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"El artista y la modelo" o como esculpir el tiempo desnudando el arte

Publicado el 13 marzo 2013 por Fimin

13 de Marzo del 2013 | etiquetas: Selección filmin

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Fernando Trueba nos obsequia con su mirada más contemplativa, profundamente íntima y extremadamente personal, sobre la creación artística y la búsqueda de la belleza, en un film que también cumple con el encomiable objetivo de reivindicar tiempo y reflexión para una época en la que un segundo es oro y en la que Youtube, Facebook y Twitter son las 'novelas más leídas'. 

En "El Artista y la Modelo" no hay poesía, tampoco hay rastro de ostentosidad formal ni opulencia narrativa. Si presenta, en cambio, un sentimiento que evita la grandilocuencia artística a través de una mirada desnuda que realmente siente y respira arte. El último Trueba no es monumental pero si un sentido monumento. Celebramos su reciente estreno con las notas del propio director. Así es "El Artista y la Modelo" según Fernando Trueba.

 “El artista y la modelo” es un tema frecuente del arte moderno. Picasso y Matisse han sido algunos de sus más asiduos frecuentadores. No se trataba de un ejercicio narcisista, pues era un tema que iba más allá del simple autorretrato.

Mi película pretende ser una variación sobre este tema. Una variación cinematográfica.

En 2005, comencé a trabajar en el guión con Jean-Claude Carrière, después de una primera versión de la historia realizada con Azcona, que luego no fue utilizada para la escritura final.

Carrière entró en el cine colaborando con Jacques Tati y Pierre Etaix. Y además de sus guiones para —y con— Luis Buñuel, ha colaborado con Milos Forman y Louis Malle, con Peter Brook y Patrice Chéreau, con Andrzej Wajda y Volker Schlöndorff...

Nuestro objetivo en el guión fue contar la película y construir nuestro estilo, en solidaridad con nuestro personaje, con su búsqueda de un arte pegado a la tierra. Huir de los habituales trucos narrativos, de la dramaturgia del cine de género, para intentar alcanzar la difícil sencillez que nuestro protagonista busca de forma obsesiva.

Se trata de una película que “habla” de grandes temas, pero no queremos que “diserte” sobre ellos. Mirar de frente a las cosas, pero huyendo de la trascendencia y la ampulosidad.

La vida y la muerte.

La juventud y la vejez.

La belleza en tiempos de horror —¿no lo son todos?—.

Una película sobre el sentido y la necesidad del arte.

Sobre la búsqueda de la belleza.


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