y el cine puede mostrarlo todo. Incluso el aburrimiento es interesante. El cuerpo descansa cuando duerme, el alma descansa cuando se aburre. Cuando uno se aburre es más receptivo. Mi realizador preferido sigue siendo Ozu. Me gusta la compasión que demuestra por sus personajes, por la humanidad. Me gusta ese estilo suyo tan interesado por el espíritu de los seres."

LEJANO

PRODUCTOR, REALIZADOR, GUIONISTA, MONTADOR Y DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA.

"Puede que sea una enfermedad mía. Claro que me gustaría que alguien más se encargara de las luces porque también me gustaría interpretar. Sobre todo en LEJANO. Me hubiera gustado interpretar el papel principal, el del fotógrafo. En algunos aspectos se parece a mí. Para mi primer corto, KOZA , y mi primer largo, KASABA , sólo éramos dos. Hoy tengo un equipo de cinco personas y me parece una multitud. En mi opinión, es bastante. Una persona se ocupa del sonido, otra, de la producción, un ayudante está con la cámara y la cuarta persona es un “comodín”, hace de todo e incluso puede rodar si hace falta. Nos permite desplazarnos con mucha facilidad, vamos a donde queremos. Uso muy poco material."

EL SENTIMIENTO DE CULPABILIDAD DE UN FOTÓGRAFO

"Quizá venga de mi sentimiento de culpabilidad hacia el campo donde la gente siempre da mucho. Cuando llegan a la ciudad descubren una vida diferente, una vida privada muy importante. No se puede ofrecer del mismo modo. Así es la vida. A un turco, la religión no le hace sentirse culpable, más bien la tradición. No soy religioso, mi padre tampoco. Aquí la gente vive junta, hay una cierta solidaridad. A menudo he sentido ese sentimiento de culpabilidad, incluso cuando era niño, hacia el maestro en el colegio, hacia mis padres. Si algo no va bien, enseguida pienso que es culpa mía. Es la educación oriental."

UNA PELÍCULA SOBRE LA VANIDAD DE LA VIDA

"Es una película sobre la vanidad de la vida y sobre su falta de sentido. Al realizar una película acerca de la falta de sentido de la vida, puede que imponga algún sentido. Sobre todo al tocar la relación entre la falta de sentido de la vida y yo. LEJANO es la película que me corresponde ahora que ya no estoy seguro de nada. He llegado hasta tal punto que si alguien dice lo opuesto de lo que pienso, soy capaz de aceptar que tiene razón. Me gusta el cine porque permite exponer un absurdo semejante."

UN REGALO DE BODAS PARA EBRU

"Ebru es la mujer con la que me casé después de acabar el rodaje de la película. LEJANO es su regalo de bodas. Interpreta el papel de la joven que vive en la calle del fotógrafo y que el joven pariente sigue sin éxito. Ebru dirigió un corto que fue a concurso en Cannes en 1998."

LOS CLIMAS

SU PELÍCULA MÁS COMPLICADA

"Los Climas" fue mucho más complicada que mis películas anteriores: Un rodaje dos años, un equipo más numeroso, largas esperas que aumentaban el estrés. También fue necesario esperar el cambio de las estaciones."

LA IMAGEN

"Rodar una película en Turquía: No es caro. Rodé en digital de alta definición, lo que me permitió filmar muchas más cosas, pero implica un montaje más complicado debido a la cantidad de material y un gran trabajo a la hora de corregir el color. Tiendo a depurar, lo que llevó a descartar muchas escenas. Durante el montaje, a veces intentaba acelerar el ritmo de la película, pero no puedo ir contra mi propio equilibrio. Tener sentido del humor, claro, pero rodar una comedia, nunca, no sería capaz. La pintura es una gran fuente de inspiración. Para Los Climas pensé mucho en un cuadro de C.D. Friedrich en el que un hombre de espaldas contempla la naturaleza. También sigo haciendo fotos, fue mi profesión durante un tiempo. Actualmente hago fotos de paisajes turcos en formato panorámico. "

UNA RELACIÓN AUTOBIOGRÁFICA

"Una pareja que quiere volver a empezar desde cero, pero que no lo consigue y vuelve a ser como antes. También he pasado por eso, como todos. Solo ruedo con actores que conozco bien, amigos o parientes; en este caso, mi mujer y mis padres. Tanto durante la escritura del guión como durante el rodaje, conocer su comportamiento y sus personalidades me ayuda y nutre la película. No me veo interpretando un papel para otro director, me gusta controlar los acontecimientos."

SUS RUINAS

"Como a mi personaje en la película, me gustan las ruinas. A mi padre le apasionaban los restos arqueológicos y a menudo me llevaba con él a visitarlos. Ante las ruinas, pienso en cómo vivían entonces, y eso me devuelve a mi vida, me entran ganas de deshacerme de muchas cosas."

TRES MONOS

LA INSPIRACIÓN

"El guión se inspira en el cuento japonés de los tres monos de la sabiduría. Cada uno se cubre con las manos una parte diferente del rostro, los ojos, la boca y los oídos, para no ver, no decir ni oír algo malo."

INTERÉS POR LA PSIQUE HUMANA

"Desde que tengo uso de razón, las manifestaciones del increíblemente amplio abanico de la psique humana me han intrigado, fascinado, incluso asustado. Siempre me ha extrañado la coexistencia, en el interior del ser humano, del gusto por el poder y de la capacidad de perdón, del interés por lo más sagrado y también por lo más banal, del amor y del odio."

RELACIONES VIOLENTAS

"La película toca esta clase de situación emocional y psicológica mediante una intriga cargada de relaciones complejas y violentas entre los cuatro personajes principales. He intentado dramatizar los pensamientos abstractos, las creencias y los conflictos conceptuales que habitan en lo más profundo de nuestro ser."

COMPRENDER LA NATURALEZA HUMANA

"Lo que más sorprende es la desviación que hace tambalearse a todo el conjunto; la carretera que se bifurca de pronto. Por ejemplo, el momento en que una persona valiente cae de rodillas, temblando de miedo. O ese otro cuando un cobarde se vuelve valiente. Al contar esta historia, he intentado comprender la naturaleza humana, describirla mediante ese tipo de desviaciones."

…DE LA FAMILIA

"De niño, mi vida familiar fue muy complicada. Siempre había peleas. Por ejemplo, éramos varias familias viviendo juntas y había problemas constantes. Fue muy complicado. Tengo recuerdos trágicos y dolorosos."

…DE HACER CINE

"Hacer cine tiene un lado reconfortante. En cierto modo, me ayuda a intentar entender mi lado más oscuro. Me sirvo de mis recuerdos, son mi material de base. Hace que la vida sea más aguantable, tolerable."

...DE RODAR EN ALTA DEFINICIÓN

"Los climas fue la primera película que rodé en digital y tenía miedo de probar cosas diferentes. Estaba empeñado en ser fiel al resultado real, pero es una tontería. Ya no me interesa. Ahora sé que una vez rodada la película, se puede cambiar la iluminación con el director de fotografía, y que no cuesta tanto. En TRES MONOS he modificado los colores y la iluminación en la posproducción."

...DE SU PRÓXIMO PROYECTO

"No soy un director con muchos proyectos. Rodar una película me hace cambiar. Después de luchar durante meses, siempre paso por un periodo durante el que odio el cine. Luego, las imágenes y las ideas vuelven, y me pongo a trabajar."

Las imágenes y las ideas volvieron, se puso a trabajar y llegó a Cannes con "Once upon a time in Anatolia" para llevarse le Gran Premio del Jurado.