La Importancia del Jazz – Dr. Martin Luther King Jr.

Recientemente, mas concretamente el 28 de agosto de 2013,
se han celebrado las bodas de oro de un genial discurso
pronunciado por Martin Luther King (MLK). Del ORADOR se
puede decir poco, o mucho, pero el calificativo que
personalmente le pondría y que sirve para hacernos una
idea de su línea vital, sería el de “bueno” – no confundir
con tonto – .

En mi opinión, no hay mejor apelativo para una persona. Por
encima de todas las cosas, el doctor King era una persona
buena, cualidad que entonces (1963) vista hoy en día brilla
por su ausencia. A este “buenísimo”, Martin le añadiría mucho
inconformismo, emergido gracias a la realidad social de la
época y a la ubicación geográfica en la que se encontraba,
ni más ni menos que EE.UU. El DISCURSO al que me refiero es
el famoso “Yo tengo un sueño”, que pronunciaría en Washington
en pro de los derechos civiles.

Pero nos vamos a centrar en OTRO DISCURSO atribuido a Luther
King, y digo bien, atribuido, porque investigaciones recientes
han puesto en duda algunos parámetros del genial “speech”. Su
título nos hace abrir los ojos como platos a los aficionados
al jazz: LA IMPORTANCIA DEL JAZZ. Supuestamente, fue declamado
por el Doctor como prédica de inauguración del Festival de Jazz
de Berlín de 1964, que por cierto, se puso en marcha ese mismo
año. Lo que sí parece claro es que de ninguna de las maneras,
el activista pronunció el famoso discurso en Berlín. Pero antes,
expongamos la materia del debate, el discurso en su versión
castellana y el programa del Festival del 64:

La importancia del Jazz
Dr. Martin Luther King Jr.
Discurso de apertura del Festival de Jazz de Berlin en 1964 .

Dios ha hecho muchas cosas para salir de la opresión. Ha dotado
a sus criaturas con la capacidad de crear, y de esta capacidad
han fluido las dulces canciones de tristeza y alegría que han
permitido al hombre hacer frente a su medio y a muchas situaciones
diferentes.

El Jazz habla de la vida. Los blues cuentan la historia de las
dificultades de la vida, y si usted piensa por un momento, se
darán cuenta de que toman las realidades más duras de la vida
y las ponen en la música, sólo para salir con una nueva esperanza
o sensación de triunfo.

Esta es la música triunfal.

El Jazz moderno ha continuado con esta tradición, cantando las
canciones de una vida urbana más complicada. Cuando la vida misma
no ofrece ninguna orden y significado, el músico lo hace a partir
de los sonidos de la tierra, que fluyen a través de su instrumento.

No es de extrañar que gran parte de la búsqueda de la identidad
entre los negros norteamericanos fuese defendida por los músicos
de jazz. Mucho antes que los ensayistas modernos y eruditos, los
músicos de jazz escribieron de la identidad racial como un problema
para un mundo multirracial, los músicos estaban regresando a sus
raíces para afirmar que lo que se movía dentro de sus almas.

Gran parte del poder de nuestro Movimiento por la Libertad de los
Estados Unidos ha venido de esta música. Nos ha fortalecido con sus
ritmos dulces cuando el valor comenzó a fallar. Nos ha tranquilizado
con sus ricas armonías cuando los espíritus estaban abajo.

Y ahora, el Jazz se exporta al mundo. En particular, en la lucha de
los negros en Estados Unidos hay algo parecido a la lucha universal
del hombre moderno. Todo el mundo tiene el Blues. Todo el mundo anhela
un significado. Todo el mundo necesita amar y ser amado. Todo el
mundo tiene que aplaudir y ser feliz. Todo el mundo anhela la fe.

En la música, sobre todo en esta amplia categoría denominada Jazz,
hay un escalón hacia todos ellos.

(Traducción de Juanma Castro Medina y el señor Google Traslate) .

El contexto en el que se inició el Festival de Jazz de Berlín en 1964,
no hace falta comentarlo mucho, aunque sí son necesarios algunos datos.
Alemania, había sido dividida en 1949, creando así la República Federal
Alemana (Occidental o capitalista) y la República Democrática Alemana
(Oriental o socialista). Berlín se convertirá posteriormente en una
ciudad partida por la mitad, a causa del odiado Muro de la Vergüenza,
vergüenza acrecentada por la situación de Guerra Fría que se respiraba.
En este ambiente tan “cordial” se desarrolló la primera edición del
Festival de Jazz de Berlín, evidentemente llevado a cabo en la Alemania
Occidental. A la primera edición se le dio un enfoque bastante impactante,
teniendo en cuenta la historia reciente del país y las atrocidades
raciales llevadas a cabo durante la II Guerra Mundial, quizá un poco
para resarcirse o para comenzar a pasar página de lo sucedido, sin faltar
el anhelo y las ganas de abrirse al mundo de nuevo. El tema en torno
al cual versaba el festival fue: El negro en el mundo moderno, para lo
cual invitaron al evento a la crème de la crème del jazz de la época en
los días 24, 25, 26 y 27 de septiembre:

DONNERSTAG 24. SEPTEMBER
JAZZ IN EUROPE

- Polen: Zbigniew Namyslowski Quartet.
- Ungarn: Aladar Pege Trio.
- Holland: Rita Reys und das Pim Jacobs Trio.
- Frankreich: Les Swingle Singers.
- Deutschland: Max Greger und sein Orchester feat. Albert Mangelsdorff.
- Benny Bailey – Don Menza Combo.

