Entrevista | Lázaro: "Siempre hemos basado esta banda en la amistad"

"Estamos viviendo mucha magia cada vez que nos juntamos para tocar, ya sean ensayos o conciertos..." 

Foto: Maite Nieto

[Ricardo Portmán] @ecosdelvinilo

En diciembre de 2013 Nieves Lázaro iniciaba el proyecto musical bautizado con su apellido con un primer trabajo de estudio con un marcado carácter artesanal y letras en inglés: Fierce. El vuelo en solitario llevó a la lógica continuidad de buscar compañeros de camino y es cuando Lázaro se convierte una banda al uso. Tras varios cambios de alineación la agrupación estabilizó sus nombres propios en Nieves, Juanma Padilla, Rafael Revelles e Iris Banegas.

Tres años después, Lázaro enciende una nueva almenara con el álbum Soles y Pingüinos. Es paradójico y seductor que su segundo disco, llevado en volandas por la electricidad, el verbo castellano y certeros ramalazos de dark/pop, pueda percibirse en realidad como un nuevo debut.

Soles y Pingüinos ya está rindiendo sus frutos a sus autores, quienes empiezan a calentar la carretera sumando fechas. Desde España Nieves nos ha narrado en primera persona todo lo que ha rodeado la concepción y parto del disco, sus influencias, circunstancias y pequeñas batallas. Es un hecho que da tanto gusto leerle como escucharle, siendo esa la mejor razón para invitarles a disfrutar de esta generosa conversación. 

Foto: Maite Nieto

Ricardo Portmán: Muchas gracias por atendernos. Soles y Pingüinos es la antítesis de tanto producto pre-cocido que encontramos en el mercado. Es sencillo, natural, espontáneo y con mucho contenido. ¿Así es como lo concibieron? ¿Cómo un disco de los de toda la vida? 
Nieves Lázaro: ¡Un placer Ricardo! Y gracias por tus palabras. Lo cierto es que no fue concebido con una idea premeditada de que fuese un disco de ninguna manera en concreto. Soles y Pingüinos ha supuesto un proceso muy orgánico que se fue gestando como producto de los progenitores que tiene. Generalmente esbozaba yo en casa primero un esqueleto de canción, y luego entre todos en el local, le íbamos poniendo su musculatura, su cara, su piel, su caminar, su ánimo… hasta que se dejaba ver un poco el alma de la canción. Finalmente Manuel Cabezalí las vestía y nos ayudaba a llevarlas a buen puerto. La verdad es que es un proceso fascinante, y muy adictivo.RP: Vuestro trabajo anterior, Fierce, fue un canto en solitario de Nieves. Ahora ese canto es comunal. ¿Se vive mejor el proceso creativo en el seno de una banda?
NL: Imagino que habrá momentos para todo, pero en este momento, el compartir la energía creativa con estos seres tan maravillosos que han tenido a bien unirse a este proyecto, es toda una bendición. Es un ejercicio mucho más “hacia afuera” que el de Fierce, y yo creo que eso está sentando muy bien a la banda. Después de Fierce, yo estaba deseando salir de mis cuatro paredes, crear en compañía y vivir la experiencia de tener una banda en su totalidad, la soledad musical no es para mi. También el sentirse arropado en la vulnerabilidad del proceso creativo, y el conocerse creando cosas juntos une mucho a las personas, de un modo muy especial y muy difícil de explicar. RP: Habéis tenido varios cambios de alineación, especialmente en el bajo. Ahora, con el disco en la calle, contáis con Iris para la promoción del álbum. ¿Cómo ha influido su presencia en el grupo?
NL: Así es; al bajo hemos tenido primero a Laura Prieto, (Rusos Blancos), a Manuel Cabezalí y a Ignacio Celma (Havalina) y ahora ha caído en manos de Iris Banegas de una forma muy natural. Son todos bajistas muy diferentes entre sí, y se nota muchísimo lo que aporta cada uno; Ignacio Celma por ejemplo compuso con nosotros y grabó 7 temas del disco y su influencia en el disco es gigantesca…. Iris se ha embarcado de lleno en la música por primera vez con nosotros, y está siendo un proceso muy dulce, la verdad. Ella ha traído viento fresco a la banda, sobre todo a nuestro directo (que por ahora es en lo que más hemos trabajado). Su manera de sentir la música nos lleva a todos a un lugar más vital, hay más movimiento, es algo más físico ahora, con más fuerza; yo creo que nuestro directo ha cobrado una nueva dimensión que no tenía, gracias a ella. 

