Los descubrimientos de Abycine

Más que un festival es un evento audiovisual, uno de esos certámenes que da la verdadera alternativa a la saturación festivalera que actualmente impera en el actual panorama cinematográfico nacional, un paisaje azotado por los recortes que que cada año golpean y en muchos casos noquean a gran parte de ellos. No es el caso del Festival Internacional de Cine de Albacete (Abycine), un emergente encuentro cinematográfico que localiza en territorio manchego una propuesta audiovisual atrevida y dinámica así como un espacio de reflexión que se inscribe en la corriente de propuestas fronterizas en el campo de la creación audiovisual en sus distintos formatos (largometrajes, cortometrajes, videocreación, spots, etc.) con otras disciplinas artísticas como la música, el arte contemporáneo o la arquitectura efímera. El pasado viernes 30 de Septiembre daba comienzo una nueva edición que finalizará el próximo 6 de Octubre. Si el año pasado fue Christina Rosenvinge quien puso música al "Mouchette" de Bresson , esta año es Nacho Vegas quien acompaña el cine de Mike Leigh. Además, Abycine nos brinda varios descubrimientos. Allá van 6 de ellos. 2 podrán verse en filmin.

1. CLUB ZEUS de David Verbeek (Holanda-China)

Realizada como proyecto de bajo coste mientras reunía la financiación para rodar R U There, la tercera película del holandés David Verbeek, que pasó por Abycine con Shanghai Trance, su ópera prima, recorre las calles de la misma ciudad para poner su mirada sobre los gigolós masculinos que pueblan los clubs nocturnos para mujeres pudientes. El club Zeus del título proporciona todas las fantasías que necesitan esas ricas desocupadas y con el corazón en alquiler. Pero cuando llega el amanecer y se terminan las botellas de champán, los jóvenes que han pasado la noche acompañándolas viven su propio drama personal. Porque en una metrópolis como Shanghai todo es una competición. Y la amistad se asienta sobre cimientos muy frágiles.

2. OCIO de Juan Villegas y Alejandro Lingenti (Argentina)

No abundan las palabras en la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Fabián Casas. Y es que el mejor ocio es una actividad solitaria. Tan solitaria como la vida que lleva el protagonista, con una banda sonora constante que intenta llenar el vacío de sus días y sus noches. Vive con su hermano y su padre, pero sólo el azar parece hacer que los tres coincidan en el comedor de casa. El cine argentino reciente nunca ha descrito tan bien el espíritu de barrio, o a hablado de la adolescencia y la soledad como lo hace esta ópera prima [sólo por parte de uno de sus dos directores], que se anima, con numerosos desafíos, a hacerlo todo de forma tan aplastante.

Podrá verse en filmin.

3. BLEAK NIGHT de Yoon Sung – hyun (Corea del Sur)

En Bleak Night nada es lo que parece: comienza con aire de thriller y después adopta maneras de drama sobre el “bullying”, pero en realidad propone una inteligente mirada sobre las relaciones entre un grupo de adolescentes confusos, ajenos al mundo adulto, que no siempre son capaces de asumir el tránsito a la madurez. Un ejercicio de graduación que sorprende por su estilización estética, conmovedor y magníficamente narrado, con una gran fotografía y unas excelentes interpretaciones, que diseccionan el microcosmos escolar, un universo en el que los adultos están sospechosamente ausentes. El detonante de los hechos es la muerte de un estudiante. Su padre inicia una investigación que le llevará a descubrir los secretos de la vida de su hijo.

4.  LA FIN DU SILENCE de Roland Edzard (Francia)

Co – producción franco – austríaca, La fin du silence es, tras cuatro cortometrajes, la ópera prima de Roland Edzard, un thriller rural, arisco y brumoso que se desliza por los márgenes de territorios fronterizos, bajo el peso del western agreste de sensibilidad contemporánea y la tragedia soterrada sobre la ineluctabilidad del destino. Un escabroso episodio doméstico, nunca manifiesto categóricamente, es la fuerza motriz que nos permite, en última instancia, dilucidar la naturaleza de la conducta violenta del protagonista, un joven huraño e impetuoso, que, respaldado por el cobijo fraternal que le brinda un matrimonio vecino, se desvanece, como un depredador, en la espesura del bosque, armado con un rifle y cegado por un propósito desafiante. Un animal herido en busca de su identidad.

5.THE EDUCATION de Dirk Lütter (Alemania)

Ganadora del Premio de la Juventud en el último Festival de Berlín y rodada con una frialdad que refleja el mundo laboral que describe, The Education se pregunta si existe una posibilidad real de llevar una vida que compagine lo personal con lo colectivo. El debutante Dirk Lütter se muestra interesado en el modo en que afectan a sus personajes la economía, el trabajo y la competitividad, ofreciendo una mirada sin concesiones sobre la sociedad capitalista europea contemporánea. La presión que soporta el protagonista, un joven tímido pero ambicioso, crece progresivamente a su alrededor hasta alcanzar unos límites que ya no puede eludir saliendo de “shopping” o poniendo su coche al límite de velocidad, y que le obligará a tomar decisiones que pueden afectar a su futuro.

NUESTRA APUESTA

*DIAMOND FLASH  de Carlos Vermut (España)

Ya nos lo advirtió Nacho Vigalondo, apunta a sensación. Estreno nacional en Abycine (previo paso a Sitges) de esta producción, escrita y dirigida por este joven dibujante madrileño que en 2006 gana el premio Injuve por su comic, El banyán rojo, después publicó en varias revistas como, ¡Dibus!, o El Manglar, Dos veces breveo Bd Banda, gran parte de este material se compila en Psico Soda. También colabora como ilustrador en Man y en El mundo. A finales del 2009 publica la novela gráfica, Plutón B.R.B. Nero: La venganza de Mari Pili, basándose en la serie de Álex De La Iglesia. Su afición por el cine le lleva a ganar en 2009 el gran premio del jurado de la 7ª edición del Notodofilmfest con el corto Maquetas, y es también creador de la serie de animación infantil Jeily Jamm. Tras varios cortos nos llega su ópera prima, con un título tan sugerente y enigmático como la propia película. Como es habitual en su obra, Vermut combina los géneros y realiza un largometraje absolutamente hipnótico y estimulante, difícil de delimitar o de clasificar. Tanto la trama, el ritmo y los personajes están tratados con una maestría atípica para un director novel. Un grupo de mujeres que ocultan unos cuantos secretos y sueños y un misterioso personaje llamado Diamond Flash que cambiará sus vidas para siempre.

Podrá verse en filmin.