Cerramos una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas con la absoluta satisfacción de ver a la propuesta más estimulante de su sección oficial llevarse el Lady Hamaguada de Oro a Guatemala. Es "Jean Gentil" de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, justa vencedora de un certamen que viene a confirmar las (no tan) nuevas tendencias del cine de autor que absorben de forma acertada (y no tan acertada) los caminos estilísticos marcadas por dos referencias del cine independiente contemporáneo. No en presencia, pero si en espíritu, tanto la figura de Lisandro Alonso como la de Apichatpong Weerastakuhl han estado, con suerte dispar, presentes en varias de las miradas contempladas en el festival. Reflexión, resumida en6 claves, que ayudan configurar el mapa de un (¿nuevo?) cine de autor que nos aguarda a la vuelta de la esquina.
1. LOS PREMIOS
LADY HAMIRAGUADA DE ORO
JEAN GENTIL D. Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas (Guatemala)
Ha sido, sin duda, la justa merecedora del Lady Harimaguada de Oro a la Mejor Película de la Sección Oficial de Las Palmas. Una digna heredera de la verdadera esencia existencial del cine de Lisandro Alonso, logrando con su minimalismo y su radical palanteamiento, lo que muy pocos 'plagios' logran; impregnar al espectador con un sólido relato gracias a sus loables fundamentos narrativos y a la cohesión de éstos con la denuncia social que lleva implícita además de una sobría construcción de un personaje principal que se muestra tan entrañable como misterioso. Es Jen Gentil, un profesor de francés haitiano despedido y embarcado en una desesperada búsqueda de trabajo en Santo Domingo. Siempre en movimiento, Genty busca su lugar en el mundo y una razón para vivir. Es ésta su busqueda...y también la nuestra.
LADY HAMIRAGUADA DE PLATA Y MEJORES ACTRICES
NANNERL, LA HERMANA DE MOZART D. René Feret (Francia)
Además del Lady Harimaguada de Plata, "Nannerl, la hermana de Mozart" se hizo con el premio ex-aequo para sus dos actrices, Marie y Lise Féret. El filme arranca en 1763 y sigue con exhaustividad la vida de la familia Mozart por la carretera, viajando de una corte real a otra, donde la nobleza queda maravillada con el talento del prodigioso Mozart.
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
THE DITCH D. Wang Bing (China)
La primera incursión de Wang Bing en la ficción es un arma de doble filo. El estilo documental de que se sirve para retratar la agonía de esos cuerpos es lo mejor de la película, pero la introducción de ciertos giros ficcionales altera totalmente el tratamiento del sufrimiento y el dolor, dejando un regusto amargo. No convence el paso del retrato implacable al drama desatado, pero “The Ditch” es sin duda una película imprescindible para empezar a ajustar cuentas con un pasado terrible.
2. LAS SORPRESAS
ESSENTIAL KILLING D. Jerszy Skolimowski (Polonia)
La mejor película del festival venía presentada fuera de concurso por la presencia de su director Jerszy Skolimowski como presidente del jurado. No es un film político ni tan siquiera histórico. Es la mirada descarnada sobre un hombre en el límite, donde la naturaleza es un testigo cruel -e indiferente- de la peripecia humana. Un drama eminentemente visual, liberado de prejuicios y apriorismos sobre un hombre que deja de serlo y se convierte en animal. Un retrato, potente, cruel y visceral que mira muy de cerca el cine sensitivo de Philippe Grandrieux. Toda una joya que será posible disfrutar en el inminente Festival de Cine de Autor de Barcelona (D'A).
AARDVARK D. Kitao Sakurai (Estados Unidos)
Éste es un film extraño que posee una mirada verdaderamente misteriosa. Nunca sabemos a que juega ni a dónde nos lleva pero inconscientemente nos dejamos hipnotizar por un tono tan ambíguo como estimulante. Con sus defectos (elipsis poco fundamentadas y un desenlace que invita al deus ex-machina) pero sobre todo con sus virtudes (una capacidad creativa descomunal y una mirada arrriesgada y novedosa) "Aardvark" resulta una pequeña joya de esas que invitan a esperar con ansia el segundo film de su responsable. Apunten este nombre; el debutante Kitao Sakurai.
