Revista Talentos

Hablando de Elia Kazan

Por Aracelimasarte @AraceliMasArte
Elia Kazan. fundador del Actor Studio, y una personalidad de vital importancia en el mundo teatral. Me lo encontré tirado en un rincón, líneas subrayadas de frases sin sentido, sino se lee el contexto, y que harían enfadar a cualquier actor, aunque solo tuviera dos dedos de frente. Director de actores que habían desdibujado en trozos sin ninguna pasión. Pintarrajeada la cara de indio diabólico, de película americana.
Papel y lápiz. Era mi momento para ser alumna diligente, apurado el vaso de entrenamiento constante. Salvada la puerta del romanticismo que rodea el arte. Curada de los miedos, de no alcanzar a éxito y parada en el parque viendo como se alejaba pobreza. A gritos por dentro, decía adiós a los tormentos de perseguir a éxito. Acabando de recibir los aires frescos del trabajo honesto y sincero. Tomada las riendas del esfuerzo constante y directo, en las bases, de elaborar un trabajo útil para todos, en el arte. Recibiendo a éxito por dentro y recibiendo aplausos por fuera. Olvidando penas y miserias. Se convirtió en un compañero perfecto que viaja conmigo en todos los bolsos y maletas. Que juega conmigo al juego de todos los juegos. Un mago irreverente pero certero, perseguido y aplaudido. Quedé tomando, al asalto, su obra grabada, bebiendo el detalle, a la espera, de conocerle en persona.

Es el más tierno amigo que yo halla conocido.

La acción sobre un objeto concreto, lo hace todo, marcó la diferencia y la clave de mis futuros éxitos. Desvirtuar el pequeño mundo de un personaje, sacarlo de mi visión limitada de actriz para llevarlo hasta el punto de reconocerlo como un mito o significante que lo abarca todo, hasta sentirlo como una estructura artística completa sobre la que tenemos control absoluto, La clave para elegir y ejecutar las acciones necesarias enmarcándolas en objetos, en líneas que se dibujan solas. De Elian extraje la visión de la acción física y su objeto que pasa de ser sólo un recurso para conseguir objetivos específicos de un personaje para convertirse en el paisaje de las infinitas posibilidades donde acción y objeto se muestran como medio que sustenta el objetivo dramático que potencia el mensaje. Apertura del encuadre del personaje como entidad primera a personaje, como complejo mundo de grandes posibilidades. Mensajes que corren por infinitos canales de comunicación no percibidos, por mi, hasta hacía un chiquitito instante. 
Un personaje, no es una persona sola, le decía paseando por las plazas de Madrid. Un personaje es todo un compendio de miles de personajes, de miles de experiencias. Un personaje no cuenta solo parte del mensaje, el personaje es todo el mensaje y todos los personajes juntos dan la visión profunda del mensaje más importante.
Si, si ¿y?
Y ¿que quieres decir con y?
Había un "y", pequeño y escondido en los huecos de mis pensamientos. Pero no fue hasta más tarde, cuando llegué a verlo por completo. Aún tuve que andar caminos y largos senderos hasta que volví con la respuesta.
Una marca se comporta como un personaje. Se comporta como un espectáculo teatral completo. Es un baúl de pequeños y grandes detalles, de pequeños y grandes encuentros. Se mueven por ínfimos deseos que al interaccionar con otros crean universos de ellos. Generan acción y objetos. Sólo les queda aprender a profundizar en la relación 
Ahora, sólo hay que lograr que todos hablen para que quieran, luego, compartir estas experiencias.

Posted in Dirección en cine, Dirección en Marketing de Experiencias, Dirección Teatral

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