Los 11 útlimos blockbusters de filmin

25 de Julio del 2012 | etiquetas: Selección filmin, Cine apocalíptico Twittear

Aunque debieran, no lo han sido para la taquilla de nuestras salas, pero no duden, de que lo serán en filmin. Celebramos la llegada de la excepcional, monumental, atronadora y ante todo, penetrante "Take Shelter", con 11 de los grandes títulos independientes que durante los últimos meses han pasado por nuestra cartelera de forma mucho más efímera de lo esperado. No precisamente como la tormenta (también cinematográfica) que nos avecina "Take Shelter"...¿o sí?. Os dejamos con los 11 blockbusters de filmin y con una nostálgica sorpresa final cuyo recuerdo se nos antoja revelador para tal día como hoy en el que el fin del mundo llega a filmin...

1. TAKE SHELTER de Jeff Nichols

Un demoledor torrente cinematográfico que de buenas a primeras nos lleva por la senda de un thriller que huele a Hitchcock o incluso a Polanski, que repentinamente gira hacia un drama doméstico de tintes malickianos y que aún y así, nunca logra liberarse de una amenaza sobrenatural deudora del mejor Shyamalan (es decir, "El Protegido" y "El Incidente"). ¿Destino? Una atronadora metáfora sobre el sentir general de una sociedad fustigada por una crisis socio-económica devastadora que también llega a la América rural profunda. ¿que hacer ante semejante panorama? No queda otra, todos a cubierto.

2. ATTACK THE BLOCK de Joe Cornish

Aquí hay influencias de "Critters," "Gremlins," "E.T." y "Los Goonies." También hay una invasión alienígena y unos teenagers protagonistas. Lo que no hay es el típico (y ejemplar) barrio yankee, con sus jardincitos y sus casitas al que nos recuerdan estas nostálgicas miradas, ni tampoco, sus entrañables y encantadores adolescentes. En su lugar, un suburbio londinese infestado de delincuencia, y en vez del jovencito repartidor de periódico andando en bicicleta, tenemos unos macarrillas de cuidado repartiendo leña y soltando constantes y desternillantes inproperios, eso sí, también en bicicleta. ¿Sus atacantes? Unos peludos y voraces extraterrestres convertidos en víctimas. ¿El resultado? "Attack the Block," o lo que es lo mismo, un atronador divertimento, y por derecho propio, una de las grandes sensaciones del festival.

3. FAUSTO de Alexander Sokurov

Cuerpos deformados, empapados por una atmósfera densa y húmeda que segrega un contínuo aroma putrefacto pero que, también te hipnotiza mediante una monumental transgresión estética en el que un formato 4:3 luce sus mejores galas. ¿Sus referencias? un repulsivo personaje mefistofélico deudor de Nosferatu, un humor grotesco que coquetea con el Gilliam más extremo y una decadente fisicidad propia de David Cronenberg confirman el ilustre menage a trois que, junto al pilar Sokurov y a su inconfundible carácter filosófico-existencial, dieron pie a otro de los grandes títulos del pasado año. Bendito infierno.

4. KISEKI (MILAGRO) de Hirokazu Kore-eda

Es la respuesta luminosa a "Nadie sabe." Si con su anterior obra maestra nos retorcía de sufrimento, ahora, más de lo mismo pero con humor, con un punto de partida que podría respirar dramatismo y pesimismo por los cuatro costados pero que sin embargo, emana optimismo y buen rollo en todos los sentidos. ¿Estamos ante la película más accesible de Kore-eda? Posiblemente, pero también estamos ante un entrañable y conmovedor retrato de la ausencia familiar en la infancia. Tierna, fresca dinámica y perfectamente modulada en todos los aspectos (desde su espontáneas interpretaciones a un vigoroso uso de la cámara y el apoyo musical), "Milagro" tiene claro, al igual que "Nadie sabe," que los niños son el verdadero motor de la película . Ambas diferenciadas por su tono, pero ambas hermanadas por el eje principal que caracteriza toda su obra; la ausencia familiar. El verdadero "Milagro" de Kore-eda significa que estamos ante uno de los cronistas familiares más certeros y polivalentes del cine contemporáno. Un vigoroso cruce entre "Cuenta Conmigo" y "Yuki & Nina" que también significa una genialidad más del director de "Still Walking".

5. REDENCIÓN de Paddy Considine

Un drama, perdón, El Drama del pasado año en el circuito festivalero. Plateas llenas, la gente en silencio, algunos movimientos incómodos en las sillas ante las escenas más desagradables, y al final de la proyección mientras suena una canción pop, alguna que otra lágrima y muchas ganas de salir corriendo de ese cine donde durante una hora y media uno es espectador de un drama humano firmado de forma excepcional. El riesgo parecía obvio: ¿quién querría pagar 8€ por ver algo así? Dos perdedores que pierden todas y cada una de sus partidas. Gente fea que vive en casas feas, trabaja en tiendas vacías y habita un mundo gris donde todos beben, gritan y hablan mal mientras intentan recordar la última vez que sonrieron. La solución también parece obvia. Cualquier filmer o cualquier buen amante del cine que no quiera perderse una de las mejores películas del año ni el mejor drama (anti)romántico de los últimos tiempos.

