Revista Cine

La ciudad perdida: Tras el corazón multicolor

Publicado el 17 abril 2022 por La Henryteca @LaHenryteca
Por Antonio López.

Loretta Sage es una arqueóloga que habría deseado dedicarse a la divulgación sobre temas históricos pero que tiene una carrera de éxito en la novela rosa. El aburrimiento que le produce la gira de promoción de su último libro al lado de Alan, el modelo que la editorial saca en las portadas como gancho comercial para enloquecer a las lectoras, se interrumpe bruscamente cuando un excéntrico millonario la secuestra para emplear sus conocimientos de arqueología en la búsqueda de un tesoro en una isla perdida.La ciudad perdida: Tras el corazón multicolorPara quienes tengan una cierta edad o conozcan el cine de los 80, es fácil describir La ciudad perdida: se trata de una puesta al día de Tras el corazón verde, uno de los grandes éxitos comerciales de esa década, que supo explotar con mucho acierto la vuelta del cine clásico de aventuras en lugares exóticos que había traído la saga de Indiana Jones añadiéndole un fuerte componente de comedia romántica. De hecho, el hilo fundamental de la trama, una escritora urbanita que vive una aventura similar a las que describe en sus libros al visitar escenarios exóticos tras la pista de una joya descrita en un antiguo mapa, escapando de los malos junto a un hombre que viene a ser la encarnación de los personajes masculinos de sus novelas, es prácticamente idéntico en ambas películas.La ciudad perdida: Tras el corazón multicolorNaturalmente La ciudad perdida se hace eco de los cambios que han tenido lugar en Hollywood en los últimos 40 años y esto se nota sobre todo en dos sentidos: por un lado un cuestionamiento de los roles de género tradicionales, donde el chico ya no es el héroe que salva a la chica torpe sino que se trata más de un equipo que se ayuda mutuamente, y donde es el cuerpo del chico el que es desnudado y visto como un objeto no pocas veces. Por otro, un distanciamiento y un componente irónico mucho mayor respecto a los tópicos del género, con un villano que se muestra abiertamente como una caricatura, y con Brad Pitt en un pequeño papel como héroe convencional llevado a la parodia y dando un punto de disparate que constituye lo más divertido de la película.La ciudad perdida: Tras el corazón multicolor
Nos encontramos ante un proyecto al estilo del cine del siglo XX: no basado en efectos especiales y pirotecnia visual sino en el carisma y la fotogenia de sus estrellas y en una estructura narrativa clásica que hace uso de los lugares comunes del género. De dos géneros de hecho: el de aventuras, con una jungla, un jeroglífico que hay que descifrar y completar, un tesoro perdido y unos villanos, y el de la comedia romántica, con una protagonista desencantada que acabará abriendo su corazón congelado y bajando los humos de su superioridad cultural justo con el tipo de hombre con el que cree no tener nada en común.

El producto en líneas generales funciona como lo que debe ser, entretenimiento sin mayores complicaciones. La parte inicial es la más brillante, divertida y con un gran ritmo, y a medida que avanza el metraje se hace más evidente el esfuerzo en intentar el equilibrio entre una parte romántica y una de acción que no parecen ir del todo acompasadas.La ciudad perdida: Tras el corazón multicolor

Sandra Bullock y Channing Tatum no son precisamente Kathleen Turner ni Michael Douglas y la química entre ambos es mejorable. Por otra parte, la subtrama de Da’Vine Joy Randolph no termina de funcionar y suprimirla habría aligerado el montaje final.Será una ocasión de comprobar si el cine de referentes retro sigue funcionando comercialmente, y si la taquilla sigue respondiendo ante Sandra Bullock.

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    • ##check## Lo bueno
      • Gustará a los amantes del cine comercial del siglo XX, basado en estrellas, estructura clásica y lugares comunes de género.
        Brad Pitt y Daniel Radcliffe como caricaturas de sí mismos.
        Arranque brillante y divertido.
    • ##times## Lo malo
      • Se les habría podido sacar más punta a muchos aspectos del guión.
        La química entre Sandra Bullock y Channing Tatum es regulera.

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    • Intérpretes 6.0
      • Sandra Bullock y Channing Tatum no tienen una gran química. Lo más divertido es Brad Pitt y Daniel Radcliffe haciendo parodia de sus respectivos roles de héroe de acción y de juguete roto.
    • Dirección 6.0
      • Los hermanos Aaron y Adam Nee intentan reproducir el encanto del viejo Hollywood aunque con varias capas de ironía. Parece dárseles mejor lo segundo que lo primero.
    • Guion 6.0
      • Actualización de la estructura, los personajes y las tramas del cine clásico de Hollywood. La historia gustará más probablemente al público de cierta edad que al más joven.
    • Ritmo y Montaje 6.0
      • La parte inicial es divertida, rápida y brillante. A medida que avanza el metraje, se va viendo mayor dificultad en compensar la parte romántica y la de acción. Y la subtrama de Da’Vine Joy Randolph debería haber sido suprimida.
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    • Puntuación Total  6 / 10
      • Estrella
        Estrella
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        Estrella
        Estrella

Trailer:

Fuente Imágenes: Paramount Pictures España


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