Las 5 candidatas para el descubrimiento europeo del año

13 de Octubre del 2014 | etiquetas: Premios del Cine Europeo

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La European Film Academy felicita a los nominados a EUROPEAN DISCOVERY 2014 – Premio FIPRESCI, un premio otorgado anualmente como parte de los Premios de Cine Europeo a un director joven por su primer largometraje. 

Las nominaciones de este año fueron determinadas por un comité formado por los miembros del Consejo de la EFA Ilann Girard (Francia) y Dagmar Jacobsen (Alemania), los miembros de la EFA Paul Negoescu (Rumania) y José Luis Cienfuegos (España) y también por Krzysztof Kwiatkowski (Polonia), Marco Spagnoli (Italia) y Neil Young (Reino Unido) como representantes de FIPRESCI, la Federación Internacional de Críticos de Cine. Y entre ellos, 2 aspirantes españolas, 2 títulos con futuro inmediato en filmin y el debut más imponente que pudimos disfrutar este mismo año.

1. 10.000 Km de Carlos Marques-Marcet

"10.000 km" es amor a distancia enmarañado en la red de Skype. Ya se sabe, el amor por las nuevas teccnologías y todo eso. Pese a ello, pese a todo lo nuevo, "Dos en la carretera" de Stanley Donen, "Secretos de un matrimonio" de Ingmar Bergman o "No envejeceremos juntos" de Maurice Pialat, son las sugestivas referencias que uno puede encontrarse recorriendo la pixelada distancia que separa a su pareja protagonista. Y lo hace hermanando la tradición europea más reflexiva con la frescura que el cine independiente Americano hizo posible desde las películas de John Cassavettes hasta el reciente movimiento indie mumblecore, pasando por el boom de los 90, especialmente las películas de Richard Linklater, o el reciente éxito de Blue Valentine.

2. '71 de Yann Demange

Es un thriller conspiracional contundente, feroz, penetrante, de los que no da respiro. Es también, un complejo drama político de encomiable y arrojado discurso, tan rigurosamente planteado, como poderosamente ambientado y sólidamente estructurado. Y es ante todo, un peliculón rodado con un pulso brutal y reveladora inteligencia. Yann Demange no deja títere con cabeza a la hora de enarbolar esta arrolladora parábola sociopolítica en la que nadie, esté en el bando que esté, se salva de la quema. Tan violenta y preocupantemente real, como la vida misma. La violencia, germina violencia, y es lo que a las altas esferas les interesa. El sensación de constante paranoia empapa esta violenta y tensa odisea que incluso a momentos se vive como un "Call & Duty". Y es en ese preciso instante, cuando "Bloody Sunday" parece tornarse en "Hijos de los hombres" para acabar evocando "Tempestad sobre Washington" (sobre Londres en este caso). No hay antídoto posible para no acabar por reventar, y caer rendido ante semejante tour de force. Tomarte una tila tras embarcarse en tan intensa experiencia puede ser la única opción sativa. Bombazo, y de los de largo alcance.

3. PARTY GIRL de Marie Amachoukeli, Claire Burger y Samuel Theis

Cámara de Oro del último Festival de Cannes, obra escrita y dirigida por el actor Samuel Theis y las directoras Marie Amachoukeli y Claire Burger, estas dos últimas destacadas cortometrajistas francesas que debutan en el largometraje con este proyecto. "Party Girl" es el retrato de una mujer libre que ha elegido vivir su vida al margen de la sociedad convencional.

4. THE TRIBE de Myroslav Slaboshpytskiy

Lo nunca visto. Un debut mayúsculo que viene propulsado por un ejercicio de dirección que se antoja tan portentoso como prodigioso, formalmente tan complejo y contundente, como argumentalmente despiadado e inclemente. "The Tribe" sigue de forma detallada y minuciosa la inmersión de un nuevo estudiante sordomudo en la red criminal de su nueva escuela. Desde sus primeros pasos hasta llegar a las altas esferas. Como si fuera "Un Profeta" vamos, pero sin verbalizar una sola palabra ni hacer sonar una sola nota de música, a lo largo de las dos horas y cuarto que dura tan majestuosa y depravada película. Plasmada a través de imponentes planos secuencia, de extraordinarios y elegantes movimientos de cámara, estamos ante un thriller que no muestra un solo atisbo de piedad ni compasión hacia el espectador, a quien constantemente sacude tanto o más, que a su alienada y temeraria tribu. La incomunicación, el aislamiento o la exclusión, azotan un microcosmos tan hastiado como traumado. El de un grupo de sordomudos cuya discapacidad les ha llevado al más arrinconado margen de la sociedad, y claro, aprenden rápido la lección. No estamos en el planeta de los simios, pero si en el de los sordomudos. Ellos son los amos y señores del mundo en que se mueve "The Tribe".

5. LA HERIDA de Fernando Franco

El admirable debut de alguien que no solo demuestra tener tablas de gran cineasta, también un concienzudo intelecto social. La valiente y elocuente ópera prima de Fernando Franco incide en una patología difícil de localizar para tratarla con minucioso rigor y encomiable sinceridad a través de una imponente y subyugante factura formal. Lo que su hermético botiquín atesora es una mirada áspera y dolorosa, que se articula sin concesión alguna pero también sin forzar el subrayado ni ensañarse con exceso en el sufrimiento. Con contundecia y atino pero también con sensibilidad, conocimiento y sentido, estamos ante una mirada radicalmente profunda y lacerantemente incisiva, que nunca mejor dicho, hurga en la herida, aunque con un halo mucho más sugerente y constructivo que frontal y gratuito, obligando al espectador a rellenar los espacios vacíos de tan insobornable ficción que bien podría ser un preciso documental. Aunque duela y no cicatrice, "La Herida" ofrece lo que promete: un debut mayúsculo.