AUTOBIOGRAFIA LUI NICOLAE CEAUCESCU D. Andrei Ujica (Rumanía)
Nunca mejor dicho, una autobiografía escrita por el propio Ceaucescu. Todas las imágenes utilizadas son las únicas permitidas y no censuradas por el propio dictador, y a partir de un montaje eminentemente cronológico, despojado de toda posible manipulación, se conforma una pieza que deja toda interpretación posible en manos del espectador. Ni voz en off ni sonido extradiegético, demostrando así, que, desde un punto de vista formal, es posible realizar un película que aborda la historia reciente con un aire épico similar al que puede encontrarse en las películas históricas de ficción utilizando exclusivamente imágenes de archivo. Todo un logro, y sin duda, uno de los documentos políticos más gratificantes de los últimos años.
HALL PASS D. Peter y Bobby Farrelly (Estados Unidos)
La que parece una redundante cana al aire cinematográfica se erige en una estimulante irreverencia sin pelos en el lengua que, además, tiene el mérito de ahondar en lo detonantes de la crisis matrimonial a base de 'pajas,' pedos, cagadas, monstruosos y diminutos penes, y, sin embargo, ser capaz de no incomodar nunca al espectador con su 'sutil' mal gusto. Así pues, una gran noticia, recuperamos la mejor versión de los hermanos que revolucionaron la comedia americana allá por los 90 y 15 años después vuelven a despuntar con un título que mira muy de reojo al "Resacón en las Vegas" de Todd Philips y el particular universo de Judd Apatow.
3. LAS DECEPCIONES
I WISH I KNEW D. Jia Zhang Ke (China)
Confirmamos el 'bulo' de Cannes. "I wish I knew" carece de la solidez de los anteriores trabajos de Jia Zhang Ke revelándose como una propuesta mucho más supérflua y menos compleja que joyas del caldo de "Platform." Lamentablemente, su contenido no está a la altura de su forma, y sus más de dos horas de duración se antojan excesivas para un mensaje ya transmitido con absoluta maestría en "24 City" y "Naturaleza muerta." ¿Innecesaria? Quizá.
ATTENBERG D. Atina Rache Tsangari
Estaba llamada a ser la nueva "Canino" y destinada asentar un nuevo ADN inconfudible en la cinematografía griega. Un ADN basado en el minimalismo, la incorrección, la provocación, la transgresión, la ironía, la irreverencia, el horror y la perturbación. Un ADN particular, muy particular, que la distingue y la hace emerger, un ADN que, lamentablemente, no es el de "Attenberg". Su principal problema: ya existe 'Canino' y ese malsano cinismo que tanto la caracterizó aquí no es más que un solo capricho, una pose que convierte "Attenberg" en una película plana y una propuesta sin fundamento social alguno.
4. EL CAMINO DE LISANDRO
ANOTHER SKY D. Dmitri Mamulia (Rusia)
Estamos ante un cruce (por supuesto, salvando las distancias) entre el cine de los los hermanos Dardenne y el de Cristi Puiu. Su joven realizador parece haber aprendido bien la lección y nos traslada con crudeza y sin concesión alguna el retrato de una búsqueda apocalíptica. Es la que lleva a cabo nuestro protagonista, a quien acompañaremos junto a su hijo y a lo largo de toda la película, en la búsqueda de su mujer. Lo hacemos como los hermanos belgas nos tienen habituados, con la cámara incrustada en nuestro personaje principal y dando mayor poder al sonido ambiente que al diálogo. Con una elocuente factura formal y mostrando un gran pulso con la cámara, Dimitrij Mamulija nos golpea con sequedad y encomiable frontalidad mediante "Another Sky," una ópera prima que nos brinda un nuevo nombre a tener en cuenta dentro del panorama cinematográfico europeo.
