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Ya sabéis que la base de la revista es dar un pequeño repaso con las novedades que presentaban las listas de éxitos que he ido confeccionando desde hace cincuenta años. Cada nuevo número empezamos por la lista actual de cada semana y a continuación seguimos viajando hasta las listas de hace 50, 40, 30, 20 y 10 años. Todos los éxitos de la música desde el año 1967 irán apareciendo por aquí.
Junto a las listas distintas secciones a cada cual más recomendable. En “Los Pioneros” rememoramos la música y los artistas que inspiraron a todos los que vinieron después. Nuestro póster, a doble página en el centro desmenuza cada semana un disco que fue, es y será muy grande. En la sección “También es Música” le damos cabida a esas canciones y esos artistas que a su manera también han tenido protagonismo, en muchas ocasiones de manera inesperada. Y la contraportada es el colofón con noticias de actualidad musical, efemérides y música española.
Echándole un vistazo a la portada de cada día os podéis hacer una idea del contenido de la revista. Junto a cada fotografía hay un texto que contiene un link que te lleva directamente a la página en cuestión, pero yo os recomiendo ir por orden, ir leyendo desde el principio al final porque la música lo merece. Y recordad que siempre estaré abierto a cualquier crítica, consejo, sugerencia o petición que vosotros, Graminoleños, me hagáis.
NUESTRA PORTADA
LA LISTA DE LA GRAMINOLA
Se nota que ya es verano definitivamente y no solamente por el ambiente climatológico sino también por la actividad musical. Si nos centramos únicamente en la calidad de los discos que van surgiendo en esta época nos daremos cuenta de que desciende considerablemente para adentraros en el siempre peligroso terreno de la “pachanga”, aunque cierto es que el resto del año no es tampoco para tirar cohetes, todo hay que decirlo.
Basta con echar un vistazo a las dos novedades más destacadas de la lista graminoleña de actualidad para corroborar lo que os estoy contando. En ella se produce el cambio en el número 1 y una nueva entrada y ambas vienen marcadas por el sonido veraniego y latino, sí hoy hay reggaetón, que prácticamente lo copa todo en estas fechas. Nos quedan tres meses duros, muy duros, musicalmente hablando.
Comenzamos pues con el cambio en los más alto de nuestro ránking. Tras nada más y nada menos que 21 semanas ocupando el lugar más privilegiado de nuestra lista, Camila Cabello & Young Thug con su “Havana” ceden su posición a un tema que ya os anuncié en su momento que tenía pinta de ser una de las canciones del verano de este año. Eso sí, no descartaría yo que esta pareja que ha cedido terreno esta semana pueda recuperar en un futuro el liderato, no me extrañaría nada.
Los protagonistas del nuevo número uno son también un dúo y de igual manera nos ofrecen un ritmo latino por los cuatro costados. Se trata de Luis Fonsi y Demi Lovato, quienes con este cálido “Échame la Culpa” (el “Despacito” de este 2018), ocupan el primer puesto de la lista de actualidad desde el pasado 17 de junio. Curioso lo de Fonsi que ha logrado por fin colocarse en lo más alto tras quedarse al borde de hacerlo el año pasado acompañado de Nicky Jam. Al final todo llega.
La nueva entrada de la semana es … para mí es una auténtica aberración. Sé que soy muy repetitivo pero creo que la cuerda de este tipo de música se está estirando tanto que en algún momento terminará rompiéndose. Mucho agradeceremos algunos que esto suceda. Bueno, al grano. El nuevo sencillo de nuestra lista nos lo traen dos jóvenes y atractivas señoritas que han revolucionado a todo el mundo con un videoclip de esos que … mejor lo veis en un momento.
Sus protagonistas son las norteamerican de ascendencia mexicana Becky G y la dominicana Natti Natasha, habituales colaboradoras de artistas como Daddy Yankee, Don Omar o Selena Gómez entre otros. Vamos la flor y nata de la música latina de nuestros tiempos.
La colaboración en cuestión lleva el título de “Sin Pijama”, el título ya anuncia lo peor, y su mayor mérito es un videoclip promocional que ha caldeado el ambiente considerablemente con las dos ¿artistas? luciendo palmito bastante ligeras de ropa acompañadas de unas cuantas modelos en ropa interior. No haré más comentarios que me enciendo …
LOS PIONEROS
La sección de “Los Pioneros” de esta semana esta protagonizada por uno de esos “chicos malos” de la historia del rock. Un músico excepcional, revolucionario en su momento, innovador y precursor del verdadero y genuino rock & roll, fuente de inspiración de tantos y tantos guitarristas que han ido viniendo después y poseedor de una personalidad conflictiva hasta decir basta que le llevaría protagonizar comportamientos nada apropiados que darían con sus huesos en prisión en varias ocasiones. Estoy hablando del grandísimo e inimitalbe Chuck Berry.
Comportamientos inapropiados al margen, su legado es maravilloso y su música es parte de la historia del rock & roll, con grandísimos clásicos, una inconfundible manera de tocar la guitarra y una personalidad arrolladora. Difícil es plasmar aquí debidamente su gran trascendencia en la historia del rock, pero vamos a intentar condensarla en tres de sus temas más representativos, tres auténticos himnos del rock & roll de todos los tiempos.
ROLL OVER BEETHOVEN
Hasta llegar a convertirse en una auténtica figura, Berry tuvo que ganárselo prácticamente sin ayuda. Desde muy niño se interesó por la música y se propuso aprender a tocar la guitarra. Como procedía de una familia muy humilde no podía permitirse ni comprarse el instrumento ni recibir clases para aprender a tocarlo, pero gracias a un vecino que le prestó su guitarra y a la ayuda de un libro que daba las claves para tocarlo debidamente lograría convertirse en todo un virtuoso guitarrista de manera autodidacta. Apuntaba maneras el chaval.
