Las 20 películas más cool de filmin

Coincidiendo con el vigésimo aniversario de ""Pulp Fiction", es decir, la peli más cool de la década de los 90', vemos una ocasión inmejorable para enfundarnos las gafas de sol y destacar las 20 películas más cool (es decir, las más frescas, modernuquis, guayonas, estilosas o molonas) de nuestro catálogo. En efecto, nos referimos a ese tipo de pelis que bien podríamos disfrutar espatarrados en una hamaca con un Martini en mano. Pero que nadie se equivoque, con mucha clase y nada de postineo.

El gran clásico automovilístico. Basada en una idea original del propio Corman, "The Fast & the Furious" fue rodada en tan solo nueve días y por unos irrisorios 50.000 dólares, un auténtico hito si se tiene en cuenta que fue la segunda película producida por un, por aquel entonces, desconocido joven de 28 años llamado Roger Corman. Dirigida a la par por el actor John Ireland, quien asumió el rol protagonista, y Edward Sampson, también montador de la película, este film supondría la primera experiencia de Corman detrás de las cámaras al hacerse cargo de la segunda unidad. Solo por los modelos de coche vintage que presenta merece destacarse como un atributo pionero de lo cool.

Objeto de Jean-Luc Godard lleva a las calles de París una historia propia del cine negro norteamericano y reimagina el género de gangsters deshilando una trama que es al mismo tiempo sentimental y despreocupada, romántica y melancólica. Una obra maestra, título fundamental en la primera etapa del maestro de la Nouvelle Vague, cuyo nombre lleva también la compañia productora de Tarantino en un claro guiño. La gran musa del director, la entonces su esposa, Anna Karina ('Una mujer es una mujer') es la poderosa representación femenina del triángulo protagonista.

El epitoma cool de los años 60 Steve McQueen y Faye Dunaway son amates y adversarios en un thriller (retro)esteta y estilista, escrito por Alan R. Trustman y dirigido por Norman Jewison. El ambiente perfecto lo crea la canción ganadora del Oscar The Windmills Of Your Mind. Irrumpen las gafas de sol.

"Si..." es la primera de una trilogía protagonizada por Malcolm McDowell, quién interpreta a Mike Travis. Le seguirán "O Lucky Man!" (1973) y "Britannia Hospital" (1982). Era el inicio de una carrera que continuaría con "La Naranja Mecánica", película que le haría pasar a la historia del cine y demostraría la gran visión de Anderson al incluirle en el reparto de "Si...". Se trata de la vida en un internado de la alta burguesía Inglesa, el peso de la gran educación tradicional y los "buenos" valores para el hombre. La escalera de gente que forma el poder, las responsabilidades y los deberes que tienen, los vicio que ese poder o esa autoridad engendran. Todo régimen verticalista, aun con las mejores intenciones, tiene sus detalles. Están los malos, los que siguen la corriente y los rebeldes. A la moda.

Tremenda e icónica joya de culto dirigida por Walter Hill, en la que no conocemos el nombre de ninguno de los personajes que la protagonizan. Uno de esas grandes títulos de los setenta, con un gran reparto (Ryan O'Neal, Isabel Adjani, y sobre todo Bruce Dern) y escenas de accion de la casa. Una obra maestra de cine negro que cuenta entre sus múltiples logros inspirar el "Drive" de Nicolas Winding Refn.

Dejó todo para irse a trabajar a una plataforma petrolífera en el golfo de México. Allí se empezó a gestar uno de los grandes descubrimientos cinematográficos de los años 90. Perteneciente a la productiva generación de videoclub, directores intertextuales en los que se puede ver un estilo propio de aquellos que han visto horas y horas de cine como Tarantino o Kevin Smith. Con lo ahorrado en la petrolífera se compró una cámara de Súper 8 y se lanzó a la aventura de hacer cine. Un año tardó en rodarla y otro año en editarla, fue un soplo de aire fresco en el cine mundial, y es que se empezaba a vislumbrar la estilosa huella de un gurú del cine indie norteamericano. "Slacker" es una obra profundamente existencialista, en la que a partir de un viaje sin rumbo se disecciona a toda la sociedad americana. Nunca mejor ciho; The American Way of Life.

