Nueva entrega con 10 nombres más que no necesitan de presentación alguna. 10 nombres que seguro, nos ofreceran 10 de los principales títulos de este nuevo 2011. Desde Kaurismäki a los Dardenne pasando por la próxima película del director de "Canino," el esperado retorno de Lynne Ramsey o la vuelta al 'mundo real' de los responsables de "Persépolis" y de Jean Svankmajer. Nosotros desde ya, nos frotamos las manos. ¿Vosotros?
61. FAUST de Alexander Sokurov
¿De que va?
Última entrega de la saga de Soukurov sobre los efectos corruptores en el poder, después de los largometrajes dedicados a Hitler, Lenin y el emperador Hirohito. Ambientado en el siglo XIX e inspirado en la leyenda alemana sobre un hombre que hace un pacto con el diablo, ya retomado en obras de Goethe y Thomas Mann.
¿Por qué está en la lista?
La presencia de Aleksandr Soukurov ("Aleksandra", "Madre e hijo") tras la cámara es sinónimo de calidad y personalidad. Además, la adpatación de una obra como "Fausto" a cargo del realizador ruso aumenta aún más si cabe la expectación.
¿Qué puede fallar?
Lamentablemente, la complejidad y densidad que caracterizan el cine de Soukurov no despierta el interés del espectador español. La taquilla de Aleksandra en las salas españolas fue muy discreta.
62. SURVIVNG LIFE de Jean Svankmajer
¿De que va?
Eugene lleva una doble vida. Una real y la otra en sueños. En la real está casado con Milada, en sueños tiene una joven amante llamada Eugenia. Con la precepción de que estos sueños tienen un significado más profundo, decide consultar un psicoanalista para que interprete sus sueños.
¿Por qué está en la lista?
El checo Svankamajer (1934) ha sido durante más de 40 años uno de los maestros indiscutibles de la animación cinematográfica, y una de las figuras más orginales del cine moderno. Su obra, con evidentes raíces en el surrealismo, explora de forma original la imaginación de lo siniestro: poeta de las metamorfosis, su empleo del stop-motion le permite dotar de vida a lo inerte y transformar lo vivo en mecanismo. Su influencia sobre el audiovisual contemporáneo es tan vasta como secreta. Ahora la novedad es que deja la animación de lado y se embarca en la aventura del 'live action.'
¿Qué puede fallar?
Películas de corte similar como podrían ser "Synedoche New York" o más recientemente la lamentable "Cold Souls" con Paul Giamatti a la cabeza han visto la luz de forma muy irregular. En este caso, veremos que nos propone el genio de la animación y veremos también como le sienta la vuelta a la 'vida real.'
63. ALPIS de Giorgios Lanthimos
¿De que va?
Esta es la historia de una enfermera nocturna de hospital que provee sus peculiares servicios a las familias que han perdido a sus seres queridos. Es parte de un grupo llamado Alpis, cuyos miembros ofrecen, a cambio de previo pago, reemplazar a los muertos en la vida diaria de estas familias.
¿Por qué está en la lista?
Fue una de las sensaciones de Cannes (Premio Un Certain Regard) y también de Sitges (Premio FIPRESCI). Era una de esas obras inclasificables, irreverentes, incómodas, transgresoras, polémicas, rompedoras. Una de esas películas que pueden encandilar o aturdir, enamorar o molestar, crear adicción o alergia, pero, lo que si que es seguro, que lo que no provocaba de ningún modo era indiferencia. Su título, "Canino" (Dogtooth), su director, el griego Giorgios Lanthimos. Él era el responsable de trasladarnos el terror cotidiano más afilado y perturbador visto desde "Funny Games". Sus referencias, varias, desde el "Saló" de Passolini al mencionado "Funny Games" de Haneke pasando por los "Dog Days" de Ulrich Seidl. Ahora, ataca de nuevo con "Alpis."
¿Qué puede fallar?
Las expectativas creadas a raíz de "Canino" pueden juegar en su contra. Es lo que le ha pasado más recientemente a "Attenberg," película también griega, con un tratamiento bizarro equiparable al empleado por Lanthimos en "Canino" pero que no logró llegarle ni a la suela del zapato. Debemos ser conscientes de que "Canino" sólo hay una.
64. CHICKEN WITH PLUMS de Vincent Parannaud & Marjene Satrapi
¿De que va?
"Chicken with plums" que comienza en noviembre de 1958, pero viaja atrás y adelante en el tiempo; cuenta la historia de Nasser Ali Khan, un músico de tar, un laúd iraní, que decide dejarse morir después de que su mujer le rompa su instrumento de trabajo en una riña conyugal. Sólo al final de la obra conoceremos los verdaderos motivos de la decisión de Nasser.
