Entrevista "En la Casa" de François Ozon

La última Concha de Oro llega hoy a nuestras salas en forma de juego perspicaz en el que realidad e imaginación se mezclan y se confunden provocando que puedas adentrarte "En la Casa" al nivel que tu prefieras. Puedes quedarte en el recibidor y tener diversión, puedes pasar al salón y también indagar en su misterio, o, puedes recorrerte sus pasillos, entrar en sus habitaciones, profundizar en su intelecto, y quedarte con la sensación de haber disfrutado de un portentoso ejercicio metalinguístico digno de Concha de Oro.

Así, tal cual, la última genialidad de François Ozon es un voraz divertimento cuya inteligente fusión entre su originario espíritu teatral y enfermizo amor literario, provoca que la realidad sepa a poco y la imaginación a mucho, tejiendo así un perverso artefacto cómico e incluso, thrillero, entre cuyas múltiples capas, damos también con "La Ventana Indiscreta" de Hitchcock, el "Teorema" de Pasolini o el "Annie Hall" de Woody Allen. No hay otra, "En la Casa" es la 'excusa' perfecta para que finalmente se haya hecho justicia con el arrojado cine de un François Ozon que tiene a Eric Rohmer, Alfred Hitchcock, Woody Allen, "Swimming Pool",  "Las mil y una noches" de Sherezade, su rebeldía estudiantil, y la inmadurez del adolescente francés, como principales protagonistas de esta interesante entrevista realizada durante el pasadoFestival de San Sebastián.

1. LA ADAPTACIÓN DE 'UN VIVO'

"Para mi es complicado porque hasta ahora únicamente había adaptado obras de dramaturgos ya muertos como es el caso de R.W. Fassbinder o Robert Thomas. Me preocupaba enormemente 'atacar' la obra de Juan Mayorga. Por suerte, en el momento de llamarle me encontré con la gran sorpresa de que me daba vía libre asegurando que ni tan siquiera necesitaba participar en el proceso y que prefería ver la película una vez estuviera ya terminada sin tan siquiera haber leído el guión. En el caso de las adaptaciones es básico no tener nunca miedo a traicionar la obra. Es importante buscar lo que a cada uno le gusta, hacerlo suyo, y a partir de aquí, crear".

2. BEBÉS FRANCESES CON 16 AÑOS

"Al comenzar el proceso de casting empecé por entrevistar a chicos de 16 años y me encontré con que, al menos en Francia, los chicos de esta edad son aún unos bebés. Las chicas si tienen algo más de madurez, pero los chicos aún siguen bajo la falda de mamá. Razón que me obligo a abrir el punto de mira. En el caso de Ernst Umhauer, tiene 21 años a pesar de que aparenta mucho menos, y además, tiene un punto que lo asemeja con el personaje que interpreta en la ficción. Al igual que Claude, viene de un medio desfavorecido, lo que en el ha gesatado una violencia interior que me ha servido de mucho. Y por si fuera poco, además de tener el físico perfecto para el papel, su relación con Fabien Luchini adquiere un cariz documental, ya que al enfrentarse un actor novel como él, a alguien de las tablas de Luchini, provoca que la relación profesor-alumno trascienda la ficción y abrace la realidad. Algo que resulta fantástico para la película."

3. ALUMNO REBELDE

"No hay nada de Claude en mí. Yo era un alumno pésimo, odiaba la escuela, los profesores, la enseñanza. Y lo hice hasta el momento en que en la universidad, por fin, me di cuenta de lo que verdaderamente quería estudiar: cine. Fue entonces cuando empecé a entender a los profesores, a apasionarme, a querer aprender y amar la enseñanza. Haste ese momento no fui más que un alumno rebelde y desinteresado".

4.  MAESTRO ROHMER

"Mi principal maestro siempre ha sido, y será, Eric Rohmer. Tengo la suerte de decir que fue mi maestro porque lo tuve como profesor en la universidad. Él fue quien me abrió los ojos, desmitificándome el cine y enseñándome que, simplemente, con una cámara super-8, puedes rodar y crear. Una vez acabada la universidad comencé a trabajar en mis primeras películas y a trabajar con actores que ya lo habían hecho para Rohmer. Fue entoncés cuando tuve la oportunidad de poder volver acercarme a él para recordarle que había sido mi profesor y principal inspiración. Se emocionó muchísimo...y yo, aún, más".

5. EL PELIGRO DE VER Y NO IMAGINAR

"Está claro que en la juventud de hoy día, la necesidad de imaginar se ha transformado en la necesidad de ver. No hay más que comprobar como los jóvenes se quedan pegados a la tele durante horas, como si estuvieran atrapados en una pecera, viendo reality shows y esperando a ver que es lo que pasará al día siguiente, justamente igual que le pasa a Germain con el relato de Claude en la película. Pero hoy día, también se está dando un cambio muy peligroso. Es el ejemplo de los jóvenes que por quedarse colgados de un videojuego acaban por empuñar un arma en la vida real y matando a multitud de personas como si de una película se tratara. Las barreras entre ficción y realidad comienzan a difuminarse peligrosamente. De hecho, hay muchos espectadores que piensan que la resolución final de "Dans la Maison", será que Claude acabe por cargarse toda la familia".

6. SIN LOUIS MALLE PERO CON WOODY ALLEN...Y HITCHOCK

"Aunque los niños puedan evocarlo, yo no soy fan de Louis Malle y tampoco lo tuve en ningún momento en cuenta a la hora de construir sus personajes. Mi principal referencia a la hora de construir los personajes fue la pareja formada por Woody Allen y Diane Keaton.En esos años 80-90 en que las parejas intelectuales no hacían más que analizar la situaciónb externa sin darse cuenta que su relación se está desintegrando. También hay algo de Hitchcock, aunque creo que esto ya es evidente..."

7. ADRENALINA LITERARIA

"Soy como Sherezade en "Las mil y una noches", no quiero que me corten la cabeza si el espectador se aburre. Pero no, no me asusta lo literario. De hecho, el primer tramo de la película en que el profesor lee las redacciones de los alumnios, es muy literario. Es donde se establece el pacto con el espectador de que vamos a ver un film de esencia literaria, por lo que debo ofrecer vías para que el espectador respire y no siga la película desde un mismo registro constantemente".

8. UN ESPÍRITU "SWIMMING POOL"

"A pesar de que rodando "Dans la Maison" en ningún momento tuve "Swimming Pool" en la cabeza, reconozco que ambas tienen un gran paralelismo a la hora de diseccionar el proceso creativo. Sin embargo, su gran diferencia radica en que una se centra en el deseo de la sexualidad mientras la otra lo hace en como contar una historia".

9. UN JUEGO CON FINAL ABIERTO

"Aunque yo tenga claro cual es el verdadero fin, decido acabar el film de tal forma que cada uno pueda quedarse con su propio final. Para mi, hacer cine es como dar continuidad a mis juegos de infancia, algo que acabo por plasmar en la casa de muñecas que sirve de guiño directo a "La ventana indiscreta".

10. CONTINUARÁ...

"Es una palabra que constantemente se repite en la obra de la misma forma que lo hago yo en la película. De hecho, estuve a punto de titularla así. Lo considero de gran relevancia para plasmar que cada espectador puede acabar por recorrer su propio camino en "Dans la Maison".