Llega un Mayo que en Gijón será negro, sucio y español; y criminal. Pero criminal de un modo propio. El CICA extenderá durante el mes más de uantrientena de títulos con la idea de mirar a las múltiples formas de la criminalidad española; la cinematográfica y la real. Así se darán la mano los intentos industriales del thriller barcelonés del mágico arco 1950/1965, el suntuoso melodrama matritense de autor -de Nieves Conde a Sáenz de Heredia- las colisiones del neorralismo y el realismo poético francés y la costra lumpen del cine quinqui. Desde el seco policial a la Urbizu hasta el casticismo nevilliano, entre Carlos Arniches y el pintor José Solana. Entre medias lo pícaro y lo grotesco, Atraco a las tres y Los Dinamiteros contra El extraño viaje y El bosque del lobo. Nombres conocidos y por conocer, artesanos
El programa se complementa (o viceversa que ya no lo sabemos muy bien) con el que será el tercer número de Neville. El cual cuenta, bajo dirección de Víctor Guillot, con aportaciones del gran Santiago Aguilar -quien en forma de múltiples préstamos ha hecho posible el ciclo-, un par de artículos míos, que además me he encargado de la selección de títulos, miradas histórico-musicales de parte de Jorge Alonso y Pablo García Guerrero o perfiles a cuenta de Rubén Pnicers -Antonio Isasi-Isasmendi- y Jesús Palacios -sobre El bosque del lobo y la particular ruralidad de parte del negro español-. Todo ello para dar una idea heterodoxa, y por ello creo que verdaderamente representativa, del sentido español de lo criminal. Todo ellos entres dos impresionantes ilustraciones de Rodolfo Pico.
Junto a este ciclo principal veréis otros “apartes”, que viene a recordar que la actividad filmotequera puede, y debe diría yo, atomizarse, extender los tentáculos y aprovechar el espacio en incesante ocupación y actividad. Por un lado la exposición fotográfica del material de Felix González Muñiz entorno a Ascot recopilada bajo el nombre de Todas las fiestas del mañana (y con artículo ad hoc de Víctor Guillot). Por otro la organización junto al Ayuntamiento gijonés de unas jornadas dedicadas a la idea de Europa. Una Semana Europea que contará con diversos actos y charlas y donde el CICA aporta una selección de cinco títulos que, a nuestro entender, representan una historia de medio siglo desde puntos de vista incómodos.
A ver que tal. Ya sabéis, de lunes a viernes aquí: C/ Fernández Vallín, esq. Padilla. Edificio HERNÁN CORTÉS. (4ª planta Casino de Asturias), 33205 Gijón, Asturias. Entrada: 2Euros
MIÉRCOLES 2
18:00 h.
Todo por la pasta (Enrique Urbizu, 1991, 92’) Antonio Resines, María Barranco, Kiti Manver, Caco Senante, Luis Ciges, Ion Gabella, Pilar Bardem
Film totalmente renovador del noir nacional donde Urbizu planteaba una colisión entre los modos de la comedia urbana de entonces, incluida el uso de actores distintivos, con una veta hard-boiled tomada por completo en serio. La conjunción no solo no chirriaba sino que se enriquecía mediante diferentes tramas paralelas que incluían una subterránea denuncia de las actividades de grupos de contraterrorismo y parapoliciales en el País Vasco de entonces. Violenta, verista, divertida y rodada con pleno convencimiento, sigue siendo una obra capital.
20:00 h.
La caja 507 (Enrique Urbizu, 2002, 104’) Antonio Resines, José Coronado, Goya Toledo, Dafne Fernández, Juan Fernández, Miriam Montilla, Sancho Gracia
De acuerdo a un recurso básico del relato negro, un hecho aislado/casual que pone en marcha el descubrimiento de una gran conspiración, Urbizu se dedica a descomponer minuciosamente el submundo de intereses (criminales, industriales, políticos…) de la Costa del Sol de principios de los 2000. Muy bien narrada y rodada por encima de la media en el cine español , con el añadido de formalizar a la perfección el personal de sentido de la violencia y las relaciones masculinas de su autor, nunca permite que la denuncia se convierta en panfleto en base a supeditar esta a la acción y a los mecanismos del género.
JUEVES 3
18:00 h.
Los lobos de Washington (Mariano Barroso, 1999, 96’) Javier Bardem, Eduard Fernández, Ernesto Alterio, Alberto San Juan, José Sancho, María Pujalte, Vicenta N’Dongo, Íñigo Garcés, Alicia Cifredo
Minimalista, nocturno e irónico un thriller desarrollado a lo largo de un solo día entorno a unos personajes desesperados a los cuales todo sale del revés. Emparentada por derecho con el universo del dramaturgo y cineasta norteamericano David Mamet supone una mirada penetrante y llena de humor negro al universo masculino. Estilizada y sórdida la tiempo. Quizás la gran obra de un director que merece mayor reconocimiento.