Los responsables del prestigioso sello “Chess” se dieron cuenta de manera inmediata de su potencial por lo que no dudaron en ofrecerle un contrato. Los resultados esperados se producirían de manera inmediata y en el año 1955 ya daría muestras de su valía con el primer gran éxito de su carrera titulado “Maybellene” que no era más que el anticipo de lo que estaba por venir tan sólo un año después.
Sería en el año 1956 cuando nos obsequiería con el que puede considerarse como el primer gran clásico de la historia del rock & roll, una composición que se abre con el riff de guitarra más conocido e imitado de la historia y que supuso una evolución del tradicional rhythm & blues hacia el rock & roll. Estoy hablando de el mítico “Roll Over Beethoven”.
Durante toda su carrera, Berry mostró una obsesión por convencer a todo el mundo de que la nueva “música clásica” era el rock, repudiando a la primera y promocionando al máximo la segunda, por eso no es de extrañar que en este primer gran clásico de su trayectoria arremetiera en su letra contra Beethoven o Tchaikovski. Genio y figura.
ROCK AND ROLL MUSIC
Con la irrupción del rock fue muy habitual que los artistas que se movían en su terreno adquirieran la fama de conflictivos y poco menos que delincuentes. Lo cierto es que en el caso de Chuck Berry esas acusaciones eran más que fundadas, además de literales, ya que su comportamiento siempre estuvo al borde de la ley, empezando sus correrías desde muy joven.
En el año 1944, cuando era muy joven y todavía no había iniciado su carrera musical propiamente dicha, realizaría un viaje con dos amigos en el que robarían un coche a punta de pistola perpretando tres robos más en distintas tiendas. Fueron detenidos y condenados a 10 años de prisión. Finalmente cumpliría tres años de condena en un reformatorio juvenil durante la cual perfeccionaría su canto y aprendería a boxear. Como podemos apreciar desde el principio apuntó maneras en lo relativo a comportamiento conflictivo y delictivo.
Con estas premisas, su defensa del rock no haría más que alimentar esa fama sobre sus músicos, algo que a él le importaba muy poco, como reflejaría en otro de sus grandísimos clásicos. Un tema del año 1957 que redunda en la defensa del rock & roll considerando que está por encima de cualquier otro estilo que pueda existir y que es la mejor música para bailar. Me estoy refiriendo a ese grandísimo tema que es “Rock & Roll Music”.
Ésta es una de las canciones más versionadas de toda su carrera y para muchos una especie de “catecismo” del que se nutrieron los grandes grupos de rock que surgirían durante las décadas posteriores.
JOHNNY B. GOODE
Para cerrar la sección pionera de hoy dedicada al maestro Chuck Berry vamos con otro de sus temas más representativos y que para muchos es realmente la composición donde empezó el rock & roll genuino y auténtico. Una canción que además es autobiográfica y nos cuenta parte de la historia de este inimitable guitarrista, compositor y cantante. Me estoy refiriendo a la mítica “Johnny B. Goode”.
Otra de las características más pronunciadas de la personalidad de Berry era sin duda alguna el perfeccionismo. Era capaz de pasarse horas y horas practicando con su guitarra con el fin de tocar cada vez mejor, algo que le llevaría a llegar prácticamente a la excelencia, según los entendidos en la materia, precisamente con este tema. De ahí la trascendencia que tendría en el mundo de la música moderna. De hecho, era capaz de tocar hasta con la boca. Impresionante.
La letra de esta composición está basada en su vida ya que habla de un joven de orígenes muy humildes que logra salir del anonimato para convertirse en una estrella. Una estrella capaz de dejarnos joyas como ésta.
La circunstancia de que en el título aparezca la palabra “goode” en lugar de “good”, cuando lo que realmente se dice es que el guitarrista, es decir, él mismo, toca bien, no es una casualidad ni un error. Responde simplemente a que Berry nació en un hospital ubicado en una Avendia que se llama “Goode”, de aquí el original juego de palabras.
En ese instante se encontraba en un momento espléndido que se vería enturbiado con otro escándalo que daría con sus huesos en la cárcel. Tendría lugar en el año 1959 cuando conoció a una joven apache a la que le ofreció trabajar como camarera en el club que acababa de abrir. Resultó que la chica ejercía la prostitución y Berry fue arrestado por haber trasladado de un estado a otro a una menor de edad para fines inmorales. Sería condenado a tres años de prisión de los que cumpliría únicamente dos. Tras salir de la cárcel todos los que le conocían afirmaron que ya no era el mismo, se había vuelto más distante y callado pese a que pudo comprobar que su influencia estaba calando en las emergentes bandas británicas que empezaban a protagonizar el mundo del rock tales como The Beatles, The Rolling Stones o The Animals.
A partir de ese instante serían constantes sus problemas con la justicia. Cumpliría cuatro meses de prisión y 1000 horas de trabajos comunitarios por evasión de impuestos y a finales de los 80 volvería a verse envuelto en otro escándalo. En esta ocasión sería acusado de voyeurismo al detectarse cámaras ocultas en los cuartos de baño femeninos de su club con las que grababa a las mujeres que los utilizaban. En esta ocasión se libraría de ir a prisión gracias a un acuerdo extrajudicial pero en el año 1990 volvió a enfrentarse a la justicia por tenencia de drogas y de vídeos con las citadas grabaciones. El chico malo era cada vez más malo.
El 18 de marzo de 2017 la policía lo encontraria muerto en su domicilio dejándonos de esta manera uno de los personajes más conflictivos a la par que esenciales del mundo de la música, más concretamente de la historia del rock & roll. Dejemos al margen sus escándalos y tropelías y quedémonos exclusivamente con su grandísimo legado musical. Es de justicia.
LISTA DE LOS AÑOS 60
Empezamos ya el repaso a las listas de otras décadas que semanalmente nos ofrece “La Graminola” y para ello viajamos en el tiempo hasta el 17 de junio de 1968 para encontrarnos con el estreno de un nuevo ránking que no presentaba ninguna nueva entrada, por lo que habrá que tirar de inventiva para acariciar nuestros oídos con música de aquella época.
