Libertad; El último verano

Por Víctor Fernández.

Libertad es lo que necesitan todas las protagonistas de la cinta. Libertad para dejar de sentir el encierro ocasionado por las normas y estamentos sociales. También por las enfermedades irresolubles, por las prisiones de la mente y el tiempo. Clara Roquet aspira con su ópera prima a retratar un microcosmos de mujeres cuya cuna ha marcado irremediablemente sus vidas. Nora tiene 14 años y viaja junto a su familia a la casa familiar del verano. Allí reside su abuela Ángela, una mujer que sufre alzheimer avanzado y que apenas reconoce, como mucho, a su cuidadora, Rosana, una mujer colombiana de mediana edad. Junto a Rosana está su hija Libertad, de 15 años, que por primera vez se ha reencontrado con ella tras años y kilómetros de distancia.Nora y Libertad son muy diferentes. La primera viene de una familia de bien, con posesiones y un alto nivel de vida. La segunda, en cambio, ha tenido que sobrevivir junto a su abuela en las calles más pobres de su país. Las experiencias vitales las separan, pero las ganas de encontrar una aparente libertad personal las une durante todo el verano. Nora comienza a descubrir la noche, los primeros amores, las primeras decepciones, la doble cara del mundo adulto. Vislumbra la realidad de su hogar, la distancia que marcan sus familiares con Rosana y Libertad (para ella son de la familia, pero comienza a comprender que esa denominación es simplemente un adjetivo condescendiente).El guion de la propia Roquet traza de maravilla las distintas relaciones que hay entre los personajes, situando el centro de su trama en las dos jóvenes que están dejando atrás la infancia y comienzan a entrever los engaños y dificultades que conlleva ser adulto. La casa familiar es una prisión. Roquet lo filma especialmente bien dando sentido al espacio con respecto a sus protagonistas. Rosana casi siempre está encerrada entre las paredes de la casa. Libertad ansía desprenderse de ello, pero en ocasiones le es imposible. Nora, a su vez, vive también atrapada por las normas marcadas por su madre. La utilización de esta especie de cárcel, sirve de maravilla para comprender las miradas y silencios que se cruzan entre unas y otras. El elitismo de un lado y el servilismo del otro.Roquet sabe filmar con luminosidad y percepción. Empapa su imagen de calor y secretos. También consigue unas interpretaciones emocionantes y creíbles (el debut de María Morera y Nicolle García es de lo mejor de la película). Sin embargo, también se observa en ella la previsibilidad de una estructura de conflictos demasiado rígida. Roquet acumula muchos temas a la hora de intentar universalizar esa libertad y acaba mostrando demasiado los hilos con que los une. Del mismo modo, el peligro de acercarse demasiado al estilo sensorial de otras obras casi coetáneas como Verano 1993 o Las niñas le hace a uno preguntarse hasta qué punto no estamos ante una estructura indie parecida a la de los blockbuster marvelianos (con formas e intenciones demasiado parejas).
Libertad consigue en algunos momentos librarse de estas ataduras y encontrar su propio camino, uno que Roquet consigue mediante climas sensitivos y mucho respeto y comprensión hacia sus personajes. Es una coming of age con tintes a Roma (Alfonso Cuarón, 2019), pero sin tanto elitismo ni condescendencia en su mirada hacia la lucha de clases. Y también con cierta amabilidad hacia unos personajes que, de alguna manera, acaban cerrando el último verano de una etapa de sus vidas para encontrar su particular camino a la libertad.

• [message]
• ##check## Lo bueno
• La dirección de actores.
  La mirada sensitiva y climática de Roquet.
  
• ##times## Lo malo
• Que sus conflictos se sientan algo rígidos y se acerque tanto a un estilo indie demasiado manoseado en la última década.

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• Ambientación 7.0
• Bastante buena. Hace de la casa familiar una prisión, utilizando el espacio de manera inteligente. Además, consigue una percepción del entorno y el espacio muy sensitiva.
• Desarrollo de Personajes 6.0
• La película tiene un buen desarrollo. Todos los personajes recorren los conflictos de la forma esperada y con una resolución inteligente. Aun así, se siente a veces demasiado rígido y conducido.
• Argumento / Guion 6.0
• En ocasiones muy sutil, mientras que en otros momentos deja ver más los hilos que la sostienen. Funciona muy bien, porque los conflictos están muy medidos, pero eso también la hace ser más previsible.
• Banda Sonora 6.5
• Sabe utilizar muy bien canciones de la historia de la música española para crear secuencias emotivas y dar completar la forma de ser de sus personajes.
• Entretenimiento 6.0
• La película no se hace larga y se ve siempre con interés, aunque su ritmo puede resultar lento para ciertos espectadores.
• Montaje / Innovación técnica 6.5
• La película sigue unos parámetros muy clásicos, pero tiene un montaje que sabe unir de maravilla los conflictos, dando el tempo necesario a las escenas en casi todo momento.

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• Puntuación Total  6 / 10
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Fuente Imágenes: Avalon Cine