6. DECLARACIÓN DE GUERRA de Valerie Donzelli

Entre sus muchas virtudes, un conjunto de innovaciones formales, momentos musicales, el buen humor a pesar de la gravedad del asunto, su rebosante energía y el inmaculado trabajo de los intérpretes. Todos ellos conceden a "La guerra est declarée" una sinergia ideal entre la fuerza emocional y la ligereza estilística: una mezcla que evoca el espíritu de François Truffaut en una nueva versión actualizada que tiene el mérito de evitar, de manera brillante, caer en el exceso dramático al que su argumento apunta. Lo logra propulsado por un estilo muy singular y lleno de naturalidad que se proyecta a un ritmo trepidante. Mientras unos se compadecen, otros luchan por no hacerlo, es el caso de la segunda película de Valerie Donzelli, un novedoso chute de buen rollo necesario para el devastador tema que trata. ¿Moraleja? A mal tiempo, buena cara. Ojalá siempre fuera así.

7. STOPPED ON TRACK de Andreas Dresen

¿Es posible contar una historia sobre la muerte, pero que también sea un canto a la vida? Andreas Dresen lo ha conseguido con su última película, cuyo título es una metáfora de la situación en la que se encuentra el protagonista justo después de que le diagnostiquen una enfermedad terminal. Cuando parece que todo se desvanece en el horizonte, cada momento con la familia, con los amigos y consigo mismo se convierten en un tesoro de valor incalculable. Y por este motivo decide inmortalizarlo todo con su iPhone. Galardonada con el premio Un certain regard del último Cannes, "Stopped On Track" es una obra valiente y sincera, que se rodó sin un guión formal y llevó a los actores al límite de la improvisación.

8. ALPS de Yorgos Lanthimos

Fue una de las sensaciones de Cannes (Premio Un Certain Regard), de Sitges (Premio FIPRESCI) y sobre todo, de los pasados Oscar, donde resultó nominada a la Mejor Película de Habla no Inglesa. Era una de esas obras inclasificables, irreverentes, incómodas, transgresoras, polémicas, rompedoras. Una de esas películas que pueden encandilar o aturdir, enamorar o molestar, crear adicción o alergia, pero, lo que si que es seguro, que lo que no provocaba de ningún modo era indiferencia. Su título, "Canino" (Dogtooth), su director, el griego Yorgos Lanthimos. Él era el responsable de trasladarnos el terror cotidiano más afilado y perturbador visto desde "Funny Games". Sus referencias, varias, desde el "Saló" de Passolini al mencionado "Funny Games" de Haneke pasando por los "Dog Days" de Ulrich Seidl. Ahora, ataca de nuevo con "Alps."

9. EL HAVRE de Aki Kaurismäki

Es de los que le ofreces un vaso y se queda la botella, de los que le prohíbes fumar y se enciende un cigarrillo, de los que le invitas a un festival y se presenta con una autocaravana y su perra Laika, obligando a un hotel de lujo hacer la vista gorda para que también pueda hospedarse en su suite. Pero también es de los que le da por rodar una película y te regala una auténtica joya. Anteriormente fueron unas cuantas, en este caso es "El Havre," premio FIPRESCI en el pasado Festival de Cannes y con derecho propio, una de las perlas que más brillan en filmin. Tan tierna y dulce como divertida y humana, "Le Havre" es incomparable a cualquier alegato contra la injusticia que impera en la inmigración que estés acostumbrado a ver. Mientras los otros lloran y se empeñan en mostrarnos (una y otra vez) la preocupante falta de humanismo que rige este mundo, Kaurismaki ríe y nos muestra lo bonito que podría ser si lo rebosáramos. Y lo hace mediante una entrañable y magnífica fábula sólo al alcance de su mano, al igual que su carácter formal, con el que vuelve a deleitarnos con un delicado balance entre los exteriores del mundo real y los estilizados interiores de estudio demostrando, una vez más, que es el rey absoluto de la luz interior.

10. INDOMABLE de Steven Soderbergh

La american gladiator Gina Carano toma el relevo a la porn star Sasha Grey. Pim, pam, pum, la particular misión imposible de Steven Soderbergh, rodada en gran parte en una inconfundible, y sobre todo, real Barcelona, ha llegado a filmin con un espectacular reparto (de Fassbender a Michael Douglas pasando por Antonio Banderas y Matthieu Kassovitz), las excelentes críticas cosechadas en los festivales en los que anteriormente se ha proyectado y un apabullante uso del digital que solo está a la mano de alguien que por más que ruede una extraña película experimental, un penetrante drama apocalíptico o un apabullante action thriller, siempre sabremos que él, y solamente él, es quien puede estar tras la cámara. Pero la verdadera gran noticia es que "Haywire" nos confirma que tenemos Soderbergh para rato...y del bueno.

11. EN TIERRA DE SANGRE Y MIEL de Angelina Jolie

No estamos la obra cumbre sobre la guerra de los balcanes, pero si ante un sorprendentemente retrato social y bélico que rezuma verdad y honestidad. Prueba de ello es que aunque todo sea made in Jolie (guión, dirección, producción) el protagonismo no es suyo, si no de dos desconocidos actores que hablan bosnio.

Y AHORA SÍ, LA SORPRESA FINAL....¡QUE NO SE ACABE EL MUNDO!