Miguel Fleta Destacado interprete Bellini y Puccini

Miguel Fleta
(1897-1938)
Tenor lírico español. Recibe su primera formación musical en su entorno familiar y, posteriormente, en Zaragoza, con la profesora Luisa Pierrick, que luego sería su compañera, además de su mentora y guía. En los años siguientes continúa su formación en Barcelona y más tarde en Milán. En Milán debuta en 1919 en el papel de Triestre, en la obra "Francesca da Rimini", del italiano Zandonai. En 1923 hace lo mismo en Metropolitan de Nueva York. Durante la década de los años 20 realiza giras por todo el mundo, recorriendo toda Europa y gran parte de América. En 1926 participa en el estreno, en la Scala de Milán, de la ópera Turandot, de Giacomo Puccini, la cual no finalizó debido a que había fallecido poco antes.

En esta ocasión, estuvo dirigida por el maestro Arturo Toscanini.La relación con Luisa Pierrick, con quien llegó a tener dos hijos, fue apagándose, hasta su separación definitiva en 1926.Su estancia en América y la influencia de personas, hicieron de Fleta, una persona dispendiosa en gastos. Su declive se inicia en 1927. Una faringitis aguda le hace rescindir sus contratos con el Metropolitan. De regreso a España, se casa en Salamanca con Carmen Mira, con quien tuvo otros dos hijos.Cuando recuperó su voz, nunca más fue la misma. Recomenzó las giras, las cuales le llevaron a Japón, a China y a América del Sur.En el momento de la proclamación de la Segunda República en España, Fleta abrazó la causa republicana y llegó a hacer una grabación del Himno de Riego. Luego, y al parecer, por influencia del propio José Antonio Primo de Rivera, se afilió a Falange. Al estallar la Guerra Civil Española, se trasladó a La Coruña y colaboró brevemente en campañas de propaganda. Falleció el 28 de mayo de 1938 a consecuencia de una uremia.

Fleta se hizo con un importante repertorio operístico. En el mismo destacan sus interpretaciones del papel de Radamés en Aida de Verdi, y el de Don José, en Carmen de George Bizet. Con esta última ópera debutó en el Liceu de Barcelona.La amplia discografía de Fleta quedó recogida en discos de 78 rpm. La mayor parte de su producción se centró en el mundo de la ópera (Tosca de Giacomo Puccini, Los Puritanos de Vicenzo Bellini, La Bohemia de Giacomo Puccini, Lohengrin de Richard Wagner, Carmen de George Bizet, Aida de Giuseppe Verdi, entre otras. También, en el género de la zarzuela, dejó registros, entre otros, de La Marina de Emilio Arrieta y Doña Francisquita de Amadeo Vives. Además, grabó canciones de Brahms y aires populares, como jotas, nanas, himnos, etc.

Un importante hito en su carrera lo constituye, sin duda, su participación en el estreno póstumo de Turandot, en 1926, en la Scala de Milán, bajo la dirección de Arturo Toscanini. De sus múltiples creaciones se podrían destacar su Radamés de la ópera Aida y su Don José de Carmen, de Bizet.La biografía definitiva está todavía por hacer. Habiendo muerto en 1938, apoyando activamente al bando franquista, de forma que se le ha podido llamar "tenor del franquismo", las publicaciones sobre su vida han tenido todas una orientación parcial.

También incursionó en el mundo del cine a través de tres películas, dos de ellas de carácter documental: "Miguel Fleta en los jardines del Chalet de los señores Pie-Sopena", hecha con ocasión de la inauguración del Teatro Olimpia y rodada expresamente para este evento; y "La Boda de Miguel Fleta", realizada en 1927 por Hernández Girban y García Conde para la Films España Artística y Monumental.La tercera película fue "Miguelón", realizada por los aragoneses Miguel Aznar y con banda sonora de Pablo Luna.Se encuentra registrada en los anales de la historia de la música operística en España y América Latina de las primeras décadas del siglo XX, la rivalidad de los grupos de seguidores de Miguel Fleta y de otro tenor español muy famoso para la época, Hipólito Lázaro.(Fuente)

Aria de Cavaradossi del Tercer Acto,
Escena II, 'Tosca', Puccini. 1924

Sin duda Tosca es una de las principales y más populares operas de Puccini, quien junto a los grandes libretistas Luiggi Illica y Giuseppe Giacosa dieron vida a esta extraordinaria obra, basada en el drama homónimo del francés Victorien Sardou. Es uno de los trabajos más melodramáticos y veristas del autor italiano, quien se diferenció notablemente de sus colegas contemporáneos por su marcado estilo impresionista y francés (influenciado por Debussy), lo que le dio sin duda un sonido y un estilo muy propio y particular de él, que lo hace inconfundible y un grande de la historia de la música.

Vesti la Giubba (Ponte el traje)
Famosa aria para tenor de la ópera Pagliacci, de Ruggiero Leoncavallo. Vesti la Giubba es el final del primer acto, donde el payaso Canio (Pagliaccio) descubre la infedelidad de su esposa, pero se ha de preparar para un espectáculo que debe continuar.La primera función de la obra es de 1892, pero el aria se ha hecho bastante popular y ha salido en diversas películas y series de televisión.
Vesti la Giubba (Ponte el traje)
Traducción al español
¡Actuar! ¡Mientras preso del delirio,
no sé ya lo que digo
ni lo que hago!
Y sin embargo, es necesario... ¡esfuérzate!
¡Bah! ¿Acaso eres tú un hombre?
¡Tú eres payaso!
Ponte el traje
y la cara enharina.
La gente paga y aquí quiere reír,
y si Arlequín te birla a Colombina,
¡ríe, Payaso, y todos te aplaudirán!
Muda en pantomimas la congoja y el llanto;
en una mueca los sollozos y el dolor. ¡Ah!
¡Ríe, Payaso,
sobre tu amor despedazado!
¡Ríe del dolor que te envenena el corazón!


Miguel Fleta "Vesti la giubba" (Leoncavallo)
El tenor español Miguel Fleta interpreta esta célebre aria de
I Pagliacci de Leoncavallo, grabada en 1927.

* Síntesis del ácido acetilsalicílico, aspirina, por Felix Hoffman.
* Guillermo Marconi - Telegrafía sin hilos.
* Joseph John Thomson, de la Universidad de Cambridge, descubre el electrón.
* Martinus Beijerink descubre que los virus pueden reproducirse, con lo que demuestra que no se tratan de algún tipo de toxina.
* Máximo Gorki - Los esposos Orlov.
* George Bernard Shaw - Nunca puede saberse.
* H.G. Wells - La guerra de los mundos.
* Bram Stoker - Drácula