Entrevista Donosti 2012: Hablamos con Pablo Berger

28 de Septiembre del 2012 | etiquetas: Festival de San Sebastián, Festivales 2012, Entrevista Twittear

No vemos mejor forma de celebrar la elección de "Blancanieves" para pisar la alfombra roja del Kodak Theatre, que haceros partícipes de esta insobornable lección de cine impartida por un director que huele a Concha de Oro, a Goya...y a Oscar. Hablamos con Pablo Berger.

1. LA GESTACIÓN DE BLANCANIEVES

"Torremolinos 73 se estrena en el 2003 y en el 2004 me recorro medio mundo presentando la película en cantidad de festivales, ya que tuve la suerte de conseguir el estreno en todos los territorios, y no solo en dvd, sino también en cine. Tras un año sin parar, cuando ya no me quedaban más festivales por visitar o más excusas para posponer la escritura de mi próximo guión, me puse en marcha con "Blancanieves". En el 2005 acabo el guión y se lo presento al mismo productor con el que trabajé en Torremolinos 73, y desafortunadamente me encontré con puertas que se me cerraban por una sola razón, y ésta no era otra que la primera página del libro en el que enseñaba mis cartas: ésta es una película muda, en blanco y negro y con guión de principio a fin. Y aquí empezó mi lucha. Todos me trataban de loco y me advertían que una película así no llegaría nunca a estrenarse. Mi productor, con todo el cariño, me decía: "Paco, sabes que te admiro mucho, te respeto, pero el cine mudo hace un siglo que dejó de existir. No es comercial, la quieres rodar en 4:3, y encima es un film carísimo. Olvídate".

2. ASÍ SOMOS EN BILBAO

"Yo soy de Bilbao, creo en las bilbainadas, y opino que el cine es riesgo, aventura, salto al vacio, caminar en la cuerda floja, y no entiendo el cine de otra manera. Talento no se si tengo, pero tesón me sobra, pesado soy mucho, y no he parado hasta lograr hacerla. Por suerte, me encontré un nuevo productor en el camino, Igor Cormenzana, que curiosamente también es de Bilbao, o sea que dos bilbainos juntos, imaginate. Ha sido un viaje largo. En todos estos años, evidentemente, he escrito más guiones porque es la fase de rodaje y creación que más me estimula. Aún y así, me prometí a mi mismo no intentar levantar otro proyecto hasta que no lograra producir "Blancanieves".

3. EL BAJÓN THE ARTIST...

"The Artist se rodo en absoluto secretismo. A una semana de empezar a rodar Blancanieves, me encontraba en mi oficina ultimando storyboards, y sobre las diez de la mañana recibo un sms de texto de un productor de cine, Igor de Santiago (MOD Producciones),que es buen amigo y había leído el guión: Pablo, acabo de ver The Artist, es la película del festival, la han comprado los Weinstein, ya sabes lo que significa. Estoy seguro de que te vendrá bien. Obviamente, ya no me venía bien para la financiación porque la película ya estaba financiada, por lo que su posible ayuda se veía limitada, más bien nula. Lo que fue en ese momento, fue un palo, un jarro de agua fría, por el simple hecho de que siempre me gusta sorprender y ser diferente, y con "The Artist" el factor sorpresa había desaparecido de un plumazo. Únicamente me preocupaba que el espectador pensara que Blancanieves seguia la estela a The Artist. En ese momento me dio un  bajón impresionante..."

4. Y EL SUBIDÓN "THE ARTIST"

"Pero, por suerte, yo  no vivo solo, y mi colaboradora más íntima, que es mi mujer, me dijo: "Pablo, te vas a venir bien". Es algo que lo tengo grabado, y al día siguiente ya empecé a ver el vaso medio lleno, a positivizar. Por suerte, "The Artist" arrasó en taquilla, en premios, y ha hecho de rompehielos. Ya no hay prejuicios Una película muda y en blanco y negro ha dejado de ser una novedad para convertirse en una mera anécdota. Y tiene que ser así, porque lo verdaderamente importante es la película, el guión, los actores, que tenga emoción, que transmita y que el espectador se embarque en este viaje conmigo. Yo se que el espectador a partir de los 5 minutos se olvida de que la peli es muda, y es algo que debería pasar siempre. De la misma forma que nunca mencionamos de un film el hecho de que sea sonoro, tampoco deberíamos hacerlo cuando es mudo. The Artist nos ha venido genial proque ha logrado liberar el cine mudo de clichés que antes tanto lo señalaban como aburrido, antíguo, pasado de moda. Ahora es moderno, diferente y mágico".

5. EN EL CAOS ESTÁ EL ORDEN

"Los directores somos como malabaristas y debemos tener siempre un montón de diferentes piezas con las que jugar. Estas piezas son nuestras obsesiones. y a pesar de pretender una posible gran locura en este absurdo de diferentes elementos, yo creo en la mezcla, en el cóctel, y que en el caos, esta el orden. Y yo, como director, quiero sorprender siempre, en cada escena, en cada instante, no hay cosa que menos me guste que ver una peli y saber que va a ocurrir en la siguiente escena. En este sentido, siempre trato de aplicarme una regla de mi guionista favorito que es Jean Claude CarrIére y que dice: "El guionista tiene que sorprender en cada momento y esa es la regla mas importante".