Las 100 películas más esperadas del 2011: Versión Latina

Colorín colorado, este cuento se ha acabado. Última entrega con lo 100 títulos más esperados del 2011. A lo largo del año os iremos desglosando y aportando toda nueva información que surga sobre el centenar de películas aquí destacadas. Esta vez recorremos Latinoamérica, así como Canadá (si, hacemos trampa, no todo es latino en esta última entrega pero maestros como Guy Maddin también merecen un hueco) para acabar con los tres títulos españoles que mayor confianza tenemos depositada en filmin. Ellos son...

91. POST TENEBRAS LUX de Carlos Reygadas

¿De que va?

Descrito como un cuadro expresionista por la pequeña razón de que ésta es una historia semiautobiográfica sobre los sentimientos, memorias, sueños, esperanzas y miedos del propio Carlos Reygadas.

¿Por qué está en la lista?

Tres títulos furon suficientes para ser (justamente) considerado uno de los principales referentes del actual cine contemporáneo. Un verdadero auteur que destacó gracias a la naturalidad de "Japón", a la frontalidad y contundencia de "Batalla en el cielo" y a la sutileza y maestría de "Luz silenciosa". Desde entonces, su trabajo se ha centrado en la producción y descubrimeinto de nuevos talentos como es el caso de Pedro Aguilera con "La influencia", los hermanos Escalante con "Los Bastardos" o más recientemente Carlos Serrano Azcona con "El árbol", teniendo todas ellas algo en común con Carlos Reygadas; la personalísima y comprometida mirada de sus realizadores.Carlos Reygadas vuelve ahora a ponerse tras la cámara para mostrarnos su película más autobiográfica.

¿Qué puede fallar?

A juzgar por su trama, estamos ante el Reygadas más experimental, un riesgo el que corre, que puede no contentar a todos.

Las 100 películas más esperadas del 2011: Versión Latina

92. TROPA DE ÉLITE 2 de Jose Padilha

¿De que va?

La película, que es la continuación de Tropa de elite, lanzada en 2007 por el mismo director, Padilla, esta vez además de la violencia de los narcotraficantes de las favelas de Río de Janeiro ha abordado un tema que quema: el de la nueva violencia protagonizada por las milicias, compuestas por ex policias y ex militares que, nacidas bajo el pretexto de proteger a las comunidades de favelas de la violencia de los traficantes de droga, se han convertido en una violencia mayor si cabe por sus connivencias con el poder político y judicial.

¿Por qué está en la lista?

Tras su estreno el pasado mes de diciembre, "Tropa de elite 2" se convirtió en la obra cinematográfica nacional más vista en la historia del cine brasileño. El récord de los últimos 50 años lo tenía la película protagonizada por Sonia Braga "Doña Flor y sus dos maridos," con 10.735.525 espectadores. Pues bien, lo superó con 10.736.995, y eso en poco más de ocho semanas.

¿Qué puede fallar?

Suena redundante pero segundas partes nunca fueron buenas, sobre todo en tramas e historias que no dan más de si y que únicamente responden a una explotación comercial.

93. TODOS TUS MUERTOS de Carlos Moreno

¿De que va?

Domingo, día de elecciones. Salvador se levanta temprano y comienza a trabajar en su parcela. Es un campesino humilde y tranquilo, que hace poco caso del alboroto que se ha armado en el pueblo por la elección del próximo alcalde. Pero su rutina cambia sorpresivamente.

¿Por qué está en la lista?

Tras pasar por los Horizontes Latinos de San Sebastián, el responsable de esa joya colombiana titulada "Perro come Perro," descubierta hace dos años en Sundance y re-descubierta posteriormente en San Sebastián regresaba este año al festival mormón realizando el mismo camino pero a la inversa. Tras su pase en el Park City, los principales medios estadounidenses destacan su aroma Beckettiano, su mordaz sentido del humor y su sorprendente absurdez, factores, todos ellos, que provocaron que la segunda película de Moreno resultara tan bizarra como intrigante y se alzara con un merecido Premio a la Mejor Fotografía.

¿Qué puede fallar?

Fue una de las indiscutibles sensaciones en el Festival de San Sebastián con "Perro come perro," una joya que ni tan siquiera pudimos disfrutar en España.

94. BÚNKER de Andrés Baiz

¿De que va?

