Exposiciones temporales actuales (VIII)

Comenzamos el año haciendo un repaso por algunas exposiciones de la temporada pasada, algunas de las cuales cerrarán pronto sus puertas. Disculpad el retraso en la actualización, pero es que últimamente voy muy justa de tiempo. Espero poder ampliar la información próximamente.
Fundació Miró (Barcelona)
Joan Miró. La escalera de la evasión
16 de octubre de 2011 - 18 de marzo de 2012
La exposición, organizada conjuntamente por la Tate Modern de Londres y la Fundació Joan Miró de Barcelona, reúne más de ciento cincuenta obras del artista y demuestra que su tendencia al aislamiento contemplativo iba acompañada de una respuesta coherente frente a los acontecimientos. Miró vivió unos tiempos turbulentos y no fue inmune a sus efectos. A pesar de su instinto para alejarse de ellos, admitía que "no hay ninguna torre de marfil" y que "la escalera de la evasión" debe estar arraigada en la realidada para conducir a la creatividad. La exposición examina aquellos momentos en la dilatada trayectoria de Miró que ponen de manifiesto el compromiso del artista con su tiempo. Las primeras salas, donde destacan pinturas como La Masía (1921-1922) y Paisaje Catalán (El cazador) (1923-1924), exploran los vínculos con su Cataluña natal, especialmente con Mont-roig -donde su familia tenía una masía-, así como la inflexión que supuso su estancia en París y la liberación creativa del surrealismo. En la sección central, el drama de la Guerra Civil española se refleja en el nuevo lenguaje pictórico del artista, con obras como Naturaleza muerta del zapato viejo (1937) y la serie de las Constelaciones (1940-1941). La última sección examina los años finales de la dictadura franquista, cuando la ambición de Miró por realizar pinturas monumentales de gran impacto contemplativo -entre ellas el tríptico Azul I, II, III (1961)- se contrapone a su conciencia del poder rompedor de medios pictóricos más violentos, como el que muestran sus telas Telas quemadas (1973).
CaixaForum (Barcelona)
Impresionistas: Maestros franceses de la colección Clark
17 de noviembre de 2011 - 12 de febrero de 2012
La exposición reúne un conjunto excepcional de pintura francesa del siglo XIX y comienzos del XX, procedente de la colección de Sterling and Francine Clark. Sterling Clark reunió la mayor parte de su colección en París, en los primeros años de la década del siglo XX, por el placer de estar rodeado de las grandes creaciones de su tiempo. Concibió su colección a escala doméstica: las obras formaban parte del entorno cotidiano y se distribuían por la casa siguiendo las preferencias del coleccionista, que combinaba piezas de diferentes periodos y estilos. Clark buscaba la continuidad entre las creaciones del pasado y del presente, desde una perspectiva que hoy podemos sentir como muy cercana.Las obras que adquirió, principalmente de la primera etapa del impresionismo, convivían con los antiguos maestros y también con la pintura inmediatamente anterior, sin rupturas. En la muestra, encontramos a los pintores realistas de la escuela de Barbizon –Corot, Millet, Rousseau– junto con los grandes maestros del impresionismo: Sisley, Pissarro, Manet, Monet, Degas y, sobre todo, Renoir, que fue el primer impresionista de la colección Clark.Sterling Clark convirtió su pasión personal en un patrimonio colectivo y en 1955 creó su propio museo en Williamstown, en el estado de Massachusetts. La exposición revive el esplendor del novecientos –cuando París era la capital de la pintura– y nos acerca a algunos de sus artistas más destacados, como Renoir, que tiene una presencia muy importante en la colección Clark y en esta exposición.
