Gustavo Vázquez King, mediante esta entrevista nos explic...

 Gustavo Vázquez King, mediante  esta entrevista nos explica su evolución artística tanto en Sudamérica como en España. Desarrolla sus obras dentro de las tendencias del impresionismo, fauvismo y surrealismo. Es impresionante ver como un artista puede llegar y transmitir tanto al público a través de sus obras como a través de sus palabras.1. Gustavo, lleva muchos años en España concretamente en Águilas (Murcia), ¿nos puede hablar de sus inicios en la difusión de su arte por tierras Sudamericanas?, ¿se encontró con muchas dificultades para exponer su obra?Ingresé en la Escuela de Artes Aplicadas de mi Montevideo natal, donde me cultivé con los maestros , Jonio Montiel, Anhelo Hernández, Hugo Mazza, Luis Arbondo, Eduardo Larrarte,Alceu Ribeiro,  Nelson Ramos, Sergio Curtto, algunos de ellos de la cantera de Joaquín Torres García, maestro del constructivismo uruguayo, con ellos aprendí técnicas de pintura, grabado, escultura, escenografía y mas adelante me vinculé al taller de mi amigo y maestro, Hugo Nantes en su taller del Prado, Manolo Lima, en los Pinares de Punta del Este, también discípulos de Torres García.,Ya con algunos años de experiencia comencé mis andaduras en solitario por el continente., mi  primera exposición la realicé en el museo Génaro Pérez de la ciudad de Córdoba, Argentina ( 1975 ). Ya regresado de mi deambular me instalé en mi taller propio en el Prado, sin perder vínculos con la Escuela de Artes Aplicadas, donde siendo discípulo de Sergio Curtto tomé la alternativa de dirigir el grupo de pintura como alumno-maestro por baja de enfermedad del maestro titular, experiencia que me llevó a ejercer como maestro titular de expresión plástica en el Lycée Francais de Montevideo, alternando con mis alumnos de mi taller en el Prado.Aunque difícil lo tenía para exponer me buscaba la vida, rastro de Montevideo ( Villa Biarritz ), alguna plaza desordenada ( Gomensoro ) o Fortaleza de Santa Rosa, me buscaba sitios frecuentados por algunos burgueses en su intimidad, ganándome a sus doncellas de turno para venderle al patrón.Comienzo a aventurarme en Brasil, ( Sao Paulo, Manaus, Campo Grande, Puerto Santos). En Bolivia, Santa cruz de la Sierra. En EE.UU. (Washington d.C.) OEA. Y mi salto al continente europeo, Gran Canarias, Italia, Francia, España.2. Su pintura oscila entre el impresionismo y el fauvismo. ¿En alguna de sus obras se ha visto influenciado por el surrealismo?El surrealismo surgió al explorar nuevas tecnologías en mi ordenador y a experimentar con el photoshop y las alternativas que el programa da, allí comienza mi nueva aventura, aunque sus logros son importantes, me sabe a vacío y frio, su técnica no muy explorada me distrae y me disculpa ante la clásica pintura de caballete.Comienzan a surgir imágenes surrealistas, quizás muy de agencia de publicidad y de fácil comercialización, económica.3. En sus pinturas hemos visto diferentes temáticas, obras paisajistas, figurativas, abstractas, ¿con cuál de ellas se siente más cómodo al pintar?En mi pintura a habido influencia de los sitios donde he vivido, como bocetos de postales coloridas, pero la temática más influyente fue el marinismo de cuando vivía en Valleseco, Gran Canarias, ya cuando me tenía que desplazar a la capital me deleitaba mirando el mar y su deporte autóctono la vela latina, ya en Canarias, mi paleta se llena de luz y empaste al óleo y técnica de espátula, mis exposiciones en el Real Club Náutico de Gran Canarias y las críticas recibidas, han hecho de mi pintura un reconocimiento e interesante crítica por una académica de San Fernando, perteneciente a la crítica española e internacional, eso me lleva a reafirmarme en la libertad de expresión, liberando mi creatividad a la mancha de color.Allí comienza mi etapa fauvista expresionista (1985), la cual me sustenta en halagos y no menos crítica que hacen de ella mi paleta actual, reconocida por varias galerías y de las mas importantes de España ( Galería Durán, Madrid ), entre otras,ya en mi estudio / taller de Águilas y mucho antes e experimentado nuevas técnicas matéricas y creando con ellas nuevas formas informales, abstracciones y algunas figurativa, una alternativa nueva a base de café, oligisto, cemento, con ellas expongo en el Colegio de Arquitectos de Almería ( 1992 ).Focus Abengoa, Sevilla.Alternando con mi fauvismo marinista4. Hay momentos o temporadas que un artista pierde la inspiración, ¿qué hace el señor Vázquez King para recuperarla?Inspiración…………nunca la he perdido, me encuentro creando continuamente, ensayo o cocina de taller, experimento y busco alternativas en materiales de reciclado, o elaboro mis materiales, o modelo una escultura con los materiales que el hombre deshecha, me encuentro fascinado con los materiales y su plasticidad abstrayendo su forma para crear de ella la belleza y así continuar o ubicarme dentro de algún movimiento, que refleje mi estado y su creatividad.Así recupero mi lapsus, me siento frente al caballete y contemplo mi obra inerte, hasta que su forma se mezcla con los colores y comienza a surgir una nueva aventura colorista.5. En su última colección la temática de sus obras es el desnudo femenino en diferentes situaciones; ¿por qué ha escogido este tema?La figura femenina, es su sensualidad y calidez, sus curvas y redondeces, forma su desnudez a la imagen de la tierra, la que nos cobija y de sus frutos, el alimento. Señora de hombres, industriales, sugestivas ………………la temática femenina da para infinitas creaciones, tierra femenina, luna femenina, la belleza es femenina, cálida, tierna, dulce, es madre de creadores, …….6.  ¿Se ha visto influenciado por algún artista lo largo de su carrera?Si, claro, todos somos influenciados por directrices ya sea por maestros o tutores en el ambiente que nos recrea ( Torres García, Dalí, Kandiski, Van Gooh, Matisse, Hugo Nantes, Tapies, LeParc, Turnner, y alguno mas que se me escapa.7.  ¿En qué lugar de España le gustaría exponer y no lo ha hecho todavía?, ¿y del extranjero?Bueno………..en la Villa de Madrid, me gustaría llevar mi obra, ya que gran parte de mis aduladores clientes, son de allí, algunos ya se fanatizan pasándose por mi estudio en verano y llevándose alguna cosita, después donde me inviten a portes pagados ( ya que es uno de mis grandes problemas, el transporte de mi obra ), y en el extranjero mi gran clientela es de Holanda y saben mucho de la corriente vangoriana, ven en mi obra el resurgir del gran maestro.No descarto a los ingleses que también ven en mi paleta fauvista a Turnner y el marinismo.8.  ¿Cree que las Nuevas Tecnologías están ayudando a difundir la obra de los artistas?Las nuevas tecnologías son muy importantes, el hombre es tecnológico en el sistema, no se puede apartar de las avanzadillas y la técnica, en la medida que el hombre se tecnifica, avanza y se reproduce en formas abstractas pero de funcionalidad al resto de sus comunes es la forma mas clara de llegar a la globalización de su obra.Dentro de las nuevas tecnologías, ha surgido de las entrañas de mi taller,( Prado, Montevideo, Uruguay), un discípulo ya destacado en la Bienal de Venecia  ( Juan Pedro Fabra ) y en Suecia, la superación del alumno al maestro, en nuevas corrientes tecnológicas.9. ¿Cómo ve la aplicación de las Nuevas Tecnologías al arte actual como por ejemplo el videoarte?De momento no he experimentado nada, falta de recursos, o quizás es un campo poco explorado por mi, pero ya veo obra de mi discípulo que es de vanguardia y me enorgullece saber que está experimentando nuevas tecnologías, no es que me quede en la cuneta de la vanguardia tecnológica, pero lo mío es mas de tacto y materia, lienzo, bastidor, oligisto y café. Gustavo Vazquez King, through this interview, he explains his artistic development in South America and in Spain. Develops its works within the trends of Impressionism, Fauvism and Surrealism. It is impressive to see how an artist can get and transmit both the public through his work and through his words.1. Gustavo, has spent many years in Spain specifically in Aguilas (Murcia), we can talk about his beginnings in spreading his art by South American land ?, he found it very difficult to exhibit his work?I entered the School of Applied Arts in my native Montevideo, where I cultivated with teachers, Jonio Montiel, Longing Hernández, Hugo Mazza, Luis Arbondo, Eduardo Larrarte, Alceu Ribeiro, Nelson Ramos, Sergio Curtto, some of them quarry Joaquín Torres García, master of Uruguayan constructivism, with them I learned techniques of painting, printmaking, sculpture, stage and later I joined when the workshop of my friend and teacher, Hugo Nantes in his workshop in the Prado, Manolo Lima, in the Pinares de Punta East, also disciples of Torres García., already with some years of experience I started my wanderings alone across the continent., I realized my first exhibition in the museum Génaro Perez Cordoba, Argentina (1975). Since I returned from my wanderings I settled in my own workshop in the Prado, without losing links with the School of Applied Arts, where as a disciple of Sergio Curtto I made the choice to lead the group of painting as a student-teacher for sick leave of the master holder, an experience that led me to work as head teacher of artistic expression at the Lycee Francais de Montevideo, alternating with my students in my workshop in the Prado.Although difficult to explain what I had sought life trail of Montevideo (Villa Biarritz), a cluttered space (Gomensoro) or Fortress of Santa Rosa, I was looking for some bourgeois haunts their privacy, earning her maids on duty to sell the employer.I am beginning to venture in Brazil (Sao Paulo, Manaus, Campo Grande, Puerto Santos). In Bolivia, Santa Cruz de la Sierra. US (Washington, D.C.) OAS. And my jump to the European continent, Gran Canarias, Italy, France, Spain.2. His painting between Impressionism and Fauvism. In some of his works he has been influenced