FREITAG 25. SEPTEMBER

- Coleman Hawkins – Harry Edison Swing Group.
- Spirituals und Gospels: Sister Rosetta Tharpe.
- The George Russell Group.
- Joe Turner, Harlem-Piano.
- The Miles Davis Quintet.

SAMSTAG 26. SEPTEMBER

- Ein Abend des West Deutschen Rundfunks Köln.
- Pee Wee Russell – Bud Freeman Chicagoans.
- Champion Jack Dupree.
- In Memorian Charlie Parker: J.J. Johnson, Howard McGhee, Sonny Stitt,
Tommy Porter,Walter Bishop, Kenny Clarke.
- Roland Kirk.
- Dave Brubeck Quartet.

SONNTAG 27. SEPTEMBER

- Jazz-Ball.
- Benny Bailey – Don Menza Combo.
- Zbigniew Namyslowski´s Rhytm and Blues Group.
- Sistet Rosetta Tharpe.
- Coleman Hawkins und Bud Freeman.
- J.J. Johnson und Coleman Hawkins.
- Klus Doldinger Quartet.
- Roland Kirk und Sonny Stitt.
- Original Tuxedo Jass Band.
- Kleiner Saal.
- Pee Wee Russell – Bud Freeman Chicagoans.
- Champion Jack Dupree.
- Klaus Doldinger Quartet.
- Howard McGhee.
- Rita Reys und das Pim Jacobs Trio.
- Sir Charles Thompson.
- Pee Wee Russell und die Thad Jones Combo.
- Zbigniew Namyslowski´s Rythm and Blues Group.

Retomando el hilo entre toda esta trama políticomusicosocial, si hay
algo claro es que King nunca estuvo en el festival de Berlín y por
ende, nunca pronunció ningún discurso. La CONFUSIÓN viene dada por
varios motivos:

1) Por la visita del doctor King a Berlín en los días 12, 13 y 14 de
septiembre (pocos días antes de la celebración del festival) invitado
por Willy Brandt, para conmemorar la famosa asistencia de John F.
Kennedy, justo un año antes, donde el malogrado presidente pronunció
el popular discurso “Yo también soy berlinés”.

2) Por la estancia en Europa del líder negro durante el mes de diciembre,
para recoger el Premio Nobel de la Paz.

3) Por la edición de cientos de programas del festival del 64 con el
texto de King impreso como prólogo al festival. El texto que conocemos
todos fue requerido al doctor King por carta, y remitido por éste a Berlín
igualmente por vía epistolar.

Teniendo en cuenta estos factores, todo hace indicar que el subconsciente
colectivo fue desfigurando la historia real hasta formar algo totalmente
diferente a lo ocurrido, debido a la fuerza de las palabras del doctor
King y al poder casi divino que tiene Internet para expandir información
sin filtro por todo el mundo.

Todos estos nuevos hallazgos, se los debemos a David Demsey y a Bruce
Jackson, de la Universidad William Peterson, ambos músicos. Todo comenzó
con un pensamiento en voz alta de uno de ellos: “¿No sería emocionante
escuchar el discurso de King en el festival de jazz de Berlín?”. Se
pusieron manos a la obra y buscaron y buscaron el documento sonoro por
todos los archivos conocidos, tanto en Estados Unidos como en Europa,
pero sin resultado. Tras dos años de investigación, la solución fue
cuestión de suerte. Una casa de subastas sacó a la venta un pequeño
grupo de escritos de MLK. Entre estos documentos se encontraba una
pequeña carta, con fecha de 29 de julio de 1964, recibida por el doctor
King, en la que el remitente, un representante del festival, le pide
cordialmente “… encontrar unos pocos minutos de su ocupado día, para
escribir algunos párrafos que sirvan de prólogo al folleto del programa
del festival de jazz. “. En la parte superior de la carta también podemos
encontrar una nota manuscrita del mismo King que dice: “Escribir prólogo.” .

Recapitulando, MARTIN LUTHER KING NUNCA PRONUNCIÓ ESTE
DISCURSO, pero sí lo escribió. Es más, el doctor King, nunca
concibió el discurso para ser pronunciado por él, ni por nadie, sino
para ser plasmado en el folleto del programa del festival de jazz como
prólogo. Por distintos motivos, expuestos anteriormente, se fue creando
una realidad paralela nutrida por el tiempo y últimamente por la red de
redes. Todo ello, no debe quitar ni un ápice de interés a lo escrito por
King, ni a la fuerza y vigor de sus palabras, que en mi opinión, deben
estar más en boga que nunca.

Por último, agradecer a Ihno Von Hasselt, gerente del Festival de Jazz de
Berlín en la actualidad, su tiempo, y a los investigadores Bruce Jackson
y David Demsey, sobre todo a este último, por facilitarme su gran artículo,
de donde he extraído la mayor parte de las ideas.

Bibliografía :

Demsey, David and Jackson, Bruce.
SOURCE UNCOVERED FOR MARTIN KUTHER KING JR.
JAZZ QUOTE. Downbeat Magazine, January, 2011.

Enlaces de Interés :

www.berlinerfestspiele.de

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%0AK_Jr__words_about_on_jazz.html" target="_blank">
K_Jr__words_about_on_jazz.html">www.northjersey.com

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Juanma Castro Medina para ZDJ , 2013.