19 de Noviembre del 2012 | etiquetas: Festival de Roma, Festivales 2012
Twittear
El resurgir de Larry Clark es, sin duda, el gran protagonista del estreno de Marco Müller como nuevo director del Festival de Roma. El Marco Aurelio de Oro logrado a la Mejor Película resulta el inmejorable escaparate para un cineasta a quien el certamen romano rescata del olvido y devuelve a primera plana como excepcional antesala para el inminente estreno mundial de "Marfa Girl", que acontecerá mañana de forma exclusiva en su propia web.
Sin embargo, la del director de "Kids" no ha sido la única semilla responsable de florecer una edición que también ha cosechado nombres como los de Valerie Donzelli, Marjane Satrapi, Cesc Gay, Enrique Rivero, Manoel de Oliveira, Aki Kaurismäki, Víctor Erice, Pedro Costa, Stephen Dorff, Emily Hirsch, Johnnie To o incluso, el ¿supuesto? "Shame" italiano.
Os dejamos con Lo Mejor del Festival de Roma 2012.
1. MARFA GIRL de Larry Clark (Mejor Película)
¿De qué va?
Retrata el frágil equilibrio de Marfa, una localidad tejana próxima a México, en la que conviven la comunidad blanca local, los descendientes de los inmigrantes mexicanos, un grupo de artistas, y los policías de frontera.
En pocas palabras:
Sexo, drogas....y algo más. Los nuevos "Kids" de Larry Clark sugieren una posible (y positiva) evolución en su filmografía.
La Crítica ha dicho:
"Los adolescentes follan, se preñan unos a otros, se pelean, se drogan, y no reciben afecto alguno. En efecto, aquí todo suena a Larry Clark...pero en "Marfa Girl" también subyacen sonidos no tan habituales como en este caso son su excepcional trasfondo, las relaciones interaciales, su espiritualidad y el retrato de los adultos que traslada" (A). (Jessica Kang. The Playlist).
2. THE MOTEL LIFE de Gabe y Alan Polsky (Mejor Guión)
¿De qué va?
Una pareja de hermanos de clase trabajadora se aloja en un motel en la ciudad de Reno al verse implicados en un fatal accidente de coche del que huyeron.
En pocas palabras:
Producto indie con sello Sundance que en Roma parece adelantarse a la cosecha de un Park City en el que también estaba destinado a triunfar. Los 'hermanos' Emile Hirsch, Stephen Dorff, y la 'novia', Dakota Fanning, es el trío sobre el que vascula este drama íntimo, tan feroz como entrañable, que bulle a fuego lento pero se contraresta con una anecdótica (aunque estimulante) pizca de animación.
La Crítica ha dicho:
"Un pequeño pero perfecto ejemplo de buen cine indie con un triste corazón que, sin embargo, es de oro. (...) A pesar de que no reinventa ni revoluciona el género, alcanza sus modestos objetivos de forma entrañable, en gran parte, debido a las excelentes interpretaciones de Stephen Dorff y Emile Hirsch. (B+) (Jessica Kang. The Playlist).
3. MAIN DANS LA MAIN de Valerie Donzelli (Mejor Actor)
¿De qué va?
La irresistible atracción entre dos bailarines que son incapaces de separarse físicamente, independientemente de cuál sea su voluntad.
En pocas palabras:
Valerie Donzelli, artífice de esa bomba de relojería cargada de insólito buen rollo, nombrada con "Declaración de guerra", cuerpo de nouvelle vague, y corazón de Truffaut, parece que innova modelo con "Main dans la main", explosiva nueva versión, programada con alcance masivo, que el próximo año también estallará en España de la mano de Golem.
La Crítica ha dicho:
"Amar, abandonarse, saber quién se es realmente: "Main dans la main" aborda con energía y buen humor la paradoja sentimental en la tradición del cine deudor de François Truffaut con elementos posmodernos (en especial, una soberbia banda sonora". (Fabien Lemercier. Cineuropa).
4. E LA CHIAMO ESTATE de Paolo Franchi (Mejor Director y Mejor Actriz)
¿De qué va?
Dino (Jean-Marc Barr) es un hombre atormentado, con una sexualidad corrupta, que adora a su esposa Anna (Isabella Ferrari) pero no consigue hacer el amor con ella. Así que busca el placer por otra parte. Prostitutas y locales de intercambio de parejas. Se acuesta con cualquiera, hasta con mujeres más bien poco atractivas. Vemos su actividad a través de los vídeos que hace con el móvil, imágenes confusas y repletas de gente.
En pocas palabras:
Sexo compulsivo y amor enfermo son los ingredientes de esta película de alto voltaje erótico, donde no faltan los desnudos, las orgías y los primeros planos de genitales.
La Crítica ha dicho:
"¿El Shame italiano?La estudiada fotografía, el montaje inspirado en Bergson y la ambición del director no bastan para convertirla en una película creíble. Hay que apreciar, en todo caso, la valentía de la productora". (Vittoria Scarpa. Cineuropa).
5. THE GANG OF JOTAS de Marjane Satrapi
¿De qué va?
Nils y Didier aterrizan en España para jugar en un torneo de bádminton. Una misteriosa y manipulativa mujer también aterriza para zanjar un negocio con la mafia española. En el momento que las tres maletas son involuntariamente intercambiadas, empieza el lío.
En pocas palabras:
La responsable de "Persépolis" y "Pollo con ciruelas" abandona su vida en cómic para regalarnos una comedia negra de enredo con la que parece divertirse y también promete divertirnos.