7. Reservoir Dogs / Pulp Fiction de Quentin Tarantino (1992-1994)

Un director y guionista debutante, de apariencia extraña y con un videoclub en su currículo, se convirtió en la estrella del Festival de Sundance en 1992 con sangre, diversión, creatividad, y un cuento violento de un robo que salió mal. "Reservoir Dogs" no tuvo demasiada repercusión en su estreno nacional pero se convirtió en un fenómeno de culto en todo el mundo, con sus trampas genéricas reconfiguradas para engendrar innumerables imitadores. Y eso con tan solo 30 años, Quentin Tarantino, se convertiría en la estrella del rock más importante del cine independiente.

Y tras los hombres de traje y gafas de sol, indiscutiblemente una de las películas más cool jamás rodadas. "Pulp Fiction" nos sacude con un icónico momento tras otro, y sin apenas dar respiro. Impecablemente editada, con una espectacular banda sonora y un poderoso estilo visual, Tarantino encumbra su propia cima.

¿Cuál es tú película favorita de miedo? Es cierto que ha sido parodiada y ridiculizada en innumerables ocasiones, incluso en sus propias secuelas. Sin embargo, el sentido del humor negro está perfectamente complementado por la habilidad para diseñar una pieza de horror desternillantemente nerd que resulta ser clave en la historia reciente (y global) del género rey.

Probablemente la comedia romántica más tenebrosamente imaginativa y hermosamente melancólica jamás filmada. El dream team creativo formado por Charlie Kaufman y Michel Gondry rompía nuestros corazones con este inefable, salvajemente inteligente flechazo hacia un romance estilosamente desgarrador. Imaginación y sentimiento en estado puro y desatado.

El maestro Jordan, casi de tapadillo (crítica y premios detectaron su calidad, pero el público en taquilla la ignoró por completo), entregó en el 2005 esta maravilla de película, una comedia dramática de lo más singular y original que mezcla géneros, tonos y temas con increíble habilidad y eficacia; una delicia que a ratos te dibuja sonrisas y otros te encoge el corazón. Impresionante interpretación de Cillian Murphy.

Antes de que su secuela irrumpa este verano en nuestra cartelera, refresquemos nuestra memoria con su extraordinaria antecesora. Basada en el célebre cómic de Frank Miller y co-dirigida por Robert Rodríguez y el propio Miller, "Sin City" sigue manteniéndose a día de hoy como una película transgresora, visualmente única y portentosa, que cuenta con un gran elenco de actores y la colaboración especial del director Quentin Tarantino. Estilazo.

Palpable y hermosa. 35 mm vestidos de sus mejores galas para uno de los biopics más emocionantes y personales jamás rodados. La trágica historia centrada en la tortuosa vida del cantante Ian Curtis, líder del mítico grupo de rock inglés de los años '70 y '80 Joy Division, que acabó ahorcándose a los 23 años. De factura impecable, carácter marcádamente poético y melancólico y de un poderío arrebatadoramente evocador, la abrumadora ópera prima de Anton Corbijn también lo confirma como un genio del cine, además del videoclip.

¿Qué se le puede regalar a un hombre que lo tiene todo? Ésa era la pregunta que se hacía Sean Penn al inicio de "The Game", ésa es la que deben realizarse todos los amigos, amantes y familiares que quieren hacerle algún regalo a Tom Ford. Él, artífice de la resurrección de Gucci, gurú de la moda, propietario de marcas de ropa, perfumes, gafas y también de tiendas de lo más exhuberante. Él, Tom Ford, el penúltimo gran Gatsby actuó como un buen multimillonairo, decidiendo hacerse un autoregalo: dirigir una película con Julianne Moore y Colin Firth como protagonistas, y el catalán Eduard Grau como director de fotografía. Pero antes de película, "Un hombre soltero" fue novela, la escribió a mediados del siglo pasado por el autor que inspiró "Cabaret", Christopher Isherwood. Adaptada a la gran pantalla tiene su 'rollo', y ante todo mucha clase.

Un minuto de imágenes, una versión del clásico de Nancy Sinatra, lo convirtieron en candidato incuestionable a mejor tráiler del año, era la carta de presentación de "Los Amores Imaginarios", película que al igual que su predecesora "Yo maté a mi madre" y posterior "Laurence Anyways", rompe moldes bailando al ritmo de Viva la Fete, Moderat o Visage. Precisamente, igual que hace su visceral y ampuloso cine. Sus tráilers hablan por si solos. Prometen lo que da. A bailar.