by surrealism?Surrealism emerged to explore new technologies on my computer and experiment with photoshop and alternatives that the program gives, there my new adventure begins, but their achievements are important, I know empty and cold, not very explored technical and distracts me I apologize to the classic easel painting.Surreal images begin to emerge, perhaps very advertising agency and marketing easy, economical.Gustavo 3. In his paintings we have seen different subjects, landscape, figurative, abstract works, which one of them you feel more comfortable when painting?In my painting I have been influenced by the places where I have lived, as sketches of colorful postcards, but the most influential was the marinismo subject of when I lived in Valleseco, Gran Canaria, and when I had to move to the capital I delighted watching the sea and the lateen native sport, and in the Canaries, my palette is filled with light and filling oil and spatula technique, my exhibitions in the Real Club Nautico de Gran Canaria and the criticisms have made my painting and recognition interesting critique by an academic of San Fernando, belonging to the Spanish and international critics, that brings me to reaffirm freedom of expression, releasing my creativity to the spot color.There begins my Expressionist Fauvist stage (1985), which supports me in praise and less criticism not make it my current palette, recognized by several galleries and the most important of Spain (Gallery Duran, Madrid), among others,and in my studio / workshop Eagles and long before matéricas and experienced new techniques and creating new informal forms with them, and some figurative abstractions, a new coffee-based alternative, oligisto, cement, expose them to the College of Architects Almeria (1992).Focus Abengoa, Seville.Alternating with my seascape Fauvism4. There are times or seasons that an artist lost the inspiration, what makes Mr. Vazquez King to recover?Inspirativo ............ I have never lost, I find myself continually creating, testing or cooking workshop, experiment and seeking alternatives in recycled materials, or develop my materials, or model a sculpture with materials undone man, I am fascinated with materials and form plasticity abstracting it to create beauty and to continue or place me in a move that reflects my state and creativity.So I get my slip, I sit to stand and contemplate my work inert until its form is mixed with the colors and begins to emerge a new colorful adventure.5. In his latest collection the theme of his works is the female nude in different situations; Why did you choose this subject?The female figure, is its sensuality and warmth, her curves and curves, shape their nakedness to the image of the earth, which shelters us and its fruits, food. Lady men, industrial, suggestive themes .................. female given for infinite creations, female earth, moon feminine beauty is feminine, warm, tender, sweet, mother of creators, .......6. I have been been influenced by an artist throughout his career?Yes, of course, we are all influenced by guidelines either by teachers or tutors in the environment that recreates (Torres Garcia, Dalí, Kandiski, Van Gooh, Matisse, Hugo Nantes, Tapies, LeParc, Turnner, and some more that escapes me .7. Where in Spain and would like to expose you have not done yet ?, and abroad?Well ......... ..in the Villa de Madrid, I'd bring my work, since much of my flatterers customers are there, some have become fanatics passing by my studio in summer and taking a little something, then where I invite prepaid (since it is one of my biggest problems, the transport of my work), and abroad my large clientele is from Holland and know a lot of the current vangoriana, come to my work the revival of the great master.I do not rule out the English who also see in my Fauvist palette to Turnner and marinismo.8. Do you think New Technologies are helping to spread the work of artists?New technologies are very important, technological man is in the system, you can not remove from the outposts and technical, to the extent that man technifies, forward and played in abstract shapes but its functionality to other common It is the clearest way to get to the globalization of his work.Among the new technologies has emerged from the bowels of my workshop, (Prado, Montevideo, Uruguay), a disciple already featured in the Venice Biennale (Juan Pedro Fabra) and Sweden, overcoming the student's teacher, new technology flows.9. How does the application of new technologies to contemporary art such as video art?So far I have not experienced anything, lack of resources, or perhaps a field little explored by me, but I see the work of my disciple who is cutting edge and I'm proud to know you are experimenting with new technologies, it is not for me to stay in the gutter the forefront of technology, but mine is more of touch and stuff, canvas, frame, oligisto and coffee.
                             Beatriz Casalod.