Entrevista | Nikola: “Quería sacar algo honesto musicalmente, no por llenar las expectativas de otros”

Conversamos con la cantautora dominicana que acaba de editar el EP Kulebra


[Ricardo Portmán] @ecosdelviniloNikola es una ola de tradición y modernidad. Ella conjuga, desde sitial en la República Dominicana, tanto los sonidos afrocaribeños como el soul y el pop de la Norteamérica más racial y siempre deja un resquicio para sorprender. Su nombre viene sonando hace años -es lo que tiene empezar a pisar las tablas desde tan joven- y ahora da el golpe sobre la mesa con un primer EP, Kulebra, que no solo ha cumplido con lo esperadle, sino que ha superado con creces cualquier estimación. Pero quien conoce de verdad no se sintió sorprendido, porque así es Nikola: creatividad de raíz, compromiso con su identidad.La cantante nos ha atendido amablemente, revelándose como una mujer muy segura de donde va y como va, orgullosa de sus orígenes y ambiciosa en sus próximos pasos. Nikola es como la ola de la mar, que va y viene y siempre deja huella.

Ricardo Portmán: Nikola, rescatas la música de raíces y haces un mix con la modernidad. No es poca cosa tu propuesta… 

Nikola: ¡Jaj! Espero que no sea poca cosa, que pueda llegar a mucha gente. Definitivamente soy pro mezclar, creo que enriquece tanto las cosas, es un reflejo de lo que soy, y la verdad que hay demasiada información a nuestro alcance y globalización, cada vez se vuelve más difícil poner la música de alguien en un solo genero.RP: ¿Se podría ver como un llamado a recuperar y reforzar la identidad musical dominicana?
N: Bueno primero, creo que siempre hay una identidad, aunque veamos que algo se está perdiendo. Me parece que más bien está cambiando, se está transformando, como pasa en todas las culturas.No solo la música de raíz es parte de nuestra identidad. A mi me movió mucho esa rama y experimento con ello porque me gusta, más que hacer un llamado. Siempre de una forma u otra he estado inclinada a ello. Antes de conocer los ritmos afroantillanos ya me gustaba escuchar música brasileña, africana… me gusta la polirritmia, aunque mi propuesta sea muy chill.RP: Sarandunga, sincretismo sonoro afrocaribeño… ¿Has realizado trabajo de investigación para develar esos sonidos tradicionales?N: Bueno, uno de mis primeros acercamientos y laboratorio fue con el maestro Tone Vicioso en la banda Aumbata; Tone es un músico e investigador de nuestro folklore desde hace más de 20 años. Ahí dure varios años cantando y aprendiendo. Estudié en el conservatorio de música, donde se nos introduce  al folklore, sus toques, manifestaciones y toda su historia. También salgo a ver fiestas folclóricas fuera de la ciudad.  

Por último y no menos importante, mi abuelo era antropólogo, aunque nunca fui a una fiesta con él; siempre tuve muy de cerca todo el imaginario, tengo recuerdos muy vivos de ir a su casa y ver a escondidas su cuarto, lleno de caretas, diablos cojuelos, huesos y artefactos taínos. Quedaba asombrada  y convencida de que estaba viendo algo mágico, su casa entera estaba llena de historia, folklore y misticismo,  ¡y claro! ir los veranos al museo del hombre ya que el trabajaba ahí.
"Estoy muy positiva y muy feliz por toda la repercusión"

RP: ¿Cuáles son tus principales influencias? Tanto nacionales como internacionales…

N: Empecemos con lo nacional, en cuanto al folk. La primera banda que me dejó sin aliento fue Batey Cero, los conocí en una feria del libro cuando estaba en el colegio; después vino Son Abril y me enamoré, hasta el día de hoy cuando los escucho siento que es una música que nunca envejece siempre se oye fresca y las letras de Manuel Duarte son pura poesía.

Internacionales lo voy a resumir a cuando tuve mi primer acercamiento a la música y oía discos hasta para dormir. Son demasiados y la verdad es que nunca dejó de sorprenderme y tener bandas favoritas nuevas: Erykah Badu, Amy Winehouse, Astrud Gilberto, Elis Regina, The Beatles, Cultura Profética, Sublime, Bjork.RP: Acabas de lanzar Kulebra ¿Cuáles son tus expectativas sobre el disco?