Museo Thyssen-Bornemisza
Berthe Morisot: La pintora impresionista
15 de noviembre de 2011 - 12 de febrero de 2012
Berthe Morisot (Bourges, 1841-París, 1895), fue la primera mujer que se unió al movimiento impresionista. Nacida en el seno de una familia de la alta burguesía francesa, fue educada en el gusto por las artes y la música y supo combinar de manera ejemplar la faceta artística con su papel de mujer moderna y activa animadora cultural. Modelo y amiga de Manet, casada con su hermano Eugène, aliada de los pintores impresionistas -como Degas, Renoir, Monet o Pissarro-, con quienes expuso en prácticamente todas sus exposiciones, y admirada por intelectuales de la talla de Mallarmé o Valéry, Morisot jugó un papel destacado y esencial en el desarrollo del impresionismo francés. La exposición Berthe Morisot. La pintora impresionista, que presenta una selección de obras, en su mayor parte pertenecientes al Musée Marmottan Monet de París, es la primera monográfica que se le dedica en España. Tanto la delicadeza del paisaje, que le enseñó Corot, como la maestría de sus retratos, que aprendió de Manet, o la representación impresionista de jardines, escenas rurales e interiores domésticos, permiten conocer los aspectos más destacados de su obra pictórica. Con una pintura introspectiva, incluso melancólica, de trazos rápidos, que a veces adquieren la ligereza de la acuarela, Morisot nos introduce de lleno en su propia intimidad, en la delicada exploración de la femineidad. La representación del mundo íntimo femenino fue un asunto tan permanente en su obra que el escritor Paul Valéry afirmaba que su pintura podría considerarse «el diario de una mujer expresado a través del color y el dibujo».
El Prado
El Hermitage en el Prado
8 de noviembre de 2011 - 25 de marzo de 2012
El Hermitage en el Prado, muestra a través de ciento veinte obras la gran variedad y riqueza de las colecciones del museo ruso -desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX, pasando por sobresalientes piezas de arqueología, artes decorativas y los magníficos fondos de pintura, escultura y dibujo- que hacen de él uno de los primeros centros de arte del mundo. La exposición, organizada por el Museo del Prado, Acción Cultural Española (AC/E) y el propio State Hermitage Museum, con el patrocinio de la Fundación BBVA, constituye una ocasión única y extraordinaria al tratarse de la primera vez que se muestra fuera del Hermitage una selección tan importante y numerosa de obras de sus excepcionales colecciones. Compuesta por casi noventa obras de las célebres colecciones de pintura, dibujo y escultura del museo ruso, junto a una cantidad similar de piezas correspondientes a sus extensas e incomparables colecciones arqueológicas y de artes decorativas, además de trajes de época y mobiliario, la exposición El Hermitage en el Prado completa el intercambio de colecciones sin precedentes acordado entre los dos grandes museos, español y ruso.
National Gallery (Londres)
Leonardo da Vinci: Painter at the court of Milan
9 de noviembre de 2011 - 5 de febrero de 2012
‘Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milan’ is the most complete display of Leonardo’s rare surviving paintings ever held. This unprecedented exhibition –the first of its kind anywhere in the world– brings together sensational international loans never before seen in the UK. While numerous exhibitions have looked at Leonardo da Vinci as an inventor, scientist or draughtsman, this is the first to be dedicated to his aims and techniques as a painter. Inspired by the recently restored National Gallery painting, The Virgin of the Rocks, this exhibition focuses on Leonardo as an artist. In particular it concentrates on the work he produced as court painter to Duke Lodovico Sforza in Milan in the late 1480s and 1490s. As a painter, Leonardo aimed to convince viewers of the reality of what they were seeing while still aspiring to create ideals of beauty – particularly in his exquisite portraits – and, in his religious works, to convey a sense of awe-inspiring mystery. Birmingham Museum
Ten Drawings by Leonardo da Vinci: A Diamond Jubilee Celebration
13 de enero de 2012 - 25 de marzo de 2012
To celebrate the Diamond Jubilee of Her Majesty The Queen, ten of the Royal Collection’s finest drawings by the Renaissance master Leonardo da Vinci will travel to five museums and galleries across the United Kingdom. Birmingham Museum and Art Gallery is the first UK venue to show this exhibition. The exhibition has been selected to show the extraordinary scope of Leonardo’s interests –painting and sculpture, engineering, botany, mapmaking, hydraulics and anatomy –and his use of different media –pen and ink, red and black chalks, and metalpoint. Through drawing Leonardo attempted to record and understand the world around him. He maintained that an image transmitted knowledge more accurately and concisely than any words, although some of his drawings are extensively annotated. Leonardo was left-handed, and throughout his life he habitually wrote his personal notes in mirror-image from right to left (although he wrote in the conventional manner when the text was intended for some other reader). This was not an attempt to keep his investigations secret, as has been claimed, but probably a childhood trick that he never abandoned.