Foto: Maite Nieto

RP: ¿Ante los cambios de personal se os paso por la cabeza dejarlo? ¿Claudicar y refundar?
NL: Pues la verdad es que no; Lázaro tiene como una pequeña fuerza propia, y a pesar de que los cambios internos en una banda siempre son duros, nunca se nos pasó por la cabeza dejarlo. Siempre hemos basado esta banda en la amistad y la buena onda entre sus miembros, y tampoco estábamos sujetos a ningún tipo de presión externa, con lo cual ninguna partida ha sido realmente dramática. En ese sentido tenemos suerte (por llamarlo de alguna manera) y las transiciones, por lo general, han resultado muy naturales y fáciles. Por ejemplo, Iris nos escribió cuando se enteró de que no teníamos bajista, diciéndonos que le gustaba mucho el proyecto y que le encantaría tocar con nosotros, que si queríamos hacerle una prueba. Esa fue la única prueba de bajista que hicimos :)RP: Uno de los grandes giros de Lázaro es cantar letras en castellano. ¿Cómo se lleva la musicalidad del inglés al español sin perder fluidez, ligereza y redondeces en el fraseo?
NL: Ay, qué gran pregunta esta del castellano en la música… Pues fácil no ha sido, te puedo decir. Y a día de hoy, aún tengo mi propia lucha con ello, pero creo que la estoy ganando; poco a poco (creo). Hay ciertas cosas de las que mencionas, como la ligereza y las redondeces en el fraseo, que en mi opinión sí que se pierden. Pero no pasa nada, porque a cambio ganas otras cosas. Creo que hay que ser valiente para escribir canciones en castellano. Escribir en inglés es como pasearte por una jungla vestido de camuflaje, eres de agua y te puedes fundir con el entorno. En cambio, escribir letras en español al principio me resultaba como caminar en un páramo desierto vestida de volantes y flecos y colores chillones; imposible ser sutil, muy difícil esconderse así. La sutileza y la ambigüedad te abandonan, y toca hacerse cargo de esa sonoridad abrupta, de esas sílabas imposibles, cargadas de significado y connotaciones, y cargadas también de gravedad. Es un reto, pero también es divertido. Y luego la recompensa es grande. Es apostar por lo local, por lo propio y sentir que empujas en esa misma dirección junto a tus otros compañeros de música, ayudando a nutrir la cultura musical de nuestro país con nuestro pequeño granito de sal.

RP: ¿Qué retos os planteó, aparte del idioma, la grabación de Soles y Pingüinos?
NL: Durante el proceso tuvimos un momento de incertidumbre, al marcharse Laura Prieto. En la primera tanda (que fueron cuatro canciones) los bajos los grabó Manuel Cabezalí, y en la segunda Ignacio Celma. Esa incertidumbre sí que fue difícil de gestionar, aunque estos dos cracks, nos lo pusieron muy fácil. También, el disco lo grabamos en dos tandas, lo cual resultó muy beneficioso, ya que se aprende muchísimo en el estudio de grabación, y tener un periodo de 6 meses entre la primera y la segunda tanda nos ayudó mucho a recapacitar y redirigir el timón y a darnos cuenta de como queríamos hacer las cosas.RP: Fierce es esencialmente acústico, Soles se apunta a la electricidad. ¿Que os llevó a dar ese giro hacia los decibelios? 
NL: Yo creo que fueron las ganas que teníamos todos de darle fuerza; y esas ganas estaban ahí desde el principio. También vino dado por concebir los temas desde la base en el local de ensayo. En los directos el cuerpo nos pedía siempre un poco más de energía, había ahí un empuje que siempre tiraba para adelante y hacía que fuéramos dándoles cada vez un poquito más de caña a los temas tranquilos. Supongo que sería una necesidad por parte de todos, imagino que en cierto modo todos nosotros entendemos la música con cierta intensidad. RP: ¿Cuáles referentes os influyeron de alguna manera en la materialización del disco? 