Es la inquietante historia de un director de orquesta español que asume la dirección del Teatro de la Ópera de Bogotá. Al poco de llegar, su novia, que le ha acompañado desde España, desaparece...

¿Por qué está en la lista?

Hace tres años nos dejó boquiabiertos con "Satanás." Lo hizo narrando una trama criminal sordida, oscura y violenta de manera directa y cruel, despojada de cualquier sentimentalismo, con una palanificación y un ritmo de precisión de reloj, sin un plano de más ni tampoco de menos y apoyado en un admirable trabajo de actores. Es Andrés Baiz, prometedor cineasta colombiano que ahora comienza en España el rodaje de su segundo largometraje, un thriller psicológico sorprendente y original sobre el amor y la posesión que vuelve a reunir a los actores Quim Gutiérrez ("Azuloscurocasinegro") y Clara Lago ("El juego del ahorcado") tras hacer lo propio Daniel Sánchez Arévalo en sus "Primos."

¿Qué puede fallar?

Las altas expectativas creadas por un peliculón del calibre de "Satanás" puede jugarle una mala pasada...

95. EL INFIERNO de Luis Estrada

¿De que va?

"El Infierno" es una cinta sobre Benjamín García, “El Benny”, quien es deportado de Estados Unidos y al regresar a su pueblo encuentra un panorama desolador. La violencia irracional, la corrupción generalizada y la crisis económica que azotan al país, devastando por completo al lugar.

¿Por qué está en la lista?

Luis Estrada es uno de los directores “incómodos” del cine mexicano. Con sus películas, en especial "La Ley de Herodes", sufrió la censura, estrenándose en un número limitado de salas. Algo parecido le pasó el pasado mes de Septiembre con "El Infierno," una película que proviene de la nota roja del país latinoamericano. Luis Estrada se inspiró en el cine de los Cohen, de Tarantino, de Coppola y el cine de tono y género de los años 30 para ajustarse a las reglas del cine de mafias.

¿Qué puede fallar?

El impacto y alcance comercial fuera de sus fronteras se reduce ostensiblemente.

96. KEYHOLE de Guy Maddin

¿De que va?

Según palabras de su propio director, "Keyhole" será, un relato paralelo a "La Odisea" de Homero donde un gángster retorna al hogar tras una larga ausencia, aunque en este caso regresa llevando consigo a una chica ahogada que ha retornado misteriosamente a la vida y un atado y amordazado rehén, que en realidad es su hijo adolescente, Manners.

¿Por qué está en la lista?

Hace prácticamente una década un desconocido director canadiense fue la gran revelación del Festival de Sitges. Para sorpresa general ganó el principal premio por una película, "Dracula, pages from a virgin’s diary", que era mitad ballet, mitad terror, rodada en blanco y negro y que en los diferentes pases del certamen, sólo vieron algunos miembros del jurado y cuatro críticos de aquí y allá. Pues bien, Guy Maddin ha seguido afianzando el estatus de director de culto con personalidad irrenunciable gracias a títulos del calado de "The saddest music in the world" o "My Winnipeg." Ahora el nuevo Maddin echa andar. Lo hace nuevamente de la mano de su musa, Isabella Rossellini, a quien esta vez acompañan Jason Patric, Udo Kier y Kevin McDonald.

¿Qué puede fallar?

Esperemos que nada. Su inmersión en el cine noir, lejos de despertar nuestras dudas, nos excita aún más si cabe.

97. CAFÉ DE FLORE de Jean Marc Vallé

¿De que va?

La película sigue dos historias paralelas -una en 1960, la otra en el presente- relacionadas por una misma canción. Una de ellas retrata la vida de una mujer con su hijo que padece síndrome de down, mientras la otra sigue a un padre DJ de Montreal y a una mujer. Dos personas que en dos eras diferentes viven dos momentos de pasión extraordinarios que agita sus vidas dando pie a una extraordinaria y sobrenatural odisea de amor.

¿Por qué está en la lista?

Superados los cuarenta le llegó la fama a Jean-Marc Vallée . Actor, director, productor y guionista canadiense, el padre de “ C.R.AZ.Y. ” , la legítima heredera del espíritu mágico de “ Amélie ”. Su historia familiar de cinco hermanos complementarios, que escuchan a Bowie y Aznavour triunfó en su país pero también lo hizo en media Europa, España incluida.Tras mantener el listón alto con "La Reina Victoria," el realizador canadiense se embarca ahora en una aventura sobrenatural con "Cafe de flore."