The Rolling Stones han sido asiduos protagonistas de nuestras listas desde que éstas vieron la luz en el año 1966. Eso no quiere decir que en ocasiones se hayan quedado fuera de ella de manera injusta algunos de sus temas más representativos, como sucedería precisamente en el año 1968 con la canción que os ofrezco a continuación.
Se trata de uno de sus temas más emblemáticos no exento de cierta polémica en su momento y que les traería algunos quebraderos de cabeza. Estoy hablando de “Sympathy for the Devil” y está claro que con ese título (traducido “Simpatía por el Diablo”) en la época en la que vio la luz iba a traer mucha cola. La sociedad era todavía muy conservadora y lo que no sabía era que todavía les quedaba mucho por ver y por escuchar.
Nos encontramos con una cancion espectacular en cuya letra el mismísimo diablo nos cuenta en primera persona sus andanzas y su versión de la historia de la humanidad en la que él es el gran protagonista. Todo ello viene acompañado de una melodía atrayente, casi hipnótica en la que el acompañamiento coral a la voz de Jagger es excepcional. Escuchándola de principio a fin es bastante complicado no caer bajo los encantos del rey de los infiernos.
Con todas estas premisas no es de extrañar que esta canción fuese incluso censurada en algunos medios radiofónicos y las acusaciones de adoradores del diablo les llegarían de inmediato. Se verían sorprendidos por estas manifestaciones ya que en ningún momento intentaron crear ningún tipo de polémica aunque esa mala fama que ya les precedía se vería acrecentada y en el fondo no les vendría nada mal ya que les daría bastante publicidad.
Posiblemente esta polémica fuera la responsable de que en nuestro país no lograra unos grandes resultados de ventas y no entrara en nuestra lista graminoleña, cosas de los falsos puritanismos. De lo que no cabe ninguna duda es de que nos encontramos ante una de las mejores y más originales creaciones de The Rolling Stones.
LISTA DE LOS AÑOS 70
Nos situamos a continuación en el 17 de junio de 1978 para saborear desde Italia la única entrada que presentaba la lista graminoleña que estrenábamos ese día. Un tema que lograría un rotundo éxito tanto en Italia como en España y que vendría de la mano de un grupo que había ido creciendo poco a poco, paso a paso hasta lograr una tremenda popularidad. Ello son Matia Bazar.
El grupo había echado a andar en el año 1975 formado por Carlo Marrale, Piero Cassano, Aldo Stellita y Giancarlo Golzi a los que se añadiría la carismática vocalista Antonella Ruggiero, cuyo nombre artístico como solista era Matía y de ahí que la nueva formación tomara el nombre de Matia Bazar. Esto deja bien claro quien era la que cortaba el bacalao dentro de la banda.
Como cualquier grupo o solista italiano de la época que se preciara, pasaron por el Festival de San Remo y llegaron a representar a Italia en Eurovisión en el año 1979, pero antes nos dejarían su tema más representativo y de mayor éxito y que colocaban en nuestra lista aquel 17 de junio de 1978. Todo un clásico de la música italiana de los 70.
Como siempre han hecho los artistas italianos que han intentado abrirse camino en el panorama musical español, publicarían la correspondiente versión en nuestro idioma de este tema que no es otro que “Sólo Tú”, una deliciosa balada en la que la aguda voz de Matia contrasta con la susurrante de Carlo obteniendo unos resultados espectaculares.
Este tema permanecería en nuestra lista durante 45 semanas y alcanzaría el top 4. Como ya os cuento su popularidad sería tremenda y esos silbidos que aparecen durante la canción son parte de la historia de la música de los 70, habiendo dado lugar a su utilización en distintas campañas publicitarias televisivas.
EL ÁLBUM DE LA SEMANA
Llegamos ya a la parte central del número de “La Graminola” de esta semana con nuestro habitual póster que esta semana nos llega de la mano de un grupo … o mejor dicho, de un solista que está considerado como uno de los principales talentos del rock español de los últimos tiempos. Un artista que a mí personalmente me encanta y que nos ha dejado hasta ahora unas cuantas joyitas como la que protagoniza la sección de “El Álbum de la Semana” de hoy.
Estoy hablando de Carlos Goñi y su proyecto Revólver, porque así habría que denominarlo desde el instante de la grabación en el año 1995 de ese gran álbum que es “El Dorado”, el trabajo que le consagraría definitivamente y que supondría el giro definitivo en su carrera pasando de ser un grupo al uso para convertirse en un solista con un acompañamiento siempre de lujo. Desde ese instante, Revólver sería Carlos Goñi y Carlos Goñi sería Revólver.
La historia de Carlos Goñi es bastante atípica, ya que tras unos arranques de su carrera un tanto dubitativos terminaría rompiendo gracias a un disco grabado en directo muy al principio de la misma, algo bastante poco habitual. Muchos conoceréis la historia pero por si acaso os refresco un poco la memoria.
Sus primeros pasos los daría dentro de un grupo denominado “Comité Cisne” pero la experiencia no le convencería demasiado, por lo que en el año 1990 daría forma a una nueva banda que atendía al nombre de Revólver contando con la compañía de Rafael Picó, Sergio Roger y Jorge Lario, publicando dos discos que no obtendrían demasiada repercusión ni unas ventas destacables, a pesar de contener muy buena música.
Lo curioso del caso es que esta situación daría un cambio radical cuando en el año 1993 decidió realizar una gira presentando las canciones de esos dos discos en formato acústico, logrando un grandísimo e inesperado éxito llenando las salas donde tocaban noche tras noche. Todo esto daría lugar a la publicación de un disco con lo mejor de esas actuaciones titulado “Básico”, que supondría el primer álbum en formato “unplugged” grabado por un artista español, algo que se había convertido en muy habitual en Estados Unidos con los famosos conciertos acústicos de la emisora televisiva MTV.