NL: Hay algunos referentes obvios y otros menos obvios. Hay bandas como The Cure, Warpaint, The National, Fever Ray o Massive Attack como “fondos de armario” que siempre están por ahí e imagino (o deseo) que algo de ellas se cuele en nuestra coctelera. Y luego también hay cosas que escuchaba bastante durante la composición del disco (estas son las menos obvias) como por ejemplo Tinariwen, Sonic Youth, Stephen Malkmus, Jane’s Addiction o Christina Rosenvinge que me inspiraban concretamente para hacer ciertas cosas de otra manera.RP: ¿Cuánto ha pesado tener a Manuel Cabezalí y Dany Richter como aliados para concretar el álbum?
NL: La colaboración de los dos ha sido decisiva para el disco. Hay una parte creativa y una parte técnica en la los dos se unen a la perfección. Son una maquinaria perfecta a la hora de sacar adelante un disco en el estudio. Manuel además ha estado detrás de todo lo que hemos hecho, produjo también Fierce, creó y grabó los bajos de cuatro temas de este disco… Es un poco nuestro gurú o padrino musical al que acudimos siempre para que le ponga su manto de elegancia, de buen gusto y de amor por la música a nuestras canciones. RP: ¿En cuál canción se ven mejor reflejados como banda?
NL: Esa es una pregunta difícil. Creo que la respuesta sería “Lazo Umbilical”, por la energía que cobra en directo. Nos lleva siempre, sin falta, a ese lugar de pelos de punta y de éxtasis musical. Esa canción consigue que se abra un agujero en el espacio tiempo y que no exista nada más que eso mientras la estamos tocando; supongo que aspiramos a eso y nada más con Lázaro. Acabamos de estrenar por cierto un video en el que tocamos este tema en directo con Manuel que se puede ver aquí: https://www.youtube.com/watch?v=h7hRbQl1_AQ

Foto: Maite Nieto

RP: ¿Cómo han sentido la recepción de Soles y Pingüinos?
NL: Hasta el momento ha sido muy positiva. La gente nos manda mensajes bastante increíbles, y todos ellos nos hacen muchísima ilusión. También creo que mucha gente nos está descubriendo poco a poco por nuestro directo; de hecho a menudo nos dicen que les sorprenden nuestros conciertos por la intensidad que tienen. Esa energía de directo nunca queda del todo plasmada en un disco, y nosotros aún no hemos tenido la suerte de engrasar la máquina con cantidad de conciertos seguidos y poder así madurarla; pero poco a poco se van sumando fechas y comienza a girar la rueda. RP: ¿Han tenido que cambiar los arreglos para que sean fieles a las versiones de estudio? ¿Os sentís cómodos llevando estas canciones al directo? 
NL: MUCHO. Tocar en directo es sin duda lo mejor (de la vida, así en general). Al haber concebido las canciones en el local, resulta muy natural tocarlas en directo, y no se echan de menos sonidos ni arreglos, porque básicamente se crearon así. RP: ¿Cuáles son vuestros planes de futuro?
NL: Estamos componiendo ahora mismo; tenemos un plan algo marciano que aún no podemos revelar, pero que prevemos verá la luz en octubre. Por lo demás, nosotros lo que queremos es tocar; cuanto más, mejor. Tenemos fechas próximas confirmadas en Almagro (el 10 de junio), en Madrid (junto a Beluga, el 29 de junio), en Tenerife (el 21 de julio) y el Valencia (el 16 de septiembre) y alguna más por confirmar.RP: ¿Es este vuestro momento más dulce?
NL: Se podría decir que hasta la fecha ¡sí, lo es! Estamos viviendo mucha magia cada vez que nos juntamos para tocar, ya sean ensayos o conciertos, tenemos una manera muy “disfrutona” de hacer música juntos, y cada vez más, eso va generando como una gran bola de energía que nos hace muy felices. También tenemos más fechas que nunca en el calendario lo cual es importante para el momento dulce.

Foto: Maite Nieto

RP: “Para no sufrir huimos hacia adelante”. ¿Podría verse quizás como vuestro canto de guerra?
NL: Pues no exactamente; esa canción habla de alguien que pasa por la vida corriendo, sin dejarse empapar del momento presente; es sobre una “huída hacia adelante” pero una huída al fin y al cabo. La frase más emblemática del disco, que podría ser un mini-canto de guerra, sería “unas pequeñas bestias para protegerte”. Y nuestro grito de guerra antes de salir a tocar es un cántico que dice: “Vamos Lázaro Vamos”. |








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