¿Qué puede fallar?

Se dice que no hay dos sin tres y tras los éxitos comerciales de sus dos anteriores películas, dudamos que "Cafe de flore" no vaya a correr la misma suerte. Lo único que nos hace temer es el carácter un tanto edulcorado que marca sus anteriores propuestas y que por temática, en esta tiene todos los números para poder llevarlo al extremo. Esperemos, no sea así.

98. NAUFRAGIO de Pedro Aguilera

¿De que va?

Robinsón naufraga frente a las costas del sur de España. Con dificultad, consigue llegar a la orilla y salvar la vida. Es un ser anónimo y un proscrito, pero no como el resto de inmigrantes subsaharianos. La mente de Robinsón está repleta de voces, espíritus que le confunden y le gobiernan. Para liberarse de ellas tendrá que cumplir una misión: matar a un hombre.

¿Por qué está en la lista?

Robinson es el protagonista absoluto de "Naufragio," la segunda película de Pedro Aguilera, cineasta apadrinado por Carlos Reygadas, responsable de "La influencia", una de las óperas primas más insobornables, carismáticas, radicales, arriesgadas, estimulantes y personales que el cine español nos ha ofrecido en los últimos años...

Al igual que, parece, lo será también su segunda película, siguiendo fiel al estilo ofrecido en su ópera prima, saliéndose de la norma y ofreciéndonos una visión marcada por conflicto cultural y no el económico o social como acostumbran las películas que tratan la inmigración.

¿Qué puede fallar?

Si traspasa las carteleras de las principales ciudades españolas como lo son Barcelona y Madrid y llega los cines de Valencia, Sevilla...etc podríamos darnos por satisfechos. Triste pero real.

99. EVA de Kike Maíllo

¿De que va?

"Eva" es un film futurista que no lo es tanto. Es decir, su mundo bien podrá ser el nuestro en un par de años. En el universo de "Eva" hay nieve, mucha nieve y allí, dejando sus huellas un puñado de robots y unos cuantos profesores. Los primeros parecen humanos, los segundos siguen investigando para conseguir que se parezcan más. "Eva" es una historia de amor o, mejor dicho, varias historias de amor con una muerte en común.

¿Por qué está en la lista?

Thriller ambientado en un centro universitario en el que todos querríamos estudiar, supone el debut en el largometraje del reputado director de cortos y videoclips Kike Maillo ("Los perros de Paulov", "Las cabras de Freud") A sus órdenes, Daniel Brühl, Alberto Amman y Marta Etura -matrimonio en "Celda 211" que aquí repiten relación- y Lluis Homar. El guión lo firman un reputado autor teatral, Sergi Belbel y un reputado autor de cortos, Martín Roca (La ruta natural). Todos ellos son los encargados de trasladarnos uno de los proyectos más ambiciosos del cine español que crece y crece y muta hasta convertirse en un emblema, el proyecto que debe consagrar u obligar a redefinir a la productora vinculada a la Escuela.

¿Qué puede fallar?

Como venimos advirtiendo, en estos casos las altas expectativas y su responsabilidad comercial pueden jugar una mala pasada.

100. EXTRATERRESTRE de Nacho Vigalondo

¿De que va?

Un chico (Julián Villagrán) y una chica (Michelle Jenner) se encuentran tras un sábado que se les ha ido de las manos. Amobs se despiertan en la misma cama sin conocerse de nada, sin recordar qué pudo suceder la noche anterior y sin saber muy bien cómo afrontar el resto del día. A este problema se les suma las consecuencias de una invasión extraterrestre a escala global.

¿Por qué está en la lista?

Nacho Vigalondo es, con el permiso de Bayona y Fresnadillo (ambos inmersos en el cine de gran escala hollywoodiense con "Intruders" y "The Impossible") referente de un nuevo cine español curtido en el cortometraje. De una nueva generación joven, trangresora, iconoclasta, pero ante todo, cinéfila. Una generación cuyo arduo aprendizaje cinematográfico le ha permitido conjugar con absoluta eficacia el carácter autorial con el alcance comercial de su obra. Lo hace desde el juego de géneros, mezclando con envidiable desprejuicio la ciencia-ficción con la comedia, el cine policíaco con el terror o el suspense con el drama, sin olvidar nunca las referencias al cine clásico.

¿Qué puede fallar?

¡Veremos como le sienta el romance al bueno de Nacho!