¿Por qué está en la lista?
Ellos son los 'culpables' de una de las mejores películas animadas de la última década y ahora, ambos vuelven a unir fuerzas para su segundo proyecto, volviendo, también, a adaptar una novela gráfica de Satrapi. Si anteriormente fue "Persépolis", esta vez es "Chicken with plums". Al igual que en su ópera prima, donde Satrapi narraba su infancia inmersa en plena revolución islamista, la acción vuelve a transcurrir en Irán, y vuelve, también, a ser autobiográfica, pero, aquí va la sorpresa, está vez la veremos con actores de carne y hueso en el film que supondrá el debut en el celuloide de la emergente pareja iraní.
Se trata de una obra tragipoética ganadora del Premio al Mejor Álbum en el Festival de Angoulême del 2005 cuya gran diferencia temática respecto a su antecesora radica en la ausencia del contexto político que tanto definía "Persépolis". Lo hace en pos de un contexto mucho más existencial en el que las relaciones personales priman sobre la problemática social.
¿Los actores? Mathieu Amalric, Chiara Mastroianni, Isabella Rossellini, Éric Caravaca y Maria De Medeiros. ¿Alguien da más?
¿Qué puede fallar?
Queda por ver como se adapta el comic al 'mundo real', aunque de la mano de Amalric, seguro, veremos viñetas en la 'vida real'.
65. L'EMPIRE de Bruno Dumont
¿De que va?
L' Empire está ambientado en los bordes del Canal de la Mancha, en la costa de Ópalo. Cerca de un pueblo, su río y sus pantanos, vive un extraño chaval que va tirando, practica la caza furtiva, reza y enciende fogatas. Cerca de una granja donde vive una chica que lo cuida y lo alimenta. Asesinando al padre de la muchacha, víctima de su violencia, ayudando a una niña atormentada por males extraños, masacrando al guardia, el muchacho expulsa el mal del pueblo y de sus habitantes, que luchan contra el Diablo hasta el día de un milagro?
¿Por qué está en la lista?
Dumont, ganador en dos ocasiones del Gran Premio de Cannes, con L'humanité (1999) y Flandres (2006), proseguirá su exploración muy personal del bien y del mal a través de un extraño personaje que vive aislado en las dunas de la región Pas de Calais donde merodea el demonio.
¿Qué puede fallar?
Es otra de nuestras cuentas de pendientes con el cine francés. Al igual que Claire Denis o incluso Mia Hansen Love es uno de los principales exponentes del neuvo cine francés que lamentablemente sigue inédito en nuestras salas. Eso sí, cabe destacar que comenzamos a ver la luz. Recientemente han sido editadas en DVD "La vida de Jesús" y "L'Humanite" de la mano de Avalon, al igual que este año por fin llegará Claire Denis a nuestra gran pantalla con "White Material," en este caso de la mano de Golem.
66. PARADIES de Ulrich Seidl
¿De que va?
"Paradies" nos traslada tres historias sobre tres mujeres, tres vacaciones y tres amores. La primera mujer viaja a Kenya en busca de turismo sexual. fuera del amor de Jesús, la segunda mujer trata de devolver el catolicismo al pueblo austríaco. Y la tercera, la mujer más joven, pierde su inocencia en un vasto campamaento de pérdida de peso.
¿Por qué está en la lista?
El mismo se declara un 'pornógrafo social' y basta con ver el bizarrismo de "Dog Days" o la tetrcidad y sordidez con la que trata "Import / Export" para darnos cuenta que tien toda la razón. Duro, muy duro de ver, el sello Seidl es sin embargo uno de los que actualmente más nos atrae del panorama cinematográfico europeo.
¿Qué puede fallar?
El suyo es un cine desagradable, sórdido, incómodo de ver. Un cine que aturde, que molesta, que te hace sufrir. Lo hace porque muestra de forma rotunda y sin concesiones el lado más oscuro (y más real) de la opulente sociedad europea. Sería algo así como un Todd Solondz a la europea pero con un alcance mucho más social. Y al igual que Todd Solondz, muchos lo repudian, porque hoy día, ser honesto, puede ser sinónimo de repudio.
67. SET ME FREE (DELIVEREZ MOI) de Jean Pierre y Luc Dardenne
¿De que va?
Protagonizada por Cécile de France, la película narra la historia de Cyrus, de once años, que se escapa del hogar de acogida donde su padre lo dejó después de haber prometido venir a buscarlo. Llamando en vano a la puerta del apartamento donde vivían, el niño, perseguido por el personal del hogar, se refugia en un gabinete médico y se lanza en los brazos de una joven que está sentada en la sala de espera.
¿Por qué está en la lista?