Tate Liverpool
Alice in Wonderland
4 de noviembre de 2011 - 29 de enero de 2012
Alice in Wonderland will offer visitors a rare opportunity to view Carroll’s own drawings and photographs, alongside Victorian Alice memorabilia and John Tenniel’s preliminary drawings for the first edition of the novel. Carroll’s stories were soon adopted by other artists. Surrealist artists from the 1930s onwards were drawn towards the fantastical world of Wonderland where natural laws were suspended. From the 1960s through the 1970s, Carroll’s Alice tales also prompted conceptual artists to explore language and its relationship to perception, and the stories inspired further responses in Pop and Psychedelic art. Expect to see works by artists ranging from Salvador Dalí and René Magritte, to Peter Blake and Yayoi Kusama.
Metropolitan (Nueva York)
The Renaissance Portrait from Donatello to Bellini
21 de diciembre de 2011 - 18 de marzo de 2012
It has been said that the Renaissance witnessed the rediscovery of the individual. In keeping with this notion, early Renaissance Italy also hosted the first great age of portraiture in Europe. Portraiture assumed a new importance, whether it was to record the features of a family member for future generations, celebrate a prince or warrior, extol the beauty of a woman, or make possible the exchange of a likeness among friends. This exhibition will bring together approximately 160 works—by artists including Donatello, Filippo Lippi, Botticelli, Verrocchio, Ghirlandaio, Pisanello, Mantegna, Giovanni Bellini, and Antonello da Messina, and in media ranging from painting and manuscript illumination to marble sculpture and bronze medals, testifying to the new vogue for and uses of portraiture in fifteenth-century Italy.Featuring many rare international loans, this exhibition will present an unprecedented survey of the period and provide new research and insight into the early history of portraiture. It will be divided into three sections and will span a period of eight decades. Beginning in Florence, where independent portraits first appeared in abundance, it moves to the courts of Ferrara, Mantua, Bologna, Milan, Urbino, Naples and papal Rome, and ends in Venice, where a tradition of portraiture asserted itself surprisingly late in the century.
Hermitage (San Petersburgo)
Pool in a Harem and Other Works by Jean-Léon Gérôme in the Hermitage
2 de noviembre de 2011 - 5 de febrero de 2012
Pool in a Harem was painted in 1875 by order of the great prince Alexander Alexandrovich (the future emperor Alexander III) and was on display at the 1876 Salon under the name Turkish Women at Bath; later, it was one of the works of art that made up a continuous exhibition of French painting of the 19th century. On March 22nd, 2001, the painting was barbarically ripped from its frame and stolen from the halls of the State Hermitage Museum. In December 2006, it was found in Moscow, and on January 29th, 2007, it was returned to the Hermitage. In addition to Pool in a Harem, other works by this author which are being preserved in the Hermitage will be presented. The following paintings will be on display: Duel after a Masquerade Ball (1867), General Bonaparte with His Military Staff in Egypt (sketch, 1863), Slave Auction (1884), an engraving from the picture Duel after a Masquerade Ball (1869), presented the first version of the theme of Duel after a Masquerade Ball, (Musee Conde in Chantilly, and two works of sculpture Bacchante (1897), and Plaudite, Cives!, (1898), depicting a gladiator beside a lion he has killed in the arena.
Hermitage (San Petersburgo)
Ruins, Palaces and Prisons. Giovanni Battista Piranesi and Italian Eighteenth-Century Architectural Fantasies
7 de diciembre de 2011 - 25 de marzo de 2012
This exhibition, presenting about 100 drawings and prints from the collection of the Hermitage, is divided into two parts: the first is dedicated to Piranesi and will present the series entitled Prima Parte ("Prima Parte"), Grotteschi ("Grotesques") and Carceri ("Dungeons") in their rare original condition, which have never been published in Russia before. All of them are from the 1750 album Opere Varie, which was acquired by the Empress Catherine the Great in 1768 as part of the collection of Count Bruhl and became the basis of the graphic arts collection of the Hermitage. The Carceri is presented in two conditions; the early one, from the Bruhl collection, and a later one which was extensively revised. This is the first time this sort of juxtaposition has been presented in Russia. The second part consist of drawings by Italian artists of the 18th century who worked as scene decorators, designers and architects and created the unique genre of imaginative Veduta, which is important for understanding the style of the settecento, as the 18th century is called in Italian, a unique and complex phenomenon. Imaginative Veduta is represented by the work of the Galli Bibiena family, G. Valeriani, Pietro Gonzaga, G. Barbari, G. Mannocchi, many of which are being published for the first time. The phenomenon of Piranesi' early fantasies is put in the context of a unique genre, and is examined at this exhibit as original sources, as is the influence of the Piranesi phenomenon on the later development of imaginative Veduta.