Entrevista al saxofonista Cristian Gallardo

El fenómeno de la globalización ha traído consigo que el jazz
arraigue con fuerza fuera de los feudos tradicionales de Estados
Unidos y Europa. Chile es un ejemplo patente de esta corriente.
Nuestro colaborador Juanma Castro Medina entrevista a uno de
los exponentes del nuevo y buen jazz chileno : el saxofonista
Cristian Gallardo.

El jazz chileno lo está petando, que diría el filósofo.
Cristian Gallardo, Andrés Pérez, los hermanos Legaros, Agustín
Moya, Cristian Cuturrufo son solo algunos de los muchos nombres
que nos encontramos en la escena jazz chilena. ¿Qué os dan de
comer en Chile que pueda explicar esta avalancha de músicos de
tanta calidad?. O dicho en cristiano, ¿cómo explicas este gran
boom del jazz chileno?.

No puedo hablar por todos, pero puedo decir desde mi experiencia que nunca
he vivido en otra parte que no sea Chile, lugar en que la represión de nuestra
identidad como pueblo y como individuos es tan extrema, que la vida se torna
un poco apestosa. Tocar jazz entonces es una buena forma de encontrar un
poco de libertad por medio de la música, ya que en esencia es un símbolo
libertario y resulta una buena manera de conocerse así mismo por medio de
las composiciones propias.

En España te conocemos a partir de tu participación en el grupo
“Contracuarteto”. ¿Nos podrías hablar sobre tu formación y
trayectoria hasta entonces?.Ya sabes que a los europeos y
americanos, nos cuesta pensar que te has formado en Chile sin
pisar suelo norteamericano o europeo para formarte.

Mi primera experiencia musical fue en el 97 a la edad de doce años,
cuando entré a estudiar en una escuela de música para niños en riesgo
social que a la vez es una big band, la “Conchalí Big Band”. Ahí
aprendí todo lo necesario para desarrollarme como músico, ya que
la formación que imparten es de muy buena calidad. Al regresar en
el 2002 integré algunos grupos de jazz, un par de orquestas de música
bailable y comencé a dedicarme a la docencia. Hasta ahora mi formación
se basa en practicar muchas horas al día, aprender de mis colegas
hablando de música, de libros y métodos, apreciando otras disciplinas
artísticas, escuchando siempre discos nuevos para mí y repasando los
antiguos. También aprovecho Internet para esto.

Otra manera importante de auto-formación se basa en la relación horizontal
que establezco con mis alumnos, donde compartimos nuestras experiencias y
conocimientos.

¿Cuáles son tus referencias o influencias artísticas?.

Nada en específico, pero lo que más me marcó fue la música de Charles
Mingus, Charlie Parker, John Coltrane, Sun Ra y en general el jazz
contestatario de los años 50 y 60. Luego le puse mas atención a la
música de Coleman Hawkins, Duke Ellington, Pee Wee Russell, Benie
Goodman, Sidney Bechet, Arnold Schoenberg, Varese, Frank Zappa, Jimy
Hendrix, Jimy Lions, y muchos otros.

Después de “Contracuarteto” te atreves a iniciar una aventura en
solitario. En 2011 formas tu propio cuarteto y autoeditas tu primer
disco:“Sin Permiso” . ¿Por qué este cambio?. ¿Qué obtienes
en solitario que no recibías con “Contracuarteto”?.

Contracuarteto es un grupo colectivo donde todos podemos componer, pero mi
inquietud por la composición fue mas allá y por eso armé un grupo en
solitario, así puedo crear y experimentar más y a mi completo gusto.

¿Sabes de la repercusión que “Sin Permiso” ha tenido en España
entre los aficionados al buen jazz?.

No tengo idea y no me lo imagino, porque acá no causa mucho revuelo ya que
los grupos de élite del jazz acaparan casi todos los oídos y miradas. Acá
se trata de monopolizar casi todas las cosas, incluso el arte. Además en
Chile no es muy común ir a ver música nacional en vivo porque hay una
desvalorización de ella … siempre se valora mucho más a los grupos
extranjeros que a los nacionales, independiente del nivel musical y están
dispuestos a pagar hasta cuatro veces más por una entrada, de esta manera
es muy fácil para los grandes empresarios llenarse los bolsillos y
alimentan la crisis cultural que experimentamos.

Segundo disco en solitario en 2012: “Puro Jugo” , con la misma
formación.¿Qué podemos encontrar en esta segunda placa que no encontramos
en la primera?.

En el disco Puro Jugo usé algunos recursos compositivos de la música
dodecafónica y algo de serialismo, también experimenté con el armolodismo
y bitonalidad en partes de los solos, todo esto integrado con los recursos
más convencionales como la tonalidad y sistema modal.

Sabemos de buena tinta que estás a punto de sacar tu tercer trabajo
en solitario, ¿nos podías adelantar algo sobre él?.

Mi trabajo actual es en formato de trío con bajo eléctrico, batería, saxo
alto y tenor.

El sonido que hemos logrado con este grupo es entre hard bop y rock, pero
sin la intención de llegar al jazz fusión, ya que no uso sonidos electrónicos
ni cambio mi lenguaje. Creo que la conexión que tuvieron estos dos lenguajes
paralelos en el tiempo fue su intensidad, por ejemplo, para mi la música
de Coltrane llegaba a niveles de intensidad mediante el hipnotismo que
produce el virtuosismo de sus improvisaciones en un contexto armónico
modal, muy parecido a lo que producía la música de Jimy Hendrix. Esto lo
hemos logrado mediante composiciones con armonías modales, cifras irregulares
con ostinatos en el bajo y también hay composiciones netamente boperas y
hardboperas como es de costumbre en mis discos anteriores. Este trabajo
será grabado en septiembre y estará listo en Octubre.

¿Cuándo te podremos ver por España?.

No lo sé, pero me encantaría viajar a España, por ahora me preocupo de
realizar mis trabajos y si mediante ellos se concreta una invitación sería
genial.

Si no es mucha indiscreción ¿nos podrías contar cómo es tu
método de composición?. ¿Eres de los que te encierras en casa hasta
obtener algo? o por contra ¿eres de los que encuentras la inspiración
en cualquier parte?. ¿Te nutres de otras artes como la literatura o el
cine para este cometido o las Musas llegan solas?.

Las otras disciplinas como la literatura o la pintura me han ayudado a
encontrar un enfoque y reflexionar acerca de lo que intuyo, pero no me ayudan
a crear más composiciones. Generalmente me presiono para componer y voy
al grano, otras veces se me ocurren ideas que anoto, pero a la hora de
componer modifico todo hasta que creo que esta lista para ser tocada.

Recomiéndanos el disco que más te ha marcado.

‘Cornell 1964′ de Charles Mingus Sextet.
Fotografías :

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Juanma Castro Medina para ZDJ , 2013.