Después de prácticamente dos años de gira “acústica”, Goñi disiparía de su cabeza todas las dudas sobre que tipo de música quería hacer y se decantaría hacia un estilo de rock americano muy cercano a la música de Springsteen, para lo que prescindiría de los que habían sido sus tres compañeros de grupo e iniciar una carrera en la que el protagonismo más absoluto lo llevaría él mismo, sabiendo rodearse en cada momento de grandes músicos para acompañarlo. De esta manera surgiría ese disco que en mi opinión es el mejor de su carrera: “El Dorado”.
El disco se abre con un tema que ya da pistas sobre en que terreno se va a mover su nueva etapa. Atrás queda el sonido acústico para dar paso a un sonido eléctrico y rockero con una de las canciones que sin ser publicada como sencillo obtendría una gran aceptación por el público convirtiéndose en una de las preferidas en sus actuaciones en vivo. Estoy hablando de la sencilla “Tú y Yo”.
Una vez más el tema de los derechos de autor y esas cosas me impiden poneros el vídeo correspondiente a la versión que se inclúia en el álbum de esta canción, así que nos conformaremos con una de las versiones ofrecidas en uno de sus conciertos.
Este disco nos muestra además a un Goñi con una tremenda inspiración a la hora de dar forma a las letras de las canciones que lo integran. Nos encontramos ante un artista capaz de contar sus vivencias personales sin ningún tipo de tapujos y mostrar una sensibilidad total a la hora de relatarlas. Sin duda alguna, la palma se la lleva precisamente la canción que da título al álbum.
La canción tiene una curiosa historia detrás. Siempre se ha interpretado que “El Dorado” habla del sacrificio que sus padres llevaron a cabo buscando esa meta para que él mismo pudiera tener una vida mejor. Sin embargo la realidad es bastante distinta. El propio Goñi reconocería que esta composición estaba basada en sus progenitores y en la búsqueda de su propio “El Dorado”, pero no en el sentido positivo sino todo lo contrario. La obsesión de sus padres por alcanzar esa quimera le haría sentirse desamparado, por lo que más que un elogio se trata de un reproche. Sea como fuere, la canción es una gozada.
Como os comentaba hace un momento, el disco está plagado de canciones interpretadas con una sensibilidad espectacular y con unas letras de esas que te calan desde la primera escucha. Cierto es que Goñi no puede presumir de tener un vozarrón de los que impresionan y a determinadas notas le cuesta un poco llegar, pero a cambio nos ofrece una manera de interpretar de las que llegan a emocionar. Cuando se pone sensible o emotivo, sus letras son simplemente impresionantes.
Con estas premisas, está claro que uno de los terrenos en los que mejor se desenvuelve es en las baladas y entre todas las que ha compuesto a lo largo de su carrera creo que la que viene a continuación es la mejor de todas. Lo tiene todo, una melodía dulce y sensible, una interpretación llena de emoción y una preciosidad de letra.
Se trata de “Por Un Beso”, una espectacular canción con una letra profunda hasta decir basta que nos dice cosas tales como “Prefiero ser comida de lobos / A quemar mi vida pidiendo perdón / Por ser idiota sólo una noche / Y hacer un derroche de escaso valor.”
De lo que no cabe ninguna duda es de que “El Dorado” sería el disco de consolidación definitiva de Revólver. Llegaría al número 2 de las listas de ventas de nuestros país, únicamente superado por … pues por el “Greatest Hits” de Bruce Springsteen, curiosa coincidencia ya que su mayor fuente de inspiración en este disco fue precisamente la música del “Boss”. De hecho, tras la publicación de este trabajo, Goñi sería considerado como el Springsteen español, salvando todas las distancias, claro está.
Esta influencia “Springstiniana” en particular y del rock procedente de América en general, sobre la música de Revólver es evidente en la práctica totalidad del disco, pero si hay un tema que encaja a la perfección en este concepto es el que aparecería como primer sencillo y que supondría el primer número uno de la carrera de Goñi en nuestro páis. Se trata de “No Va Más”, una canción en la que si cerramos los ojos sin saber quien toca y escuchamos su comienzo nos puede llegar a parecer que estamos ante la mismísima E. Street Band.
Springsteen es la mayor fuente de inspiración de Goñi en este disco, pero no la única. El rock hecho en Norteamérica se plasma en varias de las canciones del álbum e incluso se atreve a hacer un pequeño guiño al tex-mex con una canción que a mí personalmente me encanta y que navega entre esas aguas y las de la ranchera. Hay que decir que en este terreno siempre ha mostrado sentirse muy cómodo.
Me estoy refiriendo a “El Aire Sabe a Veneno” que en su versión de estudio incluída en este álbum es espectacular, pero que en la versión que Goñi y los músicos de los que se rodearía para grabar su segunda entrega de “Básico” ya va fuera de concurso. La canción da para ello y la impresión que produce es la de estar escuchando a un auténtico mariachi mexicano.
Una vez más me encuentro con el problema de ofreceros la versión que aparece en el álbum que estamos degustando, así que a cambio os dejo la versión incluída en “Básico 2” que es simplemente extraordinaria.
En el disco se van alternando temás más intensos, más rockeros, con otros más tranquilos y llenos de sensibilidad. Las vivencias, deseos, experiencias y situaciones que Goñi nos va mostrando son en ocasiones tan profundas como en el tema que llega a continuación. Está claro que una de sus señas de identidad siempre ha sido la de abrirse totalmente a su público con las letras de sus creaciones.
Nos encontramos ante una canción en la que Goñi nos habla del destino, de los deseos que tenemos en la vida y del valor de la experiencia. Nos cuenta como cuando somos jóvenes todo lo hacemos rápidamente sin mostrar paciencia y como con el paso del tiempo nos vamos dando cuenta de que no siempre hay que coger el primer tren que pase ante nosotros. Lo hace con una grandísima balada con ciertos tintes de blues y que vuelven a recordarnos a Springsteen, en esta ocasión al melancólico que nos cautivó en “Darkness On The Edge Of Town”.
Esta joya lleva el título de “Esperando Mi Tren”, y nos dice cosas tales como “Tan difícil como hacer fuego sólo con los ojos / es burlarse del destino / Cuando menos te lo esperas / suelta un golpe y te demuestra / quien es el que manda aquí.”
