La fascinante evolución del arte en el tráiler

Twittear

Son una parte más de la experiencia fílmica, apasionantes, un diamante en bruto para distribuidores y exhibidores a explotar durante el proceso de marketing de una película. Los tráileres han cambiado mucho con el paso del tiempo, desde la pequeña nota en los orígenes del antiguo Hollywood hasta las mini películas rebosantes de spoilers que son hoy. Una historia marcada por el negocio y las transformaciones artísticas de la industria del cine. Una historia que a día de hoy presenta una situación crítica, justamente igual que el cine al que representa. Por algo será.

Tal y como nos confirman nuestros compañeros de The Hollywood Reporter y The Playlist los fans exigimos cambios tanto en su duración –reducir 30 segundos para que el limite quede en 2 minutos- como en el contenido, ya que es cada vez más común que en su interior aparezcan spoilers (¿"Prometheus"? ¿"Oblivion"?) que borran de un plumazo toda capacidad de sugerencia, estimulación o misterio, al fin y al cabo, lo que debería ser el abc de un tráiler.

Y no, aunque lo parezca, no estamos ante su decadencia, es más, este año se han visto cerca de mil millones de tráilers en Youtube y se han buscado tres veces más que en 2008. Ante semejante panorama, Wired nos obsequia con un extraordinario repaso a la historia del tráiler desde la década de los cuarenta. Cuatro eras del tráiler, cada una ilustrada por un ejemplo emblemático, que nos llevan a una triste actualidad que aspira a revertir. Hollywood, tomemos nota:

1940s–1950s:  ¡ESPECTACULAR, ESPECTACULAR!

EJEMPLO: LA REINA DE ÁFRICA (1951)

“La Aventura más emocionante jamás rodada’’ afirmaba el trailer de “La Reina de África”. Una película que reunía a dos de las más brillantes estrellas de la historia de Hollyoowd en un viaje a través de un río que pasó a los anales cinematográficos.

CARACTERÍSTICAS:

-Cartelas exageradas y grandilocuentes. Superlativos más frecuentes: “clásico” y “sensación”.

-Monopolio en el tráiler. La National Screen Service se encargaba de hacer todos los tráileres.

-Las estrellas brillan. En el star system, una cara como la de Bogart o Hepburn podía vender la película con un solo plano.

-El uso del narrador para exaltar los logros únicos de las películas.

-Nueva tecnología, pantalla ancha y color.

1960s–1970s:  NUEVAS VOCES

EJEMPLO: ¿TELÉFONO ROJO? VOLAMOS HACIA MOSCÚ (1964)

Con esta sátira de la Guerra Fría, Stanley Kubrick no solo creó una icónica película; sino que ayudó a redefinir el tráiler como una obra de arte.

CARACTERÍSTICAS:

-Director como estrella. Tanto en Kubric, como Hitchcock como en Woody Allen el estilo del director aparece latente en el trailer. 

-Cortes rápidos. Pese a ser una ardua tarea en el cine no digital, Pablo Ferro realiza 220 cortes en 97 segundos.

-Primeros planos. Comienza a ser frecuente la reproducción de anuncios en los televisores con lo que los planos se condensan.

-Se desmorona el star system con la independencia de los actores frente a los estudios. Hasta la mitad del tráiler no aparecen sus nombres. 

-Se acaba el monopolio de la National Screen Service. Los trailers son responsabilidad de los estudios y de individuales como Pablo Ferro.

1980s–1990s: LA LEY DEL BLOCKBUSTER

EJEMPLO: INDEPENDENCE DAY (1996)

Con el auge del blockbuster, los trailers vuelven a sus comienzos. Funciona: “Independence Day” triunfó en el verano del ’96 y recaudó más de 300 millones de dolares en Estados Unidos.

CARACTERÍSTICAS:

-La voz de Don LaFontaine se convierte en un elemento indispensable en los tráileres, grabando más de 5.000 en sus 30 años de carrera.

-Boom de los efectos especiales. Espectacularidad para cautivar al público.

-Los ejecutivos participan en la edición del tráiler buscando la fórmula ideal para vender.

-Cada vez hay más cortes al empezar a implementarse los sistemas digitales de edición como Avid o Final Cut.

-Los blockbusters cuestan mucho así que se expanden los focus-grup para conocer las motivaciones de los espectadores. Así, se populariza el “button”, el plano después de la últim cartela que resume el espíritu de la película.

2000s–2010s: EL RETORNO DEL AUTOR

 EJEMPLO: LA RED SOCIAL (2010)

El trailer de David Fincher ganó los Key Art Awards en 2011, unos premios que vienen a ser los Oscars del tráiler.

CARACTERÍSTICAS:

-Abundancia de editores. Al expandirse el acceso a software de edición se crea una industria en el tráiler. Antes de acabar de rodar la película ya se tienen trailers. Por ejemplo Woolen tenía solo 20 minutos de película así que tuvo que utilizar 50 segundos de montaje de Facebook.

-Donde antes había cartelas con nombres de actores, hoy las cartelas te cuentan historias. Las audiencias quieren saber a lo que se enfrentan.

-Woollen populariza un movimiento artístico como es la utilización de una canción que capte el tono de la película.

-Relación directa con la audiencia. Los comentarios de Youtube sirven a los editores para ver qué es lo que la gente quiere ver en un tráiler.