La dalia negra (The black dahlia; U.S.A., 2006)

SINOPSIS ARGUMENTAL.- Lee Blanchard y Mockie Bleichert (Mr. Fuego y Mr. Hielo —Aaron Eckhart y Josh Hartnett—)  forman una pareja tremendamente eficaz en la lucha contra el crimen que libra la policía de Los Ángeles: aunando fuerza y sagacidad, estos dos ex boxeadores profesionales se desempeñan con notable eficacia, y, además, mantienen una excelente relación de amistad fuera de la comisaría, relación en la que también cobra especial relieve la novia de Lee, Kay West —Scarlett Johannson—. Un caso, el de la ‘dalia negra’ —Elizabeth Short, una pobre aspirante a actriz que aparece asesinada, con su cuerpo brutalmente torturado— viene a romper este plácido y feliz panorama: las complicaciones para su resolución, endiabladamente difícil, generan desequilibrios y enfrentamientos en esa relación a tres bandas, enturbiándola tanto en lo personal como en lo profesional y proyectando sombras de duda sobre diversos episodios de un pasado en el que parece haber demasiadas cosas que ocultar.
EN UN PÁRRAFO….- Brian de Palma se lanza, con notorio entusiasmo, a un ejercicio de estilo que, sobre la base de un texto de James Ellroy, pretende recrear las formas y temáticas del cine negro de la época dorada de Hollywood —la de los años cuarenta del pasado siglo—, en una historia plagada de equívocos y recovecos situacionales (hasta un punto en que hay momentos en que llega a hacerse difícil, sin un importante esfuerzo de atención, saber qué es lo que está pasando) y en la que se entremezclan aspectos vinculados a una trama criminal de corte convencional (crímenes, policías, mafias, corruptelas…) con elementos de torridez sexual manifiesta (que, por motivos obvios, van mucho más allá de lo que era posible encontrar en sus precedentes de cincuenta años atrás). ¿El resultado? No sería exagerado calificarlo de fallido; la propuesta no termina de enganchar y, como homenaje a un género y una época, está lejos de funcionar con la eficacia con que lo hacen otras propuestas de corte similar.
EN SU HABER.- Un excelente trabajo de recreación formal del ambiente de la época en que se sitúa la trama: tanto el trabajo de caracterización de los intérpretes (vestuario, maquillaje, peinados) como el de ambientación, tanto en interiores como en exteriores, complementados ambos con una fotografía de tonos sepias muy apropiada y un fondo musical a tono con todo lo demás, nos sitúan, de forma plenamente coherente,  en el contexto del noir al que se rinde homenaje. Nada que reprochar, en este apartado, al equipo técnico del film, que solventa con nota su desempeño.
EN SU DEBE.- 1, el trabajo interpretativo de su trío protagonista, lejos (por exceso o por defecto) de la intensidad emocional ajustada a cada momento y situación: ni Eckhart (demasiado histriónico) ni Hartnett (excesivamente frío y estólido) dan con el registro adecuado para sus personajes, y, en cuanto a Scarlett Johannson, es una lástima que su poderosa presencia física no vaya acompañada de algo más allá de muecas y mohínes de lo más socorrido; y 2, lo farragoso de un desarrollo argumental que, en busca de un golpe de efecto final que dé sentido a todo lo desplegado hasta ese momento, se lía y lía en meandros y desvíos cada vez más retorcidos, que terminan dando como resultado un cúmulo de hilos sueltos que restan todo lustre posible a la trama (no es la primera vez que pasa, la historia del género negro está repleta de títulos que adolecen de fallo similar, pero…).
LA SECUENCIA.- El combate de boxeo entre Blanchard y Bleichert con el que, prácticamente, se abre la película; teniendo en cuenta la escasa fidelidad con que el cine suele recoger este tipo de eventos deportivos, cabe destacar que, en este caso, De Palma consigue un resultado bastante aceptable, gracias a una planificación ágil y medida, y cierta contención (salvo en algún exceso final) en la violencia de los impactos. Se deja ver…
CALIFICACIÓN (s/. 10): 5.-