Me váis a perdonar pero he de repetirme otra vez más y … vamos que os dejo una versión en vivo por las razones que ya conocéis.
Os estaréis dando cuenta de que hoy estoy poniendo varios extractos de las letras de las canciones que forman parte del álbum de la semana, pero es que me parece que son tan buenas que merece la pena plasmarlas aquí. Os aviso, no será ésta la última vez que utilice este método en el día de hoy.
Casi sin solución de continuidad, seguimos con otra composición con un tono melancólico y pausado. Otra balada de las buenas en la que nos encontramos en esta oportunidad con un Goñi romántico a la par que apesadumbrado.
En esta ocasión nos cuenta la historia de dos jóvenes que se aman sin condiciones pero a los que con el paso del tiempo parece que la cosa se les va complicando. Su título es “Lisa y Fran” y su letra es una auténtica maravilla, una vez más. El talento de Goñi nos regala frases como éstas: “Prometieron no decirse el uno al otro te quiero / Por si había que marchar que aquello doliera menos / Pero llegado el momento les fue imposible no hacerlo / Y Lisa rompió a llorar cuando Fran dijo no puedo”. Sin palabras.
A continuación Goñi vuelve a darle un giro a su música y abandona ese tono melancólico y cercano al blues para retornar al rock con genuino sabor americano. Las guitarras vuelven a tomar el mando y el sonido intenso recupera el protagonismo.
Otro de los temas recurrentes en las letras de sus canciones ha sido el de hablar de la música en sí. De esta manera, la composición que llega a continuación puede considerarse hasta un tanto biográfica porque en ella se habla de lo afortunado que es al haber podido abrise camino a base de esfuerzo en el mundo de la música. Es Carlos Goñi en estado puro, es Revólver en estado puro.
La canción en cuestión lleva el título de “La Fortuna” y recobra los bríos de los temas que aparecen al principio, con un inicio más pausado que termina rompiendo con una guitarra intensa y un maravilloso acompañamiento de los teclados del acordeón. Lo dicho, Revólver en toda su esencia.
Expresar como él lo hace lo que significa en su vida su carrera musical con la letra de este tema me parece una auténtica gozada: “Pero la vida me puso en las manos esta guitarra y un poco de voz / Y hoy me encuentro feliz en mi banda y en una canción / Mi vida en una canción”. Otra gran genialidad.
A continuación Goñi nos ofrece otra de las canciones marcadas profundamente por el sonido “Springsteen”, posiblemente la más cercana a ese estilo. Un tema intenso, creativo y rockero por los cuatro costados.
Se trata de “Nacidos para la Gloria”, un tema que tiene un sonido tan cercano a la E Street Band que hasta por un momento el saxo que en ella aparece nos recuerda al del mítico Clarence Clemons. Otra gran canción más. Por cierto, en esta oportunidad he encontrado un vídeoclip con unas imágenes que nada tienen que ver con Goñi pero al fin y al cabo la música corresponde a esta canción. Menos da una piedra. Os recomiendo simplemente escuchar, con eso es suficiente.
Ya os comentaba al principio que para mí “El Dorado” es el mejor disco de toda la carrera de Goñi al frente de Revólver. Me parace un disco enorme de principio a fin pero si hay que ponerle un “pero”, en mi modesto entender, es el orden en el que aparecen las canciones ya que los dos últimos temas del álbum tanto por su estilo como por su estructura me parece que significan un pequeño bajón en la intensidad. Hemos visto como en muchas ocasiones en esta misma sección como grandes grupos y solistas terminan sus trabajos con temas que son un auténtico fin de fiesta de lujo. Goñi, sin embargo, nos ofrece dos canciones bastante más pausadas de lo que, en mi opinión, sería de desear.
La primera de esas canciones es una balada en toda regla que habla de lo que para Goñi significa el amor, esto es, entregarse sin ningún tipo de condiciones. Su título es “Si Es Por Ti”.
Para cerrar el álbum, Goñi elige un método cada vez menos utilizado pero que allá por los años 70 y 80 era bastante habitual que se produjera: acabar el disco con un tema totalmente instrumental. Esta tendencia se ha ido perdiendo con el paso del tiempo, no solamente a la hora de cerrar los discos sino que simplemente son muy pocos los que incluyen en sus álbumes canciones con estas características, algo que los que somos de mi quinta veíamos como de lo más normal en nuestros años mozos.
Así pues, el álbum se cierra con con “Dios en Agosto Está de Vacaciones” y con este tema instrumental Goñi nos traslada imaginariamente a los desiertos más recónditos de Norteamérica con un sonido de guitarra sureña en un quejido hecho música. Un cierre a la antigua usanza.
Así acaba este grandísimo disco, el mejor de la carrera de Revólver, en el que la influencia del “Boss” es más que evidente y llega incluso hasta la portada del disco. Para mí éste es el estilo y el sonido puramente Goñi, en el que mejor se defiende y con el que más aporta. Ya os he comentado que es uno de mis grupos (o no sé si lo correcto es decir solistas) preferidos aunque en los últimos tiempos se ha dejado llevar por un incomprensible afán de mestizaje con otros estilos. Aun haciendo buena música moviéndose en este terreno también yo me quedo con el que le llegó a convertir en el “Springsteen Español”. ¿Y vosotros?
LISTA DE LOS AÑOS 80
Una vez saboreado el lujo que supone el póster central de cada semana, vamos a continuar con el repaso a las listas de otras épocas empezando por la de los 80, para lo que iniciamos nuestro viaje en el tiempo situándonos en el 19 de junio de 1988, momento en el que se estrenaba nueva lista graminoleña en la que iba a producirse una única nueva entrada, eso sí, de auténtico lujo.
Hablar de la música de Sting siempre merece la pena. Si esa música procede de “Nothing Like The Sun”, sin ningún lugar a dudas el mejor trabajo de toda su carrera, es todo un lujo. Pero si además le añadimos la calidad de la canción que viene a continuación podría decirse que nos acercamos a la perfección.
