Revista Cine

Especial filmin: 11 pinturas en movimiento

Publicado el 07 noviembre 2011 por Fimin

La luz, el encuadre y el movimiento. Como bien afirmaba José Luis borau en su día, éstas son las tres principales aportaciones que la pintura ha proporicionado al cine. Muchos directores y fotógrafos cinematográficos fueron pintores, como Fritz Lang y John Houston, otros artistas han puesto su arte al servicio de los decorados, Dalí por ejemplo, o al vestuario, los títulos de crédito, la dirección artística o los diseños.  arquitectónicos. Por ello, celebramos el estreno de "Goya. el secreto de la sombra" brindando con 11 maravillosas miradas plásticas, o lo que es lo mismo, 11 pinturas en movimento.

1. GOYA. EL SECRETO DE LA SOMBRA de David Mauas

Ramón, un fotógrafo de obras de arte, compra un día un cuadro en una casa de subastas de Barcelona, un retrato anónimo del siglo XIX, que, según él y los singulares expertos que le asesoran, es nada menos que un Goya, un Goya en la sombra. Esta historia es el punto de partida de un viaje personal hacia Goya, una aproximación sui generis, un recorrido ‘de autor’ y contemporáneo por el mundo del arte y el universo de Goya, por su extraordinaria leyenda.

2. EL CUADERNO DE BARRO de Isaki Lacuesta

Hace más de veinte años que el pintor Miquel Barceló vive largas temporadas en África. Allí aprendió a pintar entre termitas y escorpiones antes de que el calor seque la pintura y el viento arrastre las telas. En lo alto del acantilado de Bandiagara, Barceló representa junto al coreógrafo Josef Nadj la performance Paso Doble y nos descubre por primera vez los secretos de su taller africano. La llegada del equipo de la película revolucionará la aldea de Gogolí (Malí) y despertará la curiosidad de sus habitantes.

Especial filmin: 11 pinturas en movimiento

3. CEZANNE + UNA VISITA AL LOUVRE de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet

Pocos cineastas han trabajado, no sin dificultades, desde la más absoluta libertad creativa, dando lugar a un de las filmografías más irredentas e influyentes del cine europeo. Straub y Huillet, figuras clave de la modernidad cinematográfica, conciben el cine como un acto de resistencia estética y política. Su obra es un radical trabajo de rescritura de otras obras; lectura / reescritura de piezas de teatro, óperas, textos en verso o en prosa, a partir de una sistemática depuración de los elementos primarios del cine —la imagen, el sonido, la palabra, la música, los gestos. En sus relecturas de Hölderlin, Mallarmé, Kafka, Heinrich Böll o Pavese, Straub/Huillet construyen una obra sin parangón cuyas influencias —reivindicadas por los propios cineastas— son tan dispares como John Ford, Griffith, Bresson o el pintor Paul Cézanne.

4. LA RONDA DE NOCHE de Peter Greenaway

Retrata un periodo trágico de la vida del pintor Rembrandt van Rijn, cuando el artista pierde a su mujer y a sus tres hijos. En esa época, hacia 1642, es cuando -por encargo- pinta uno de sus cuadros más conocidos, 'The Night Watch' (La ronda de noche), el lienzo que refleja la conspiración de un vil asesinato.

5. CON GILBERT + GEORGE de Julian Cole

Esta película descubre los mitos y revela a dos individuos que son dos dentro de un único artista, una escultura viviente que les obliga a ser inseparables el uno del otro y de su arte. Esta película es una biografía íntima que ayuda a abrir puertas al entendimiento de su lengua única visual, al llamado “arte humanista”' o lo que ellos creen que es la verdadera herencia del arte. Gilbert & George han marcado un hito con su lema “Arte para todos”, y son actualmente los artistas vivos que en más museos y galerías han expuesto su obra. Julian Cole ha documentado su innovador muestra en Rusia, China Londres y Nueva York logrando superar todas las barreras culturales con su trabajo.