OCASO D. Theo Court (Chile)
“Ocaso” nos ha puesto sobre la pista de un director al cual estaremos muy atentos. Más allá de lo absorbente de la propuesta estética, la película ha de reivindicarse como un punto y aparte de reflexión sobre lo que nos puede ofrecer el cine de autor en los siguientes años. Theo Court ha filmado el testamento de unas líneas maestras que deben renovarse para no estandarizarse. El año que viene comprobaremos si le han hecho caso.
JEAN GENTIL D. Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas (Guatemala)
Además de evocar con personalidad y estilo la mirada de Lisandro, su paso del entorno urbano al natural, así como el poderío atmosférico de éste último, nos acerca tambien al cine de Apichatpong. En resumidas cuentas, lección bien aprendida.
5. EL CAMINO DE APICHATPONG
YEAR WITHOUT A SUMMER D. Tai Chui Mui (Malasia)
Propuesta de gran potencia visual que contiene todas las señas de identidad del nuevo cine oriental apadrinado por la última Palma de Oro. Es decir, una fábula a medio camino entre la fantasía y realidad dividida en dos partes bien diferenciadas. En este caso, a través de un flashback que nos lleva de la edad adulta a la infancia de nuestros dos protagonistas. Visual y sonoramente muy sobria, "Year without a summer" sabe sacar el máximo provecho del formato digital para trasladarnos una historia directamente emparentada con la princesa-pez del "Uncle Boonmee" de Apichatpong, aunque en este caso, nos hable básicamente de la amistad y del paso de la infancia a la edad adulta. Una obra, y sobre todo, un nombre, el de su director, Tai Chui Mui, muy a tener en cuenta. Nuestro añorado BAFF sería sin lugar a dudas, su lugar.
EL VERANO DE GOLIAT D. Nicolás Pereda (México)
Estamos ante un nuevo fenómeno del cine mexicano. Él es Nicolás Pereda, un nuevo a seguir con lupa. Tras sorprendernos hace ya dos años en el Festival de San Sebastián con la estupenda "Perpetum Mobile," este año hizo lo propio con "El verano de Goliat" en Venecia. Un film único que derriba las fronteras entre ficción y documental para retratar las vidas reales de los nativos de la zona rural de Huilotepec. Utilizando tanto entrevistas como escenas recreadas, y a través de la historia de Teresa, una mujer que busca a su marido desaparecido, Pereda se adentra en profundidad y con astucia en las especificidades del entorno y sus habitantes. Y lo consigue desenterrando las emociones que predominan en este pueblo empobrecido: la sospecha, el odio y el miedo gobiernan las interrelaciones en esta intrigante comunidad en la que no falta un toque fantasmagórico cuya contextualización rural nos evoca inevitablemente al tío Boonmee.
6. PARA TODOS LOS GUSTOS
THE SILENCE D. Baran Bo Odar (Alemania)
Estamos ante una propuesta que lo tiene todo para triunfar en taquilla. Rostros conocidos como el danés Ulrich Thomsen ("The Broken") y el alemán Burghart Klaußner ("La cinta blanca") brillan con luz propia en un film construído en la línea de cualitativos y desasosegantes thrillers de cocción lenta cuya angustiosa (y calurosa) atmósfera se erige en la verdadera reina de la función de una mirada amarga, nada condescendente, pero si efectista. En resumidas cuentas; bueno, bonito y....¿barato? no tanto.