N: ¡Que venga lo que venga! yo mientras hago música nueva y ansiosa por lanzar otro EP. Estoy muy positiva y muy feliz por toda la repercusión desde ya.RP: Estás sonando hace ha varios años, pero hasta ahora no salía tu disco. ¿Por qué tomo tanto tiempo el lanzamiento?
N: Bueno, se me conocía porque he trabajado con muchos artistas locales e internacionales y como modus vivendi tocaba en restaurantes y eventos haciendo covers. Siempre estaba dentro de mi la necesidad y presión conmigo misma de sacar material, pero no quería apresurarlo. Quería sacar algo honesto musicalmente, no hacer un disco por llenar las expectativas de otros.RP: Háblanos de los temas de Kulebra. Su origen, inspiración…N: Ola de la Mar: Mi primer sencillo, le canto al amor de una manera muy desamarrada, cuando digo "ola de mar, que bonita ola para navegar" es como, lo voy a coger bien tranquilo, sin amargue. En el coro y puente utilizo de manera muy sutil patrones de salve.
Agua Salá: Es  una de mis favorita cuando la toco en vivo, haber implementado toques de palo le da mucha alegría y dinámica en vivo. Una canción en spanglish al igual que "Ola de la Mar" y "Wey". Habla sobre esa constante búsqueda de ti mismo y encuentro conmigo misma a través  de otras personas y relaciones.
Slow: Fue la primera canción que compuse del EP. Utilizamos un Drum and Bass de reggae, percusiones Nyabinghi, y al final un gaga a nuestro estilo.
Wey: La canción mas divertida de hacer en el estudio y con elementos que quiero implementar cada vez mas en mi música. Quiero poder utilizar en vivo más vientos y dentro de mis composiciones también. La canción se hizo en base a un loop; básicamente se acompañé el loop y se jugó con las armonías en el piano para abrir más y crear nuevos colores: en el puente un pambiche, un majaíto, mezclado con ese downtempo que caracteriza al EP.
Sur: ¡Todos me preguntan por qué se llama ”Sur” si no dice sur en ningún lado! Pues "Sur" nació luego de haber llegado de una fiesta de Sarandunga en Baní. Una vez le pusimos el ritmo de Sarandunga a esta canción que tenía guardada en casa. Las letras  para mi, inconscientemente, representaban y pintaban mucho la imagen de lo que se ve en el sur, no había mejor nombre que éste. Era la canción que faltaba al EP y creo que es un preámbulo de lo que viene más adelante.

"Lo más importante es tu propia crítica"

RP: Kulebra está recibiendo una buena acogida por parte de la prensa especializada ¿Cómo te relacionas con la prensa musical? ¿Somos los críticos un mal necesario?N: Sin duda no se pueden coger todas las críticas muy personal, lo más importante es tu propia crítica. No soy muy de buscar prensa  y hacer constantes apariciones dentro de ella, pero me parece indispensable que exista, que se pueda crear un canal para abrir diálogos, se abran nuevas puertas, perspectivas y se den a conocer cosas nuevas.RP: ¿Cómo ves la escena alternativa dominicana, en cuanto a artistas como a medios de comunicación y blogs?N: Cada vez hay más personas interesadas, apoyando y haciendo eco. Para bien o para mal ¡se nos está tomando en cuenta! En cuanto a los artistas, cada vez somos más y llegando más lejos.RP: ¿Cómo vives tu nominación a los Premios Soberano con Slow?N: ¡Me tripie' mi primera experiencia soberana! que bueno que cada vez haya más variedad dentro de las nominaciones y los premios, eso va a seguir incentivando a todos.RP: ¿Cuáles son tus planes futuros?N: Me voy este 29 de Marzo para México a nuestro primer festival internacional, esperando que sea el inicio de muchos festivales más para este año. Me voy a mantener creando; ¡en este 2019 vienen más vídeos, más música, hasta ropa!RP: Para cerrar ¿Con cuál músico de cualquier época te gustaría compartir escenario?
N: Lo voy a dejar de esta época, para hacernos la vida mas fácil: ¡Robert Glasper! |
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