Las 25 pelis indies esenciales de los últimos 25 años

25 de Julio del 2013 | etiquetas: Tops, Cine Indie americano

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Seamos realistas. el cine que más conoce la gente es el cine comercial e industrial. En definitiva, es donde se invierte el dinero y a la postre el que más publicidad y repercusión acaba teniendo. Pero en todo desierto hay oasis, en toda oscuridad hay luz, y en el cine no iba a ser menos. Hay películas que consiguen triunfar, y sin valorarlas en calidad, sí que podemos decir que son las que más mérito tienen. Se trata de obras de directores emergentes, que no tienen grandes presupuestos, y que en la mayoría de las ocasiones acaban destacando por la originalidad conseguida a través de un trabajo artesanal. 

Esta dedicación por conseguir una película digna, dota a estas películas de una vida propia, de corazón, provocando que la historia sea capaz de empatizar con un espectador cansado de ver siempre lo mismo y sediento de nuevas experiencias. Las películas que forman la siguiente lista de Flavorwire tienen mucho de artesano: mucho trabajo detrás, acompañado de calidad, humildad y esa ilusión propia del que aún tiene todo por delante, son las 25 películas indies más esenciales desde 1998 hasta hoy en USA:

1988: "The Thin Blue Line" - Errol Morris

1989: "Sexo, Mentiras y Cintas de Vídeo" - Steven Soderbergh

1990: "Henry: Retrato de un asesino" - John McNaughton 

1991: "Slacker" - Richard Linklater

El debutante Richard Linklater gastó 23.000 dólares en esta vacilona, extraña e innovadora carta de amor a su amada Austin, Texas. La dificultad de producción y actuación, así como el hecho de no tener un guión fijo, no fueron un problema para el éxito posterior convirtiéndose en una película de culto demostrando uno de los principios del mundo indie: las audiencias pueden ver cine sin grandes estrellas y con bajos presupuestos, siempre y cuando se les explique una historia que no hayan oído antes.

1992: "Reservoir Dogs" - Quentin Tarantino

Un director y guionista debutante, de apariencia extraña y con un videoclub en su currículo, se convirtió en la estrella del Festival de Sundance en 1992 con sangre, diversión, creatividad, y un cuento violento de un robo que salió mal. "Reservoir Dogs" no tuvo demasiada repercusión en su estreno nacional pero se convirtió en un fenómeno de culto en todo el mundo, con sus trampas genéricas reconfiguradas para engendrar innumerables imitadores. Y eso con tan solo 30 años, Quentin Tarantino, se convertiría en la estrella del rock más importante del cine independiente.

1993: "El Mariachi" - Robert Rodríguez

1994: "Clerks" - Kevin Smith

Kevin Smith trabajaba en una tienda sumido en el más profundo hastío a sus 20 y tantos años y decidió coger una cámara para hacer una visita nocturna a la ciudad de Nueva York para la proyección de "Slacker". Su respuesta (más o menos fue: “hostia, esto es una película, yo también puedo hacer una”) "Clerks", que también ha inspirado a incontables cineastas desde su estreno. Smith aprendió pronto la lección más valiosa del joven cineasta indie: usa lo que tienes. Así que la grabó en su trabajo (y en el videoclub de al lado) durante las horas en las que estaba cerrado, y mientras la grababa durante el día seguía trabajando en la tienda. La película resultante dividió a la crítica, y fue mirada como el infierno, pero tenía una voz única y un diálogo citable por todos que capturó la esencia de toda una generación, la Generación X.

1995: "Sospechosos Habituales" - Bryan Singer

1996: "Bottle Rocket" - Wes Anderson

1997: "En compañía de hombres" - Neil LaBute

1998: "Pi (Fe en el caos)" - Darren Aronofsky

El cine independiente ‘’mainstream’’ tendió a caer en categorías fáciles de definir en las que parecían repetirse siempre los mismos diálogos en dramas, comedias y crímenes. El debut de Aronofsky acabó con estas etiquetas al demostrar que con un presupuesto ínfimo (60.000 dólares) también se podía hacer un thriller de ciencia ficción. Filmada en alto contraste en súper 16mm, en blanco y negro y con la mirada de una pesadilla paranoica. "Pi" era diferente, terrorífica y deslumbrante.