ILLÈGAL D. Olivier Mapet-Depassé (Bélgica)
"Illegal" se adscribe a ese transitado discurso que el cine de autor abarca a la hora denunciar las injusticias provocadas por las incongruentes leyes de innmigración que asolan nuestra (supuestamente) confortable Comunidad Europea. Lo hace con solidez y sobriedad, mostrando su nuevo director un encomiable pulso tras la cámara y sus protagonistas, interpretaciones de alto calado. Lastra, sin embargo, la visita de lugares demasiado comunes en este tipo de cine, lugares ya espléndidamente visitados (o evitados) por perlas como "Welcome," "Honeymoons," "Francesca" o"El silencio de Lorna." La pregunta, es ¿merece la pena volver a ellos? Mejor decantarse por algo nuevo.
1. LOS PREMIOS
LADY HAMIRAGUADA DE ORO
JEAN GENTIL D. Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas (Guatemala)
Ha sido, sin duda, la justa merecedora del Lady Harimaguada de Oro a la Mejor Película de la Sección Oficial de Las Palmas. Una digna heredera de la verdadera esencia existencial del cine de Lisandro Alonso, logrando con su minimalismo y su radical palanteamiento, lo que muy pocos 'plagios' logran; impregnar al espectador con un sólido relato gracias a sus loables fundamentos narrativos y a la cohesión de éstos con la denuncia social que lleva implícita además de una sobría construcción de un personaje principal que se muestra tan entrañable como misterioso. Es Jen Gentil, un profesor de francés haitiano despedido y embarcado en una desesperada búsqueda de trabajo en Santo Domingo. Siempre en movimiento, Genty busca su lugar en el mundo y una razón para vivir. Es ésta su busqueda...y también la nuestra.
LADY HAMIRAGUADA DE PLATA Y MEJORES ACTRICES
NANNERL, LA HERMANA DE MOZART D. René Feret (Francia)
Además del Lady Harimaguada de Plata, "Nannerl, la hermana de Mozart" se hizo con el premio ex-aequo para sus dos actrices, Marie y Lise Féret. El filme arranca en 1763 y sigue con exhaustividad la vida de la familia Mozart por la carretera, viajando de una corte real a otra, donde la nobleza queda maravillada con el talento del prodigioso Mozart.
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
THE DITCH D. Wang Bing (China)
La primera incursión de Wang Bing en la ficción es un arma de doble filo. El estilo documental de que se sirve para retratar la agonía de esos cuerpos es lo mejor de la película, pero la introducción de ciertos giros ficcionales altera totalmente el tratamiento del sufrimiento y el dolor, dejando un regusto amargo. No convence el paso del retrato implacable al drama desatado, pero “The Ditch” es sin duda una película imprescindible para empezar a ajustar cuentas con un pasado terrible.
2. LAS SORPRESAS
ESSENTIAL KILLING D. Jerszy Skolimowski (Polonia)
La mejor película del festival venía presentada fuera de concurso por la presencia de su director Jerszy Skolimowski como presidente del jurado. No es un film político ni tan siquiera histórico. Es la mirada descarnada sobre un hombre en el límite, donde la naturaleza es un testigo cruel -e indiferente- de la peripecia humana. Un drama eminentemente visual, liberado de prejuicios y apriorismos sobre un hombre que deja de serlo y se convierte en animal. Un retrato, potente, cruel y visceral que mira muy de cerca el cine sensitivo de Philippe Grandrieux. Toda una joya que será posible disfrutar en el inminente Festival de Cine de Autor de Barcelona (D'A).
AARDVARK D. Kitao Sakurai (Estados Unidos)
Éste es un film extraño que posee una mirada verdaderamente misteriosa. Nunca sabemos a que juega ni a dónde nos lleva pero inconscientemente nos dejamos hipnotizar por un tono tan ambíguo como estimulante. Con sus defectos (elipsis poco fundamentadas y un desenlace que invita al deus ex-machina) pero sobre todo con sus virtudes (una capacidad creativa descomunal y una mirada arrriesgada y novedosa) "Aardvark" resulta una pequeña joya de esas que invitan a esperar con ansia el segundo film de su responsable. Apunten este nombre; el debutante Kitao Sakurai.
AUTOBIOGRAFIA LUI NICOLAE CEAUCESCU D. Andrei Ujica (Rumanía)
Nunca mejor dicho, una autobiografía escrita por el propio Ceaucescu. Todas las imágenes utilizadas son las únicas permitidas y no censuradas por el propio dictador, y a partir de un montaje eminentemente cronológico, despojado de toda posible manipulación, se conforma una pieza que deja toda interpretación posible en manos del espectador. Ni voz en off ni sonido extradiegético, demostrando así, que, desde un punto de vista formal, es posible realizar un película que aborda la historia reciente con un aire épico similar al que puede encontrarse en las películas históricas de ficción utilizando exclusivamente imágenes de archivo. Todo un logro, y sin duda, uno de los documentos políticos más gratificantes de los últimos años.
HALL PASS D. Peter y Bobby Farrelly (Estados Unidos)
La que parece una redundante cana al aire cinematográfica se erige en una estimulante irreverencia sin pelos en el lengua que, además, tiene el mérito de ahondar en lo detonantes de la crisis matrimonial a base de 'pajas,' pedos, cagadas, monstruosos y diminutos penes, y, sin embargo, ser capaz de no incomodar nunca al espectador con su 'sutil' mal gusto. Así pues, una gran noticia, recuperamos la mejor versión de los hermanos que revolucionaron la comedia americana allá por los 90 y 15 años después vuelven a despuntar con un título que mira muy de reojo al "Resacón en las Vegas" de Todd Philips y el particular universo de Judd Apatow.
3. LAS DECEPCIONES
I WISH I KNEW D. Jia Zhang Ke (China)
Confirmamos el 'bulo' de Cannes. "I wish I knew" carece de la solidez de los anteriores trabajos de Jia Zhang Ke revelándose como una propuesta mucho más supérflua y menos compleja que joyas del caldo de "Platform." Lamentablemente, su contenido no está a la altura de su forma, y sus más de dos horas de duración se antojan excesivas para un mensaje ya transmitido con absoluta maestría en "24 City" y "Naturaleza muerta." ¿Innecesaria? Quizá.
ATTENBERG D. Atina Rache Tsangari
Estaba llamada a ser la nueva "Canino" y destinada asentar un nuevo ADN inconfudible en la cinematografía griega. Un ADN basado en el minimalismo, la incorrección, la provocación, la transgresión, la ironía, la irreverencia, el horror y la perturbación. Un ADN particular, muy particular, que la distingue y la hace emerger, un ADN que, lamentablemente, no es el de "Attenberg". Su principal problema: ya existe 'Canino' y ese malsano cinismo que tanto la caracterizó aquí no es más que un solo capricho, una pose que convierte "Attenberg" en una película plana y una propuesta sin fundamento social alguno.
4. EL CAMINO DE LISANDRO
ANOTHER SKY D. Dmitri Mamulia (Rusia)
Estamos ante un cruce (por supuesto, salvando las distancias) entre el cine de los los hermanos Dardenne y el de Cristi Puiu. Su joven realizador parece haber aprendido bien la lección y nos traslada con crudeza y sin concesión alguna el retrato de una búsqueda apocalíptica. Es la que lleva a cabo nuestro protagonista, a quien acompañaremos junto a su hijo y a lo largo de toda la película, en la búsqueda de su mujer. Lo hacemos como los hermanos belgas nos tienen habituados, con la cámara incrustada en nuestro personaje principal y dando mayor poder al sonido ambiente que al diálogo. Con una elocuente factura formal y mostrando un gran pulso con la cámara, Dimitrij Mamulija nos golpea con sequedad y encomiable frontalidad mediante "Another Sky," una ópera prima que nos brinda un nuevo nombre a tener en cuenta dentro del panorama cinematográfico europeo.
OCASO D. Theo Court (Chile)
“Ocaso” nos ha puesto sobre la pista de un director al cual estaremos muy atentos. Más allá de lo absorbente de la propuesta estética, la película ha de reivindicarse como un punto y aparte de reflexión sobre lo que nos puede ofrecer el cine de autor en los siguientes años. Theo Court ha filmado el testamento de unas líneas maestras que deben renovarse para no estandarizarse. El año que viene comprobaremos si le han hecho caso.
