Los cimientos de una arquitectura emocional.

  

Mi admiración por el trabajo fotográfico de Montse Zamorano, en diálogo con la fotografía americana de los años 50, me llevó a querer saber más sobre los creadores del diseño arquitectónico, de líneas puras y disciplinadas que reflejan sus imágenes.

Ello me condujo al estudio de arquitectura de origen estadounidense, Buildworks en Madrid. A través de Daniel Fábrega pude descubrir que la arquitectura es mucho más que la creación de un espacio mas o menos bello. De la manera en la que aconteció la visita, mi concepción de la arquitectura experimentó un "giro copernicano". Daniel no se dedicó a mostrarme proyectos, maquetas e imágenes, sino que quiso transmitirme su experiencia espacial como representación del alma. Al modo platónico, con estas acuarelas quiere sobrevolar un poco el mundo sensible e intentar tocar con su mano la Idea de Belleza, con lo espiritual que ello conlleva.

Para organizar volúmenes y espacio se necesita una simetría y cálculo racional, que es lo contrario del sentimiento, el cual sigue una lógica, pero de las emociones, más imprevisible. Este orden del caos, a mi modo de ver, es la esencia del trabajo de este arquitecto; razón y emoción.

Considero que la mejor manera para poder hacer llegar esta manera de entender y vivir la experiencia estética a través de la arquitectura, sería con la explicación de su creador...

 

EL SENTIMIENTO Y EL DIBUJO

“los cimientos de una arquitectura emocional”

Cuando en ocasiones, alguien interesado me pide mostrarle el trabajo que hacemos en nuestra oficina, instintivamente, siempre tiendo a enseñar principalmente los dibujos y acuarelas que hemos producido a lo largo del tiempo, imágenes éstas, con un claro ímpetu de transmitir el profundo carácter emocional que se vierte sobre el concepto abstracto del pensamiento arquitectónico. Personalmente, e independientemente de lo que conlleve el trabajo construido, nuestra arquitectura reside en el alma de estas imágenes evocativas, al mismo tiempo que hablan del mundo al que aspiramos cuando desarrollamos un proyecto para un edificio. Estos dibujos narran la historia de una artesanía sumida al sueño de un mundo imaginario de formas geométricas, de luces y sombras, de superficies rugosas y tersas, de intenciones tectónicas, pero por encima de todo, de anhelos emocionales.

 

Aun si la fecha para esta publicación pudiera resultar inadecuada, la actual desaceleración en la producción de arquitectura propiciada por fuerzas externas, sin embargo, sí permite mayor amplitud para reflexionar en ejercicios de esta índole. Al tiempo que abordábamos el génesis de este primer libro, y al margen de los proyectos ya realizados, sentí con clarividencia el comenzar el historial de textos publicados en nuestro estudio desde la base del proceso de diseño, es decir, desde el origen de nuestras elucubraciones arquitectónicas. Incluso previo a la publicación de cualquier obra finalizada, y en ese sentido, nuestro instinto primario es el de expresar la psicología imbuida en las fases iniciales de creación, aquellas en las que viajamos hasta culminar un diseño completo en cada caso. En suma, este libro se debe relacionar con los procesos de lo emocional y efímero en cuanto a la  ensoñación arquitectónica se refiere.

 

Al margen de la utilidad implícita de la descripción de una atmósfera deseada en el eventual proyecto, el verdadero valor visual de estas imágenes radica en su fuerte intencionalidad. La naturaleza de estos dibujos no es la de una descriptiva clínica, sino que pivotan sobre los valores emotivos de la percepción, un sentimiento idealista de la perspectiva visual, siendo el efecto de intimidad en su contemplación uno de sus principales objetivos conciénciales. El criterio de selección primordial en este listado de acuarelas se basa en su sinceridad artística, su capacidad para captar ciertos grados de atmósfera, y la veracidad a la hora de intentar  inducir un cierto nivel de efecto emotivo en quien las contempla. Algunas de ellas son resultado de mundos imaginados, otras extraen su lógica de ejercicios programáticos desarrollados con mayor especificidad dimensional, pero todos irrevocablemente comparten una distancia sostenida ante el  proyecto terminado, nunca interesados en proponer una noción de realidad exacta.

 

Cada una de estas acuarelas se centra en el estudio de esencias, y en un sentido fenomenológico, abarca la percepción de un mundo en donde se experimentan materialidad, sustancia, ligereza, densidad, color, y texturas, congregándose para crear la ilusión de un contexto intencionado, suficientemente relevante para dialogar con la evocadora naturaleza deseada del eventual proyecto. En ellos, exploramos el ámbito espiritual de cada proyecto específico. Daniel Fábrega.

 
  

 www.buildworks.es