La Crítica ha dicho:
"The Gang of the Jotas" es una película que confirma el talento eclético y excéntrico de Marjane Satrapi así como su buen ojo para lo absurdo. (B) (Jessica Kang. The Playlist).
6. MAI MORIRE de Enrique Rivero (Mejor Fotografía)
¿De qué va?
Chayo regresa a su Xochimilco natal a cuidar de su anciana madre y a enfrentarse con su muerte. Rodeada de amor y de una belleza sublime, Chayo tendrá que renunciar a aquello que como mujer y madre es irrenunciable. Ese será el precio de su liberación.
En pocas palabras:
El director de la excelente "Parque Vía" nos muestra un nuevo tesoro copado de la misma y austera riqueza que nos descubría su bella y reveladora ópera prima. "Mai morire" también fue la responsable de inaugurar ayer el Festival de Cine Iberoamericano que actualmente toma la ciudad de Huelva. El premio a su excelente Mejor Fotografía tiene acento catalán: Arnau Valls Colomer.
La Crítica ha dicho:
"Un soberbio y bucólico retrato minimalista sobre la muerte y la persistencia, exuberantemente fotografiado". (Jordan Mintzer. The Hollywood Reporter).
7. CENTRO HISTÓRICO de Aki Kaurismäki, Pedro Costa, Víctor Erice y Manoel de Oliveira
¿De qué va?
Centro Histórico es una película a cuatro voces, enmarcado en el ámbito de los proyectos desarrollados con motivo de “Guimarães 2012 Capital Europea de la Cultura”. La primera parte, titulada “O Tasqueiro”, está escrita y dirigida por el finlandés Aki Kaurismäki y narra un día en la vida de un camarero solitario del centro histórico de Guimarães. El segundo segmento, “Lamento da Vida Jovem”, es obra de Pedro Costa. El director portugués vuelve a presentar al caboverdiano Ventura, protagonista de su película Juventud en marcha, en el espacio surrealista de un ascensor que se convierte en un terreno de enfrentamiento con la propia memoria.
El español Víctor Erice (El sol del membrillo, ganadora del premio de la crítica en Cannes) dirige, por su parte, “Vidros Partidos”, en la que muestra y recoge los testimonios de los lugareños que trabajaron en una antigua fábrica de tejidos de Rio Vizela, uno de los complejos textiles más grandes de Europa. Por último, Manoel de Oliveira presenta el episodio conclusivo “O Conquistador, Conquistado”, en el que el veterano director luso cuenta con ironía una nueva “conquista”: la del centro histórico de Guimarães a manos de un grupo de turistas.
En pocas palabras:
Cuatro maestros de la talla de Aki Kaurismäki, Víctor Erice, Manoel de Oliveira y Pedro Costa, juntos...pero no revueltos. Y precisamente, Erice es quien parece llevarse la palma. No hay duda, Guimaraes tiene ojo.
La Crítica ha dicho:
"Intrigante film omnibus. (...) A pesar de que los cuatro segmentos comparten misma localización y parejo nivel de realización, difieren en el estilo y tono con el que cada cineasta, alguno más acertado que otros, se embarca en su propia fantasía". (Jordan Mintzer. The Hollywood Reporter).
"Tavern Man" - Aki Kaurismäki (B-)
"Sweet Exorcist" - Pedro Costa (D +)
"Broken Windows" - Victor Erice (A-)
"The Conquered Conqueror" - Manoel de Oliveira (C)
(Jessica Kang. The Playlist)
8. UNA PISTOLA EN CADA MANO de Cesc Gay
¿De qué va?
Comedia coral sobre las virtudes y los defectos de los hombres.
En pocas palabras:
Luis Tosar, Eduard Fernández, Ricardo Darín, Alberto San Juan, Javier Cámara, Eduardo Noriega, Jordi Mollà, Leonardo Sbaraglia...Candela Peña y Leonor Watling, . Todos ellos, y solo ellas, caben en lo nuevo de Cesc Gay. ¿Demasiado 'infiel' para cosa buena?.
La Crítica ha dicho:
"Una joya. Inteligente, profunda y aguda disección de la masculinidad en crisis" (A-). (Jessica Kang. The Playlist)
9. 1942 de Feng Xiaogang
¿De qué va?
El mastodóntico retrato de la gran hambruna que en 1942 padeció China por la guerra con los japoneses.
En pocas palabras:
Adrien Brody es un periodista de la revista “Time” y Tim Robbins, un cura, en este relato histórico articulado de forma tan clásica y académica como portentosa y contundente.
La Crítica ha dicho:
"Un largo, anticuado, pero también absorbente relato épico del cine chino histórico" (B). (Jessica Kang. The Playlist).
10. DRUG WAR de Johnnie To
¿De qué va?
Thriller ultraviolento sobre la mafia del narcotráfico que promete obsequiarnos con la versión más salvaje (y estilosa) del director de "Election".
En pocas palabras:
Si lo que buscas es disfrutar de un buen colocón (cinematográfico, en este caso), no parece haber mejor opción que esperar al camello de Johnnie To.
La Crítica ha dicho:
"Lo último de Johnnie To nos confirma la eficiencia de un cineasta de primer nivel. Dicho esto, la película no establece nuevas reglas, ni tampoco las rompe: su valor consiste en cumplir expectativas y no defraudar". (B) (Celluloid Liberation Front. Indiewire).
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure