Entrevista Donosti 2012: Hablamos con Laurent Cantet

26 de Septiembre del 2012 | etiquetas: Festival de San Sebastián, Festivales 2012, Entrevistas Twittear

"Todos mis películas se centran en filmar y retratar y estudiar los mecanismos de evolución del grupo. Sus reglas desembocan en una fuerza colectiva". Es la respuesta que el director de "La Clase" brinda a quienes le señalan con el índice por haber dado un (supuesto) inesperado giro en su carrera. En "Foxfire" el único giro que hay no es otro que la época que vive y el idioma que habla. Por lo demás, todo sigue sonando a una nueva lección de Laurent Cantet. Él mismo nos lo cuenta en estas 10 claves que resumen la marvillosa media hora compartida con uno de nuestros directores estrella.

1. DE "LA CLASE" A "FOXFIRE"

"La Clase fue una experiencia única y las ganas de volver a meterme en un grupo de adolescentes era muy fuerte. También tenía ganas de comprobar si el metodo puesto en marcha en "La Clase" podía aplicarse en una peli de diferentes carácteristicas. Por elllo, rodar un film de época se me antojaba un reto muy alentador, y la conclusión que he sacado de ello es que he dado con una forma de trabajo que me corresponde, que me va muy bien, y que puedo adaptarla a otros proyectos".

2. EL MÉTODO CANTET

"La clave es dar la máxima libertad a los actores, por eso filmo con dos cámaras sin cortar nunca a lo largo de la escena. No hay plano/contraplano y la escena se rueda de principio a fin. Si algo sale mal, volvemos a empezar.  Esté método provoca que los actores mantengan siempre su energía y aporten su propia personalidad. Por ello, el proceso de montaje siempre suele ser muy largo y costoso, pero yo sigo opinando que es el método más agradable, sobre todo, porque facilita que todos los participantes estén felices y se alegren de trabajar en ello. Cuando veo una película siempre tengo la impresión de que también veo la historia de su fabricación".

3.  LA EXPERIENCIA FOXFIRE

"Foxfire la he rodado en inglés y en Canadá por cuestión de coproducción. Y es verdad que para mi no es un gran problema, porque si algo me llamaba de rodar esta película era por tratarse de una historia americana que no admitía otra forma posible de poder rodarla. Cierto es que resulta más complicado rodar en inglés y adaptarte a diferentes mecánicas de trabajo, pero cierto es también que se trata de un reto al que me motivaba mucho enfrentarme y del que he disfrutado y me ha enriquecido muchísimo. Me gusta descubrir la realidad a través del trabajo que hago. La experiencia "Foxfire" ha sido todo un placer".

4. EL SUEÑO AMERICANO AL REVÉS

"La mirada exterior da una imagen algo diferente a la realidad. Cuando uno está totalmente empapado en ella, la realidad se mira con una especie de costumbre y la mirada que yo llevo a los años 50 en América es mucho menos mítica de la que un estadounidense podría ofrecer por estar mucho más atado a su tradición. Incluso el cine yankee se empeña en restituir ese sueño americano, y precisamente los años 50 son su máximo apogeo. En mi caso, aporto una mirada exterior que me permite filmarlo con una mirada menos integrada, pero si más realista, más sana y con finalidad contraria. Es algo así como el sueño americano al revés".

5. LA ADAPTACIÓN

"Por desgracia he tenido que cortar muchísimo, y a pesar de que la película es larga, solo he podido seleccionar aquello que me resultaba vitalmente imprescindible. Lo que me interesa siempre cuando filmo es dar tiempo para que exista el personaje, por lo tanto, prefiero seleccionar algunos elementos narrativos dejando espacio para describir la subjetividad de los personajes. Lo que he cambiado es su psicología por el simple hecho de que mi mirada y trabajo implica ello. Por ejemplo, el personaje de Legs  es mucho mas activo y nervioso en el libro, pero aquí, la actriz me dio otro registro, ni mejor, ni peor, pero si diferente. Es más retraida, mas selectiva, y me pareció interesante tratar de construirla de una forma más carismática a través de lo que ella me podía ofrecer. Y esto es siempre lo que busco en los actores y sus respectivos carácteres: que es lo nuevo que puden aportar a los personajes".