JEAN GENTIL D. Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas (Guatemala)
Además de evocar con personalidad y estilo la mirada de Lisandro, su paso del entorno urbano al natural, así como el poderío atmosférico de éste último, nos acerca tambien al cine de Apichatpong. En resumidas cuentas, lección bien aprendida.
5. EL CAMINO DE APICHATPONG
YEAR WITHOUT A SUMMER D. Tai Chui Mui (Malasia)
Propuesta de gran potencia visual que contiene todas las señas de identidad del nuevo cine oriental apadrinado por la última Palma de Oro. Es decir, una fábula a medio camino entre la fantasía y realidad dividida en dos partes bien diferenciadas. En este caso, a través de un flashback que nos lleva de la edad adulta a la infancia de nuestros dos protagonistas. Visual y sonoramente muy sobria, "Year without a summer" sabe sacar el máximo provecho del formato digital para trasladarnos una historia directamente emparentada con la princesa-pez del "Uncle Boonmee" de Apichatpong, aunque en este caso, nos hable básicamente de la amistad y del paso de la infancia a la edad adulta. Una obra, y sobre todo, un nombre, el de su director, Tai Chui Mui, muy a tener en cuenta. Nuestro añorado BAFF sería sin lugar a dudas, su lugar.
EL VERANO DE GOLIAT D. Nicolás Pereda (México)
Estamos ante un nuevo fenómeno del cine mexicano. Él es Nicolás Pereda, un nuevo a seguir con lupa. Tras sorprendernos hace ya dos años en el Festival de San Sebastián con la estupenda "Perpetum Mobile," este año hizo lo propio con "El verano de Goliat" en Venecia. Un film único que derriba las fronteras entre ficción y documental para retratar las vidas reales de los nativos de la zona rural de Huilotepec. Utilizando tanto entrevistas como escenas recreadas, y a través de la historia de Teresa, una mujer que busca a su marido desaparecido, Pereda se adentra en profundidad y con astucia en las especificidades del entorno y sus habitantes. Y lo consigue desenterrando las emociones que predominan en este pueblo empobrecido: la sospecha, el odio y el miedo gobiernan las interrelaciones en esta intrigante comunidad en la que no falta un toque fantasmagórico cuya contextualización rural nos evoca inevitablemente al tío Boonmee.
6. PARA TODOS LOS GUSTOS
THE SILENCE D. Baran Bo Odar (Alemania)
Estamos ante una propuesta que lo tiene todo para triunfar en taquilla. Rostros conocidos como el danés Ulrich Thomsen ("The Broken") y el alemán Burghart Klaußner ("La cinta blanca") brillan con luz propia en un film construído en la línea de cualitativos y desasosegantes thrillers de cocción lenta cuya angustiosa (y calurosa) atmósfera se erige en la verdadera reina de la función de una mirada amarga, nada condescendente, pero si efectista. En resumidas cuentas; bueno, bonito y....¿barato? no tanto.
ILLÈGAL D. Olivier Mapet-Depassé (Bélgica)
"Illegal" se adscribe a ese transitado discurso que el cine de autor abarca a la hora denunciar las injusticias provocadas por las incongruentes leyes de innmigración que asolan nuestra (supuestamente) confortable Comunidad Europea. Lo hace con solidez y sobriedad, mostrando su nuevo director un encomiable pulso tras la cámara y sus protagonistas, interpretaciones de alto calado. Lastra, sin embargo, la visita de lugares demasiado comunes en este tipo de cine, lugares ya espléndidamente visitados (o evitados) por perlas como "Welcome," "Honeymoons," "Francesca" o"El silencio de Lorna." La pregunta, es ¿merece la pena volver a ellos? Mejor decantarse por algo nuevo.
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