Las Vanguardias del Cine Americano: Meshes of the Afternoon (parte II)

24 de Abril del 2013 | etiquetas: Cine Experimental, Onirismo y Surrealismo

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Los movimientos cinematográficos vanguardistas de principios del siglo XX no llegarían a EEUU hasta los años 40. Sin embargo, es aquí donde encontramos uno de sus máximos exponentes, la madre del surrealismo americano, Maya Deren. Su debut, Meshes of the Afternoon, nos transporta a un mundo en el que la realidad y los sueños se confunden, y la muerte parece esconderse dentro de nosotros mismos. Los ecos de este film, y del resto de la filmografía de Deren, llegan hasta nuestros días de la mano de directores como el maestro de lo onírico David Lynch y su Mulholland Drive, una de las mejores películas del siglo XXI. Tras la primera entrega del especial, seguimos con la segunda.

1. La realidad

Empezamos este análisis de Meshes of the Afternoon por su corta secuencia de créditos. En ella, aparece “Hollywood” cuando, como podríamos esperar, el filme no está hecho dentro de esta fábrica. Deren, pero sobre todo Hammid, atacan directamente con este título al cine clásico. En su película, van a cuestionar todas las convenciones del cine americano: la cronología linear, el montaje invisible y continuo y la temática puramente romántica. La razón para esta crítica es muy simple: cuando Hammid llegó a los Estados Unidos, no pudo trabajar en la industria cinematográfica por no pertenecer a su sistema sindical . Debido a esta experiencia, rechazará Hollywood y su cine jugando en sus películas con el tiempo, circular, y el espacio, movimientos de cámara que desorientan al espectador, presentando el patriarcado como una amenaza, y utilizando diversas técnicas de edición contrarias a todo tipo de continuidad, jump cuts y la edición mágica de Méliès.

La película comienza en la vigía, en el mundo real. Esta realidad va a ser la base del mundo onírico de la protagonista o como Deren lo describe: “This film is concerned with the interior experiences of an individual. It does not record an event which could be witnessed by other persons. Rather, it reproduces the way in which the subconscious of an individual will develop, interpret, and elaborate an apparently simple and casual incident into a critical emotional experience” . Sin embargo, tanto la primera escena del filme como la última presentan hechos puramente simbólicos y desconcertantes ya que difuminan la frontera entre realidad y sueño.

La primera imagen que vemos, imposible e ilógica dentro del mundo real, es el brazo de un maniquí dejando una flor de papel en el camino. Aquí hace falta hablar de diversos rasgos: los dos objetos representan una contradicción en sí mismos, los dos representan algo vivo pero son, sin embargo, inertes. Si nos fijamos en el simbolismo de los elementos, el brazo nos hace pensar en la objetivación de la mujer, que es vista como un juguete de los hombres en la sociedad de la época y también en el cine clásico. Además, la flor es el símbolo femenino más reconocible en la poesía y también la asociaremos con la silueta de la mujer a lo largo del film. Debemos señalar también en esta escena la edición mágica heredada de los comienzos de Georges Méliès mediante la cual Deren hace desaparecer o desplaza objetos, en este caso el brazo, para distorsionar la realidad, algo que estará presente durante todo el metraje de Meshes of the Afternoon.

La mujer es una sombra, no la vemos al completo durante esta parte, solamente fragmentos de ella. Esta técnica predice, en cierto modo, el final de la mujer. Luego, coge la flor la cual se contonea de una forma similar a sus piernas, mostrándonos la identificación entre estos dos elementos. Ve un hombre al final del camino (puede que su marido/pareja), coge la llave para abrir la puerta pero se le cae por las escaleras. La llave parece querer escapar, como si tuviera vida. Si nos fijamos en la teoría psicoanalítica, en la que Maya Deren basa sus símbolos, en cuanto al significado de la llave, existen dos posibilidades: un aspecto de liberación o represión en función de si se nos da o se nos niega y es también, un símbolo para la pareja, el matrimonio y la vida doméstica. Por lo tanto, la llave escapando de la mujer puede significar su sumisión a la vida doméstica y al matrimonio . En Meshes of the Afternoon los objetos, junto a la mujer, van a ser los protagonistas, y al compartir este primer plano los objetos se personificarán, mientras que la mujer se objetivará.

La protagonista abre la puerta y vemos los objetos protagonistas: un cuchillo, que representa la masculinidad con su forma fálica y se opone a la flor, el tocadiscos, una referencia a la estructura cíclica y circular del filme y del sueño, y, finalmente, el teléfono descolgado que simboliza un nexo entre los dos estados, el real y el sueño. La mujer sube las escaleras, se sienta con la flor sobre su regazo, toca su cuerpo sensualmente y aquí, la cámara nos ofrece un primer plano de su ojo que nos recuerda a la fotografía de Man Ray o a la sangrienta escena de Un Chien Andalou. El ojo es la ventana o entrada al mundo interior de la protagonista, como vemos en la transición realidad-sueño cuando la cámara se desplaza hacia atrás dentro de un túnel, formando un “ojo” en la pantalla. El ojo de la mujer se cierra y una ligera oscuridad cubre la lente, pasamos al sueño.