En este álbum, Sting nos ofrece canciones maravillosas, repletas de sensibilidad y calidad. Una de ellas aparece en el disco cantada en tres idiomas distintos: inglés, español y portugués, y en todas ellas se puede apreciar la magia de su sonido y la belleza de su letra. Posiblemente nos encontremos ante una de las mayores genialidades de su carrera, y mira que tiene unas cuantas.
Prácticamente todas las canciones de este disco tienen algún tipo de historia detrás o están inspiradas en algún personaje más o menos popular. En esta ocasión Sting se basaría en la historia de Ben Linder, un ingeniero estadounidense asesinado por la Contra Nicaragüense en el año 1987 mientras trabajaba en un proyecto hidroeléctrico que ayudaría a mejorar las condiciones de vida de muchos habitantes del país sudamericano. Su título es “Fragile” y nos acompañaría en lista durante 18 semanas para alcanzar el top 19.
Nos encontramos ante una canción llena de encanto y que sirve para llenar de sensibilidad una situación trágica. Por este motivo sería el tema elegido por Sting para abrir el concierto de reapertura de la sala “Bataclan” de París donde se llevó a cabo el trágico atentado del año 2016, propiciando un momento sumamente emocionante.
LISTA DE LOS AÑOS 90
Avanzamos ahora los diez años de rigor y nos situamos en la lista graminoleña que se estrenaba el 21 de junio de 1998 que nos traía como novedades más destacables el relevo en el número uno y una nueva entrada. Dos canciones con un sonido pop por los cuatro costados.
Tras 13 semanas de ocupar el número 1 con “Only When I Sleep”, The Corrs se bajaban del trono para dejar paso a Janet Jackson que conseguía de esta manera el segundo número uno de su carrera en nuestra lista y el primero en solitario ya que en la otra oportunidad en la que se situó en el puesto más privilegiado lo haría compañado de su hermano Michael.
La canción en cuestión es “Together Again”, y como ya os comenté en el momento de su entrada en lista está dedicada a algunos amigos de Janet que habían contraído el sida en los últimos años. Dado lo delicado del tema que trataba su letra, en un primer momento se compuso como una balada, pero una vez escuchada por los amigos afectados, éstos manifestarían a Janet que tenía que darle a la canción un aire más marchoso y bailable, porque de lo que se trataba era de seguir celebrando que pese a todo seguían juntos. Sus deseos se convertirían en órdenes y como compensación alcanzaría el primer puesto aunque solamente fuese por una única semana.
Vamos ahora con la única entrada que se producía en la lista noventera que estamos analizando en el día de hoy. Nos llega desde el centro de Europa de la mano de un grupo que por aquella época se encontraba en su mejor momento convirtiéndose en una de las bandas más representativas de lo que se dio en llamar “Eurodance”. Me estoy refiriendo a los daneses Aqua.
La publicación de su disco “Aquarium” supuso todo un acontecimiento en lo que a la música para bailar de aquella época se refiere. Se convirtió en uno de los discos de referencia de ese tipo de música y de él se extrajeron hasta cinco sencillos, todos ellos con bastante éxito. El quinto y último single en aparecer publicado sería precisamente la nueva entrada en la lista de aquel 21 de junio de 1998.
Me estoy refiriendo a “Doctor Jones”, uno de los temas más populares en lo que al “Eurodance” se refiere y con el que nos acompañarían durante 36 semanas para alcanzar el top 3. En el correspondiente videoclip puede apreciarse como aprovechan para parodiar de alguna manera al personaje de “Indiana Jones”, algo bastante habitual en sus vídeos promocionales, llenos de optimismo y comedia.
LISTA DEL NUEVO MILENIO
Para acabar el repaso semanal de las listas de otros tiempos nos situamos a continuación en el 15 de junio de 2008 y damos paso a la única entrada que se producía en la lista del nuevo milenio de aquel día. Está protagonizada por un grupo con muy buena pinta compuesto por tres miembros de tres bandas de prestigio por aquella época y que nos dejaron como regalo el tema que viene a continuación, su única presencia en nuestra lista. Lo malo es que también nos dejarían con la miel en los labios.
En ese año, Alex Turner, miembro de Arctic Monkeys, Miles Kane de The Rascals y James Ford, componente de Simian Mobile Disco daban cuerpo a una colaboración muy especial que iba a dar como resultado un proyecto denominado The Last Shadow Puppets, obteniendo el reconocimiento de la mayor parte de la crítica especializada. Estaba claro que con esos mimbres el cesto resultante tenía que ser bastante bueno.
Como consecuencia de esta colaboración publicarían un álbum titulado “The Age of The Understatement” y de él se extraería como primer sencillo el tema que le da título que se convertiría en la única entrada del grupo en nuestra lista. Buena música independiente que nos acompañaría durante 12 semanas para alcanzar el puesto 31 como mejor registro.
Este proyecto mostró muy buenas maneras y muchos habrían deseado que hubiese tenido continuidad pero dado que sus tres integrantes estaban volcados con sus carreras en sus correspondientes bandas su andadura comenzaría y finalizaría con este álbum, en un primer momento, aunque en el año 2016 publicaron un nuevo trabajo titulado “Everything You’ve Come to Expect” con el que no tendrían tanta repercusión.
TAMBIÉN ES MÚSICA
Aunque casi no lo parezca porque hasta hace apenas una semana todavía teníamos un tiempo otoñal, casi invernal, ya es verano en “La Graminola”. Ésta es una época del año en la que la música cobra un especial protagonismo ya que la fiesta y la diversión viven su mejor momento.
Hubo una época en la que la música que se hacía en esta época del año era muy especial. El público en general esperaba con expectación que saliesen al mercado esas canciones que iban a alegrar la época estival, las vacaciones y esos momentos de ocio de los que tanto disfrutaba todo el mundo. Incluso algunos artistas y grupos se especializarían de alguna manera en este tipo de música disputándose el “título honorífico” de “Canción del Verano” de cada año, algo que era sinónimo de éxito y popularidad.
