El progreso del uso de la steadicam en el cine de P.T. Anderson

Publicado el 11 marzo 2013 por Fimin

11 de Marzo del 2013 | etiquetas: Videos Twittear

Con tan solo 6 títulos en su haber, la filmografía de Paul Thomas Anderson sigue siendo objeto de todo tipo de estudios a cargo de toda clase de fans y críticos. Es el caso de Kevin B. Lee, editor de Sight & Sound que, en los últimos años, se ha dedicado a estudiar el cine del director de "The Master" a través de diversos montajes que se centran en su su indistinguibles técnicas de cámara. Desde los barridos, a los planos simétricos, pasando por un estudio de 10 minutos que nos acerca al progreso del uso de la steadicam en su cine. Todo un descubrimiento, vamos.

A través de este exhaustivo montaje, Kevin B. Lee examina la evolución del estilo de Anderson a través del empleo de la steadicam en sus cinco primeros films. A pesar de que su ópera prima, "Sydney", únicamente contiene un plano rodado con steadicam, "Boogie Nights" y "Magnolia" supusieron la definitiva eclosión de una técnica de cámara que se ha convertido en santo y seña de su sublime obra. Puede ser con la intención de presentar los carácteres (es el caso de "Boogie Nights") o con la simple intención dotar de dinamismo a su narrativa (en el caso de "Magnolia"), el caso es que el montaje de Lee también nos revela que, tanto en "Punch Drunk Love" como en "Pozos de Ambición", su empleo evolucionó de forma más efectiva y conscisa si cabe, logrando deshacerse de la influencia de Scorsese y dotándoles de un insobornable sello propio a los planos que acapara. El vídeo habla por si solo, pero si deseáis una explicación aún más concisa, nos la brinda Sight & Sound.