6. LA JOVEN DE LA PERLA de Peter Webb

Todos los adjetivos se quedan cortos a la hora de definir la perfección fotográfica, la exactitud de la ambientación o la minuciosidad de los vestidos y los objetos que componen las imágenes de "La joven de la perla." Sin duda, lo más destacable de la película es el indescriptible placer estético que produce su contemplación.

7. LA MIRADA DE OUKA LELE de Rafael Gordon

El documental La Mirada de Ouka Leele nos introduce en el universo creativo de una de las artistas plásticas más reconocidas de nuestro país. De una personalidad magnética, Ouka Leele ha desarrollado a lo largo de su carrera un estilo único y personal, en el que la pintura, el dibujo y la fotografía, se fusionan de forma espectacular. Sus fotos en B/N terminadas con acuarela representan seres en un mundo propio que, encendidos por el color, son casi mágicos. En este documental único, rodado a lo largo de cinco años, Rafael Gordon investiga con todos los recursos cinematográficos, en el proceso de trabajo de Ouka Leele y nos brinda la oportunidad de ver cómo trabaja y siente esta polifacética creadora reconocida mundialmente, Premio Nacional de Fotografía en el año 2005 y emblema de la “Movida” madrileña.


8. ORSEN WELLES Y GOYA de Emilio Ruiz Barrachina

"Orson Welles y Goya" es un documental que establece paralelismos entre las inquietudes de dos genios atemporales: el pintor Francisco de Goya y el cineasta Orson Welles. En los años 50, el actor y director Orson Welles se destapó como un gran admirador de los paisajes y costumbres de España. Motivado por su sentido de la estética, grabó, cámara en mano, imágenes de los cuadros de Goya, intercalándolas con escenas cotidianas de la Feria de Abril de Sevilla, las procesiones y los toros. Más de medio siglo después, salen a la luz dichas grabaciones, un legado histórico que retrata una época y muestra los paralelismos entre dos genios de la cultura universal.

9. SERAPHINE de Martin Provost

En 1913, el coleccionista alemán Wilhelm Uhde, uno de los primeros compradores de Picasso y descubridor del Aduanero Rousseau, alquila un piso en Senlis para dedicarse a escribir y descansar de la vida parisina. La casera le manda una mujer de la limpieza. Se trata de Séraphine, que tiene entonces 48 años. Algún tiempo después, cenando en casa de la dueña del piso, ve un pequeño cuadro pintado sobre madera. Se sorprende al enterarse de que la autora es la mujer que limpia su casa. Así nace una relación conmovedora e inesperada entre un marchante de vanguardia y una mujer de la limpieza visionaria.

11. TONY TAKITANI de Jun Ichikawa

Adaptación de un relato de Haruki Murakami, con música de Ryuchi Sakamoto, fue considerada la cima de la carrera de su director, Jun Ichikawa. Retrato de Tony Takitani, un pintor solitario que se enamora de la bella Eiko. El amor que siente por ella lo sacará de su ostracismo y junto a ella vivirá sus días más felices, hasta que descubre que la verdadera pasión de Eiko está por encima del amor que les une.

11. PINTAR O HACER EL AMOR de Arnaud y Jean Marie Larrieu

Película inteligente y libertina con la que los hermanos Larrieu seducen con pinceladas de sutileza, sensibilidad, ternura, delicadeza y sensualidad, construyendo una película que, más que verse, se palpa y se huele. Su eje principal lo conforman la pareja formada por Madeleine y William que acaba de comprar una casa de campo. Él, al que han prejubilado en el servicio de meteorología francés, nota cómo le invade el blues de la recta final. Ella pinta y desborda entusiasmo a sus 50 años. Llevan treinta años casados, tienen una hija, dinero, lujos, tranquilidad, pero la voluptuosidad ha caído casi a cero. Conocen a Adam, el alcalde del pueblo, que es ciego, y a su mujer Eva. A partir de este encuentro nace una amistad que no tiene nada que ver con los amigos habituales con los que se toma el aperitivo o se va a buscar champiñones.


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