Jean-Pierre y Luc Dardenne se ponen nuevamente manos a la obra y prosiguen con su cruda y desesperanzadora radiografía social de la Europa marginal que distingue y caracteriza de forma muy personal su magistral obra y carrera cinematográfica. Cabe destacar que la película contará también con la participación de Jeremy Reniér en un papel, esta vez secundario, que significa ya la cuarta colaboración entre los hermanos belgas y el intérprete francés, convertido desde ya en actor fetiche de los hermanos más aclamdos y justamente valorados del actual panorama cinematográfico independiente.
¿Qué puede fallar?
Ellos son otros de esos cineastas que como pocos, pocos, muy pocos, nunca fallan.
68. IMPPARDONABLES de Andre Techiné
¿De que va?
Adaptación de la exitosa novela homónima de Philippe Dijan.
¿Por qué está en la lista?
Numerosas nominaciones y premios abalan a Téchiné como un gran director y como uno de los principales herederos de la nouvelle vague francesa. En 1981, con la película "Hotel des Amériques", y por primera vez, Téchiné deja a sus actores que improvisen y continua haciéndolo así desde entonces, ajustando cada vez los guiones. Juliette Binoche protagoniza en 1985 "Rendez-vous" (La cita) con un papel excepcional. Por esta película Téchiné gana el Premio al Mejor Director en el festival de Cannes. Su otra obra maestra es "Los testigos," una adaptación literaria a la que directamente nos evoca "Imppardonables," film para el que cuenta con Andre Dussollier a la cabeza.
¿Qué puede fallar?
La frescura y naturalidad, 'marca de la casa' impregnan la mayoría de la obra de Techiné. Mayoría porque también tiene sus resbalones, como tmbién los tiene François Ozon, dos cineastas cuya prolífica carrera corre estos riesgos. Esperemos, no sea este el caso de "Imppardonables."
69. LE HAVRE de Aki Kaurismaki
¿De que va?
Basada en un guión del propio Kaurismäki, "Le Havre" cuenta la historia de un limpiabotas que trata de salvar un refugio infantil.
¿Por qué está en la lista?
Genio y figura, Aki Kaurismäki vuelve a ponerse tras la cámara. Esta vez no lo hace en Finlandia, ni tampoco rueda en finés. Filmará en Francia, y como no, hablará francés. Concretamente, Le Havre, ciudad cuyo nombre serivirá también de título a la película, es la localidad que acogerá tan esperado retorno en una trama, que seguirá conservando esa esencia única e inconfundible que caracteriza el cine del maestro finlandés.
¿Qué puede fallar?
Veremos como le sienta el francés al bueno de Aki. ¡Seguros estamos de que fenomenal!
70. WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN de Lynne Ramsey
¿De que va?
"Tenemos que hablar de Kevin" es una obra de referencia de la literatura anglosajona de la última década. Editada en nuestro país por Anagrama, deslumbrante debut de Lionel Shriver, narra la historia de Eva, una mujer satisfecha consigo misma. Es autora y editora de guías de viaje para gente tan urbana y feliz como ella. Casada desde hace años con Franklin, un fotógrafo e iluminador que trabaja en publicidad, decide, ya cerca de los cuarenta años y tras muchas dudas, tener un hijo. El producto de tan indecisa decisión será Kevin. Sin embargo, casi desde el comienzo, nada se parece a los inefables mitos familiares de la clase media urbana y feliz. Para empezar, Eva siente que Franklin se ha apoderado de su maternidad y la está convirtiendo a ella en el mero contenedor del hijo por nacer, privándola de placeres tan apreciados por Eva como el sexo, la gimnasia o el vino.
¿Por qué está en la lista?
Año 1999, Premios BAFTA. El cine británico necesitaba un cambio de guardia, sangre fresca, el relevo para los Ken Loach, Terence Davies o Mike Leigh. Era su momento. Lynne Ramsay había estrenado un drama de insondable belleza y lleno de dolor titulado "Ratcatcher", retrato perturbador de un niño y su muy disfuncional familia (madre borracha, padre desaparecido, hermanos perdidos) en el Glasgow de los años 70. El Premio BAFTA al Mejor Nuevo Talento de las Islas no fue el único que Ramsay recibió por la película, conquistó el Festival de Chicago y el de Burdeos entre otros. "Tenemos que hablar de Kevin", adaptación de una novela de culto, es el mejor billete de regreso a primera línea de actualidad para Ramsay ocho años después de su última película. Tilda Swinton y John C. Reilly son los protagonistas
¿Qué puede fallar?
Consiguió todos los premios posibles con "Ratcatcher" pero ha tardado ocho años en presentar nuevo proyecto. Quienes adoramos "Ratcatcher" esperamos ansiosos el regreso de Ramsay, la mejor maestra de directoras como Andrea Arnold.
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