6. LA SELECCIÓN

"El proceso de casting fue largo y arduo. Vi unas 1000 chicas moviéndome en diferentes sitios donde podía conocer adolescentes: escuelas, clubs deportivos, centros comerciales....Conocí muchas chicas con potencial pero lo complicado era formar un grupo compacto y coherente. Cuando me gustaba una, la juntaba con otras, y viéndoles interactuar analizaba su posible conexión y el personaje que cada una de ellas podría interpretar. Una vez tuve el grupo formado, pasamos diez días realizando ensayos completamente improvisasdos sobre el guión. Yo les planteaba una escena concreta, ellas se la imaginaban, la plasmaban, y yo obtenía de allí lo que más me interesaba, acercándonos poco a poco a la palabra escrita y modificando el guión según como surgía la acción. Tras experimentar durante estos 10 días re-escribí el guión, ellas aprendieron el papel, los diálogos, y tabajaron como una actriz normal pero siempre bajo una lógica impuesta por ellas mismas. Ésta es la clave de que fueran capces de mantener la intensidad en todas y cada una de las escenas".

7. LA 'FÍSICO' DE LAS FOXFIRE...Y DE SU CINE

"En general, siempre tengo tendencia a estar cerca de los cuerpos porque creo que los cuerpos hablan y transmiten más que las palabras. El rostro de estas chicas, la dureza, y también la ingeniuidad que se adivina a través de una frase muy dura, es lo que intento captar en la película".

8. EL GRUPO Y EL CULTO

"Para "Foxfire" me inspiro en el funcionamiento del grupo político. El ideal, las reglas, su carácter místico, docente. Es como un estereotipo del grupo de adolescentes que se conforma con la esperanza de crear un mundo a su semejanza. El problema surge cuando llega una nueva generación que quiere justificar su presencia en el grupo, depositar su memoria, pero también radicalizarlo, justamento lo mismo que pasa en los grupos políticos. Las "Foxfire" intenta escapar del modelo de resistencia clásica y también es un reflejo, una imagen, de como se funciona hoy día. No son muy dogmáticas y son conscientes de que el secreto y la invisibilidad, es un medio de acción muy potente. La discreción da fuerza".

9. EL CAPITAL

"El principio del final de las Foxfire es tener que enfrentarse a la idea del dinero y éste es un conflicto que surge de forma paralela al hecho de hacerse adultos en la vida real. Aunque el dinero en un principio no sea un problema insuperable y les permite seguir su vida con tranquilidad, llega un momento en el que les es necesario para interaccionar con la sociedad, y es en este punto en el que el grupo empieza a degenerar. Tienen discusiones, ya no hay placer, no hay disfrute, y para recuperarlo, no tienen otra salida que dar con el dinero. Lamentablemente, la misma barrera que marca el paso de la jueventud a la edad adulta".

10. LAS 'SUPERNENAS'

"La opresión siempre desemboca en una resistencia que casi siempre acaba por trascender la legalidad. En el caso de "Foxfire" resulta evidente que es una historia contada desde el punto de vista femenino. Los hombres son a menudo maltratodos y descritos a través de los ojos y la mirada de las chicas. Es la respuesta al sufrimiento que tanto padecen en su posición como mujeres, un conflicto que les lleva a perder la fiel representación de la realidad.  Cuando hoy día oyes frases como que una mujer violada no debería abortar porque si ha quedado embarazada quiere decir que había deseo, lamentablemente, te das cuenta que no estamos tan lejos de las injusticias e incomprensión que la mujer padecía durante aquellos años".