1999: "El proyecto de la bruja de Blair" - Daniel Myrick y Eduardo Sánchez

2000: "George Washington" - David Gordon Green

2001: "Memento" - Christopher Nolan

Christopher Nolan tuvo una gran repercusión con esta, su segunda película, un juguete de cuerda con una fotografía maravillosa, que supo captar el estilo noir, con narradores poco fiables y juegos en el tiempo que la convirtieron en una película tremendamente familiar, fresca y nueva.

2002: "Secretary" - Steven Shainberg

Desde “Sexo, mentiras y cintas de vídeo”, el cine independiente ha estado bendecido por la capacidad de ir más allá en ámbitos sexuales. Y eso nos lleva a esta extraña, audaz y en conjunto, cariñosa película de Steven Shainberg de chico-conoce-a-chica-y-encuentra-un-acuerdo-que-hace-funcionar-la-historia analizando el tipo de relación que no suele aparecer en las películas, y lo hizo sin ningún tipo de equipaje.

2003: "American Splendor" - Robert Pulcini, Shari Springer Berman

2004: "Primer" - Shane Carruth

2005: "Funny Ha Ha" - Andrew Bujalski

2006: "Half Nelson" - Ryan Fleck

2007: "Bug" - William Friedkin

2008: "Synecdoche, New York"

Charlie Kaufman, el guionista principal del cine estrujamentes, debutó como director con esta grande, intrépida y extraña mirada de lo que sucede cuando la vida de un hombre se convierte en la obra de su vida, y viceversa. Su estilo absurdo y con una abrumadora tristeza, convenció incluso los espectadores de arte y ensayo más acérrimos, como Roger Ebert que la consideró la mejor película de la década.

2009: "Precious" - Lee Daniels

Las demás películas del director Lee Daniels pueden ser imposibles de ver, pero esta vez consigue algo muy bueno con esta historia tierna y sensible. Una mujer joven que descubre que, al contrario de lo que todos indican, tiene valor. Una tragedia clásica en el sentido griego, lleva a sus personajes (y espectadores) a través de un escurridor de piedad y terror en el camino hacia a una catarsis devastadora.

2010: "Winter’s Bone" - Debra Granik

Una joven actriz de comedia llamada Jennifer Lawrence, recibió un papel sublime en este drama de nieve, miedo y de gran alcance de la directora Debra Granik. Mientras que muchos cineastas independientes aprovechan el mundo rural para mostrar la belleza y el gregarismo, Granik expresa magistralmente los peligros, evocando un tiempo y lugares específicos, dejando al espectador con la sensación atormentada de haber estado allí.

2011: "Take Shelter" - Jeff Nichols

El fin del mundo ha sido un tema cada vez más popular para el cine en los últimos años, desde Seth Rogen a Lars von Trier han caído en la obsesión del espíritu de crisis global, el apocalipsis. Pero el director Jeff Nichols lo ha hecho mejor que nadie, por hacerlo sencillo y personal: su protagonista (el gran Michael Shannon, una vez más) tiene una gran profundidad, totalmente convencido de que el fin está cerca hace que su temor impregne toda la imagen.

2012: "Middle of Nowhere" - Ava DuVernay

2013: "Antes del anochecer" - Richard Linklater

Y una que muy pronto tendremos en filmin. La destilación más pura del cine independiente: una cámara, dos personas y una conversación. Pero no es tan simple como eso (nunca lo es), el director Richard Linklater y sus estrellas/co-escritores tienen, tres películas (hasta el momento) en las que se adentran en los recovecos de la conversación, y en este caso, nos traen un retrato del matrimonio tierno y aterrador. Su lanzamiento este verano ha dominado las conversaciones entre los amantes del cine independiente y críticos de todo el mundo, y por una buena razón, porque esto tiene todo lo que el cine indie ha de tener: una película sobre adultos, para adultos y por adultos.