Allí donde Rock Hudson solía encontrarse con su primer amante, allí donde murió por sobredosis John Belushi y a punto estuvieron de hacerlo Jim Morrison, Francis Scott Fitzgerald o el guitarrista de Red Hot Chillip Peppers, John Frusciante, allí de donde ha sido expulsada en repetidas ocasiones Britney Spears, allí, en el Hotel Chateau Marmont, una lujosa villa situada en Sunset Boulevard en la que la gran mayoría de estrellas de Hollywood han purgado excesos varios, Sofia Coppola ha rodó y ambientó "Somewhere", un drama con apuntes cómicos centrado en el penúltimo episodio de redención de un actor que vivió tiempos mejores y anhela recuperarlos justo en el momento en que recibe la visita de su hija de 11 años. Al agua patos.

Walter Salles adapta la icónica novela que contribuyó a la mitificación de la ruta 66 y que fue considerado la obra definitiva de la generación beat. Recibiendo su inspiración del jazz, la poesía y las drogas, "On the road" fue, es y será, uno de los clásicos más influyentes del siglo XX, reeditándose hoy día a un ritmo de 100.000 copias anuales y siendo considerado por la revista Time como una de las cien mejores novelas en inglés editadas desde el nacimiento de la revista. Gafas de sol, jazz, carretera y manta. Comprobamos que Kirsten Stewart no es una santa...más bien una suelta.

Sus personajes centrales podrían proceder de una obra de Spike Jonze, los secundarios de una película de Wes Anderson y por si fuera poco, la película podría pertenecer a la mejor versión de Michel Gondry. Así podríamos definir de buenas a primeras "Submarine", una maravillosa ópera prima que fue capaz de superar las grandes expectativas que rodearon su llegada gracias a una frescura, una emotividad, un particularísmo sentido del humor, y un poderío evocador, que abruma con una gran variedad de recursos formales. Entre ellos el Super 8 o su excepcional banda sonora.

Un retrato íntimo de James Dean en la cúspide de su carrera como gran actor e icono norteamericano. Situado en los cincuenta, se centra en las experiencias de Dean como un actor a punto de irrumpir en Los Ángeles y revela una serie de situaciones que se mezclan con elementos biográficos y de ficción. Es tanto un retrato, como una historia de amor y una exploración de la máquina hollywoodense de la posguerra, al tiempo que presenta un lado de James Dean rara vez examinado. A través de una indagación en la complicada sexualidad de Dean, Joshua Tree 1951 redefine su figura para una nueva generación.

Un mueso zoológico vuela por los aires. Imágenes del edificio derruido salpicadas por los restos dispersos de animales de peluche son retransmitidas a la largo y ancho del planeta por un grupo de artistas underground que claman responsabilidad: Esto no es mero entretenimiento. Tampoco un discurso político. Tampoco es noticia...¡esto es arte! El director de "Strings" se despide del cine a los 41 años (por considerar que "el cine danés ha perdido su alma") con una historia sobre arte extremo y amor arriesgado que viene envuelta en una belleza imponente y desbocada. Libremente inspirada en "La Jetée" de Chris Marker, "The Secret Society of Fine Arts" es una experiencia única tanto en su estilo visual como narrativo. Una obra singularmente arrebatadora ante la cual, queda prohibida la indiferencia.

20. Solo los amantes sobreviven de Jim Jarmush (2013)

Los atípicos vampiros arty de Jim Jarmusch son sofisticados y no muerden, y no porque no quieran o ya no lo necesiten, si no por que no pueden. Viven en un mundo plagado de 'zombies' de sangre podrida. Y no, los zombies, no nos recuerdan precisamente a George A. Romero, los zombies somos nosotros, los humanos, los únicos responsables de haber llevado el mundo al más absoluto apocalipsis sociocultural. El contraste entre un Detroit en ruinas con un luminoso y exótico, aunque también desolado e inhospito Tánger, se convierte en el contrapunto perfecto para entender y disfrutar el juego de vaciado y abstracción minimalista que nos ofrece la nueva y extrañamente melancólica comedia de Jim Jarmusch.

"Doll & Em" es una de esas series que tan solo podemos agradecer. Ligera, rebosante de simpatía y sin ningún tipo de pretensión. Emily Mortimer y Dolly Wells acogen mejor que nunca el lema de "escribe sobre aquello que sepas" y nos ofrecen un entrañable recorrido por el competitivo y despiadado mundo de las estrellas de Hollywood. Con un enfoque mucho menos ácido que otros productos similares como "Entourage" o "Episodes", donde realmente destaca esta meta-comedia es retratando la relación entre las dos amigas. El suyo es un choque de personalidades de lo más cool.