Los 10 hits de la historia de Sundance según Time

16 de Enero del 2013 | etiquetas: Festival de Sundance, Tops Twittear

Sundance se ha convertido en un mercado, en uno de los más importantes del mundo del cine. Allí, entre calles nevadas, en bares en ebullición, bebiendo cafés sobrados de agua y faltos de cafeína, todas y cada una de las distribuidoras de Estados Unidos, Europa y Asia toman posición con el boli y el talonario para conseguir los derechos de the next big thing. Todos buscan a la nueva “Miss Sunshine” o al nuevo “Donnie Darko”. Otro "Reservoir Dogs" y más "Sexo, mentiras y cintas de vídeo". Sundance es el primero pero no el único de los grandes festivales-mercado, luego vienen Berlín, Cannes, Toronto, Hong Kong y vuelta a empezar. ¿Cuál es la diferencia entre éste y aquellos? Los años. Sí, los años.

Fundada en 1978, el Festival de Sundance vuelve esta semana a vestir el cine indie con sus mejores galas. Durante los últimos 35 años, el Park City ha sido testigo directo y originario de la eclosión de insobornables iconos del cine posmoderno como Quentin Tarantino, Kevin Smith, Steven Soderbergh y Robert Rodriguez. Todos ellos lucen galones en el Top-10 Sundace Hits de Richard Corliss, prestigioso crítico de la revista Time que ha tenido el detalle de confeccionar esta imprescindible selección. Presupuestos ínfimos, inesperadas joyas, traducidas en Palma de Oro, taquilla de oro, culto instantáneo o fenómeno mundial. Películas eternas cuyo más fiel reflejo tenemos en los Oscar de este año en forma de "Bestias del Sur Salvaje". Tres de ellas están en filmin. Por algo será.

1. SEXO, MENTIRAS Y CINTAS DE VIDEO de Steven Soderbergh

Escrita en 8 días, rodada en un mes y montada en otro, con un presupuesto de apenas 1,2 millones de dólares. Toda una exhibición de talento y declaración de principios indie recompensada con una inesperada (pero merecidísima) Palma de Oro en Cannes.

2. RESERVOIR DOGS de Quentin Tarantino

1992, un desconocido Quentin Tarantino dejaba sin aliento a crítica y público con su salvaje y estilizado debut tras las cámaras. Un clásico instantaneo conmocionaba el universo cinematográfico. La mejor ópera prima de los noventa y una de las mejores películas indie del cine americano de las últimas décadas.

3. EL MARIACHI de Robert Rodríguez

Rodada en dos semanas con poquísimos medios y un presupuesto de sólo 7.000 dólares. Gran éxito de taquilla y de crítica. Robert Rodríguez irrumpía con gran fuerza con este rompedor y gamberro taco-westerm que ya es parte de la historia del cine.

4. CLERKS de Kevin Smith

Tan solo fueron necesarios 27.000 dólares para que esta disparatada y deslenguada criatura, cuyo padre se hacía llamar Kevin Smith, se convirtiera en santo y seña cinéfila entre los más jóvenes. Culto instantáneo, eterno emblema indie.

5. HOOP DREAMS de Steve James

Baloncesto, y del bueno, que no sólo haría las delicias del mismísimo Andrés Montes o Ramón Trecet, sino de todo buen amante del cine documental. Además de la nominación al Oscar, su gran hito fue recaudar 8 milliones de dólares en taquilla. Recuerden, un DO-CU-MEN-TAL.

6. SOSPECHOSOS HABITUALES de Bryan Singer

Rompió moldes, sacudió y renovó del thriller de los noventa, se estampo en nuestra retina para la posteridad. ¿Alguien que no sepa pronunciar un nombre tan impronunciable como Keyser Söze? ¿Hay alguien ahí? Ahí, precisamente, está su mérito. Eterna.

7. EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez

El fenómeno Youtube sacude el cine. Apenas 4 millones (de las antíguas pesetas) fueron suficientes para arrasar a lo largo y ancho del planeta, recaudando, tan solo en USA, más de 20.000 millones de dólares. Las dimensiones mundiales adquiridas por su astuta cyber-campaña se traducía en la película más rentable de la historia del cine.

8. AMERICAN SPLENDOR de Robert Pulcini y Shari Springer Berman

Insólita mezcla 'cómica' entre documental y ficción intrínsicamente indie. No hay estudio, tampoco tiene genero, ni se fija en  modelos. Merecedora de una nominación al Oscar al Mejor Guión Original y descubridora de la mejor interpretación de Paul Giamatti vista en una gran pantalla.

9. SUPER SIZE ME de Morgan Spurlock

Un juego en el que sólo existen cuatro reglas básicas: No puedes elegir, sólo puedes comer lo que te ofrece el establecimiento. No puedes pedir raciones grandes, a no ser que te las ofrezcan. No puedes escaquearte, tienes que comer cada producto al menos una vez. No puedes renunciar a las tres consumiciones diarias recomendadas: desayuno, comida y cena. Tienes 30 días para ver qué le ocurre a tu cuerpo. ¿Juegas, o prefieres mirar? 11 millones de dólares fueron recuadados por un documental que costó 65.000. Y no, McDonald's jamás sonó con tanta fuerza.

10. MAN ON WIRE de James Marsh

James Marsh da vida a la extraordinaria aventura de Petit a través del testimonio de Philippe y alguno de los conspiradores que le ayudaron a crear un espectáculo magnífico y único que se conoció como el "el crimen artístico del siglo". Oscar al canto para uno de los grandes documentales de la historia del cine.