Así pues, durante los próximos tres meses, la sección de “También Es Música” se va a llenar de sol y optimismo para hacerse eco de esas canciones que triunfaron en los veranos de otros tiempos y que dejaron su impronta durante esa época del año. En la mayoría de las ocasiones será música comercial y sin mayores pretensiones, auque alguna excepción habrá, pero a buen seguro que nos traerá muy buenos recuerdos. Ojo, no estarán todas las que son pero si serán todas las que están. Con esta manifestación solamente quiero advertir que faltarán las más grandes ya que he querido que pasen por aquí aquellas que no entraron en nuestra lista, que fueron un tremendo disparate o que tuvieron alguna historia curiosa detrás. Así que ya sabéis, desde hoy y hasta finales de septiembre disfrutaremos cada semana de tres canciones que tuvieron esa etiqueta de “canción del verano”. Todos a ponerse el bañador, las gafas de sol y el cerebro en modo “a bailar”.
LUIS AGUILÉ / JUANITA BANANA
Para empezar vamos a situarnos en el verano del año 1966, con una canción que no fue concebida como un tema para esa época en concreto, pero que debidamente adaptada y versionada se convirtió en uno de los habituales disparates que se publicaban año tras año por esas fechas.
Existe una canción tradicional mexicana que cuenta la historia de una muchacha, hija de un vendedor de bananas, cuyo sueño es convertirse en cantante de ópera. Ese año 1966, un grupo norteamericano denominado “The Peels” adaptaría esta composición convenientemente para convertirla en una canción pop con un aire desenfadado y original, tomando el título de “Juanita Banana”.
Aprovechando el tirón que tuvo en Hispanoaméricana, de manera inmediata llegaría a nuestro país de la mano del inimitable Luis Aguilé, consiguiendo un rotundo éxito y convirtiéndose de inmediato en una de las canciones del verano del año 1966. La verdad es que este tema encaja a la perfección en la sección más disparatada de nuestra revista ya que lo tiene todo: una parte relatada más que cantada, una historia peculiar y un estribillo en plan operístico inspirado nada más y nada menos que en “Rigoletto” de Giuseppe Verdi. Creo que para empezar el verano de “También Es Música” no está nada mal.
LOS TRES SUDAMERICANOS / PULPA DE TAMARINDO
Viajamos hasta el verano del año siguiente, 1967, para disfrutar de otro de los temas con sonido y sabor estival por los cuatro costados. Otra canción que procede de Sudamérica, algo bastante habitual en este tipo de música, y que fue versionado por distintos artistas, algo también muy usual en aquella época cuando una canción calaba entre el público de nuestro país.
De las distintas versiones que circularían de esta canción yo me quedo con la que nos ofrecerían Alma María Vaesken, Casto Darío Martínez y Johnny Torales, tres paraguayos conocidos artísticamente como “Los 3 Sudamericanos” y que gozarían de una tremenda popularidad a finales de los 60 y principios de los 70. La canción veraniega que nos regalaron en ese año 1966 llevaría el título de “Pulpa de Tamarindo” y pondrían a bailar a todos a un trepidante ritmo de cumbia.
LOS MISMOS / EL PUENTE
Tan sólo un año después, otro trío aunque en esta oportunidad procedente de nuestro país, concretamente de Valladolid, repetía fórmula y lograba un rotundo éxito veraniego con una canción desenfadada que se convertiría además en uno de los mayores éxitos de su carrera y que significaría su espaldarazo definitivo. En esta oportunidad, una canción del verano iba a convertir a sus protagonistas en uno de los grupos más populares de nuestro país de finales de los 60 y principios de los 70.
Una de las formaciones más repetidas en aquellos tiempos era la de grupos integrados por tres miembros de los cuales uno era una mujer que además era la que llevaba la voz cantante. Ésta era la composición que mostraba un grupo creado en el año 1965 bajo el nombre de “Los Jollys”, aunque su momento éxito no acababa de llegarles. Tendrían que esperar cuatro años para que en 1969, ya con nuevo nombre, lograran triunfar a lo grande con un tema veraniego a más no poder que les lanzaría definitivamente a la fama. Estoy hablando de “Los Mismos”.
En el verano de aquel año publicarían un tema titulado “El Puente”, una canción del verano auténtica y que supondría el pistoletazo de salida hacia una carrera repleta de éxitos con temas de este mismo corte y unas cuantas versiones de composiciones que triunfaban más allá de nuestras fronteras. Nos encontramos pues ante una de esas situaciones repetidas bastante frecuentemente de canciones de este estilo que supondrían el espaldarazo definitivo de sus autores. ¿Quién no recuerda aquello de “Será maravilloso / Viajar hata Mallorca …”.
Por cierto, no es de extrañar que con una canción con esta letra se alzasen con el primer premio del Festival de la Canción de Mallorca que se celebraba cada verano por aquellas fechas.
Éstas son simplemente tres muestras de lo que la música puede ofrecernos en los meses de más calor. Temas desenfadados, en ocasiones incalificables pero que todos hemos cantado en alguna ocasión enfervorizados por los buenos momentos que nos ofrecen estas fechas veraniegas. La semana que viene, más.
LA ÚLTIMA DE LA GRAMINOLA
El verano acaba de empezar pero el número de “La Graminola” de esta semana tiene que terminar. Para ello vamos como siempre con una efeméride, con música española y con una novedad destacada. Las tres últimas canciones del número de hoy que ponen la guinda a un gran pastel pueden considerarse un “final feliz”.
EFEMÉRIDE
Nos vamos de cumpleaños para felicitar a un músico francés con ascendencia española (padre gallego y madre vasca) que en muchas ocasiones ha sido más popular por sus ideas políticas y algunas polémicas declaraciones que por su música en sí, aunque nos ha dejado algunas perlas obra de su talento musical. Él es Manu Chao y hoy cumple 57 añazos.
Para celebrar la efeméride del día de hoy nos vamos de cumpleaños, porque el 21 de junio de 1961 nacía en París un personaje muy peculiar que ha protagonizado momentos muy especiales dentro del mundo de la música, con una carrera llena de situaciones con un marcado tinte político. Se trata de Manu Chao, un artista que no ha dejado indiferente nunca a nadie y que musicalmente hablando siempre ha mostrado tener un grandísimo talento moviéndose a la perfección en las aguas de la fusión y el mestizaje de distintas culturas musicales.
Dejemos a un lado el aspecto político para centrarnos en el músical. Manu Chao se iniciaría muy pronto en el mundo de la música formando parte de grupos como Hot Pants o Los Carayos, pero su gran momento llegaría en el año 1987 cuando junto a su hermano Antoine y un grupo de amigos de distintas razas y culturas crearía un grupo que daría sus primeros pasos como una banda callejera tocando en el metro de París. Tomarían el nombre de “Mano Negra”, inspirándose en una asociación anarquista española así denominada.
Sus composiciones y su manera de interpretar, moviéndose en terrenos tan dispares como el rock, la rumba, el hip-hop o la salsa y cantando en francés, español, inglés o árabe, llamarían muy pronto la atención y poco a poco irían adquiriendo gran popularidad hasta que una multinacional se fijó en ellos y les ofreció un buen contrato. En esta ocasión Chao y los suyos aparcarían por un momento sus ideas anarquistas para echarse en los brazos del capitalismo, algo que ya hemos vivido muchas veces en el mundo de la música. Como decía el gran Groucho Marx “éstos son mis principios, si no le gustan tengo otros”.
Su primer trabajo sería un soplo de aire fresco en el panorama musical europeo y llevaría el título de “Patchanka” que era como ellos definían su manera de hacer música. Dentro de este disco se encontraba una auténtica genialidad a ritmo de rumba titulada “Mala Vida”.
Su andadura juntos duraría ocho años y nos dejaría unos cuantos temas bastante destacables. En el año 1995 Manu iniciaría su carrera en solitario con un tremendo éxito de entrada que iría decayendo con el paso del tiempo, en gran medida por su involucración cada vez más profunda en temas políticos y sociales. Eso sí, nos dejaría su famoso soniquete de “Me Gustas Tú”, otro hito en su carrera.
LA EDAD DE ORO DE LA MÚSICA ESPAÑOLA
Uno de los grupos españoles más cañís. Llegaron con fuerza pero tuvieron poco recorrido. Son “Espontáneos” y como curiosidad os diré que conocí a su cantante Jesús López cuando trabajaba en la radio.
La sección que dedicamos a la música española con aquellos artistas que tuvieron sus momentos de gloria pero terminaron engullidos principalmente por el cambio de modas está protagonizada esta semana por uno de los grupos más castizos del pop español de finales de los 80. Me estoy refiriendo a “Espontáneos”.
El nombre del grupo lo dice todo y es que las letras de sus canciones estaban identificadas totalmente con la Fiesta Nacional. Nos encontramos ante un grupo madrileño que se iría abriendo camino poco a poco a finales de los ochenta gracias a que en el año 1988 lograrían ser semifinalistas del famoso “Festival Villa De Madrid” que tantos buenos grupos ha dado al panorama musical español.
Gracias a ello, una versión pop del famoso tema de Nino Bravo, “Un Beso Y Una Flor” sería incluida en un disco recopilatorio promocional de varias bandas nuevas titulado “Hortaleza Pop Rock”, lo que llevaría a Paco Trinidad, auténtico productor de moda de la época, que impulsó las carreras de grupos como Los Ronaldos, Ducan Dhu, Hombres G o Los Rebeldes, entre otros, a fijarse en ellos y producir su primer disco en el año 1989.
Dentro de ese primer álbum se incluía la canción “Ritmo Taurino”, con la que lograrían bastante éxito y gracias a la cual se darían a conocer en toda España. Ya sabéis, aquella canción que nos decía sabiamente: “Hay que saber beber”.
Como podemos comprobar tenían un ritmo y una manera de enteder la música muy similar a la de Seguridad Social, pero al diferencia de éstos no tendrían demasiado recorrido. El fallecimiento de su bajista Javier García, sería el comienzo del final, tras lo que el vocalista Jesús María López se dedicaría a la radio, de donde procedía, quedando el grupo disuelto definitivamente.
NOVEDAD
Rock americano hecho en Suiza. Dicho así suena algo raro pero lo que no suena nada rara es la música que nos trae la novedad de la semana. Es obra de un veterano músico suizo que atiende al nombre de Reto Burrell y que a pesar de no ser demasiado conocido en nuestro país es capaz de ofrecer grandes canciones como las que contiene su último álbum. En otros tiempos habría sido superventas, seguro.
La novedad de esta semana no deja de tener cierto exotismo y puede considerarse una pequeña rareza, porque es bastante poco habitual que desde tierras suizas nos llegue un artista vinculado al rock con sabor americano más auténtico y que pese a no tener una promoción mediática como merece sí que está considerado por los críticos especializados como una “rara avis” de mucha calidad dentro del panorama musical europeo.
Así pues, desde Suiza nos llega un grandísimo artista llamado Reto Burrell que tras unos inicios vinculados al punk lleva más de 20 años haciendo buen rock, bebiendo de las fuentes de artistas americanos tan espectaculares como Tom Petty o The Allman Brothers. Rock americano con sabor europeo y del bueno.
Acaba de salir al mercado su undécimo álbum bajo el título de “Shampoo Or Gasoline” en el que se mantienen sus habituales señas de identidad: guitarras intensas, buenas composiciones y un estilo inconfudiblemente rockero. Música de la buena que ayuda a pensar que no todo está perdido en el mundo de la industria musical de nuestros días.
Como muestra escuchemos “Rising to the Bait” uno de los muchos temas que merecen la pena de este trabajo y que supone un especial cierre al número de esta semana.
Esto es todo por esta semana. En siete días más música, más estilos, más historias, más disfrute.
Hasta entonces, Graminoleños.
JUAN JOSÉ GOMARIZ
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