20:00 h.
Justino, un asesino de la 3ª edad (La Cuadrilla, 1994, 94’) Saturnino García, Carlos Lucas, Marta Fernández-Muro, Juanjo Puigcorbé, Alicia Hermida, Carmen Segarra, Francisco Maestre, Concha Salinas, Carlos de Gabriel, Alicia Sánchez
Retrato tierno de un asesino de andar por casa con el cual La Cuadrilla (Luis Guiridi y Santiago Aguilar) trajeron al presente de mediados de los 90 la herencia negro-humorística del cine y la ficción más netamente española. Ecos de Ferreri y Azcona o de Enrique Herreros, también de la generación de La Codorniz, para una propuesta al tiempo tradicionalista e insólita donde destaca la química sentimental entre los característicos ascendidos a protagonistas Saturnino García como el serial-killer castizo y Carlos Lucas como su fiel Sansoncito.
VIERNES 4
17,30 h.
La madre muerta (Juanma Bajo Ulloa, 1993, 107’) Karra Elejalde, Ana Álvarez, Silvia Marsó, Elena Irureta, Ramón Barea, Gregoria Mangas, Marisol Sáez, Raquel Santamaría
Un cuento macabro de niña perdida y lobo malo en un contexto urbano, tétrico y degradado que supuso el cénit y ocaso del singular talento de Juanma Bajo Ulloa. Pleno de fuerza plástica y vigor narrativo, violencia feroz y ternura desarmante juega a un equilibrio mágico en la gradación de todo estos elementos logrando una asombrosa vibración poética.
19,30, h.
TODAS LAS FIESTAS DE MAÑANA. UN PASEO POR ASCOT. INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE FÉLIX GONZÁLEZ MUÑIZ.
LUNES 7
Negro, sucio y español
18:00 h.
La huella del crimen: Jarabo (Juan Antonio Bardem, 1985, 70’) Sancho Gracia, María José Alfonso, José Manuel Cervino, Miguel Palenzuela, Ricardo Palacios, María Jesús Hoyos
El episodio que inauguró la serie de culto La huella del crimen, dedicada aplasmar dramáticamente la crónica de sucesos de la España de la España del siglo XX, y una de las obras mayores de la filmografía de Bardem. El crimen cometido sobre un prestamista y su familia por un señorito del Madrid de los
Semana Europea:
20:00 h.
Europa (Lars von Trier, 1991, Dinamarca, 114’) Jean-Marc Barr, Barbara Sukowa, Udo Kier, Ernst-Hugo Järegård, Erik Mark, Jergen Reenberg, Henning Jensen, Eddie Constantine
Evocación alucinada de la Europa del fin de la 2ª GM sumergida en una textura de psicodelia expresionista por el terrible Lars von Trier en el film que le supuso el salto a la fama internacional. Como escribió en su día el crítico José Luis Guarner: Orson Welles, Fritz Lang y Alfred Hitchcock, pero todo a la vez. Una pesadilla hipnótica sobre una pesadilla histórica con un tratamiento barroco hasta el paroxismo de la imagen en suntuoso blanco y negro.
MARTES 8
Negro, sucio y español
18:00 h.
Fanny Pelopaja (Vicente Aranda, 1984, 100’) Fanny Cottençon, Bruno Cremer, Francisco Algora, Berta Cabré, Ian Sera, Paca Gabaldón, Eduardo MacGregor, Joaquín Cardona
Policial sórdido y brutal que propone una valiosa relectura del original de Andreu Martín, Prótesis, mediante el cambio de sexo del personaje protagonista, lo cual matiza sus motivaciones añadiendo una tortuosa dimensión a la relación de interdependencia que este, ahora Fanny, mantiene con un ex-policía sádico y corrupto, El Gallego. Violenta, de un realismo acre pero al tiempo estilizado gracias a ese amor/odio desquiciado que une a los personajes centrales. Un elaborado film de venganzas, sin ningún rasgo irónico o distanciado, que supone una de las obras mayores de su director.
20:00 h.
Accattone (Pier Paolo Passolini, 1961, Italia, 116’) Franco Citti, Silvana Corsini, Franca Pasut, Paola Guidi, Adriana Asti, Mario Cipriani, Roberto Scaringella, Adele Cambria
Visceral y directa, trágica y lírica la primera película de Passilini y en virtud de su mismo carácter urgente su obra maestra. Supera la herencia neorrealista mediante un asomboroso equilibro entre la elegancia de la realización y la impudicia de lo retratado, donde supura la romanidad callejera y la autenticidad de tipos, lugares y ambientes. Valiéndose de un personaje central repulsivo el cineasta plantea una reflexión, activa, sobre los desheredados del milagro económico.
MIÉRCOLES 9
Negro, sucio y español
18:00 h.
La fuga de Segovia (Imanol Uribe, 1981, 108’) Xabier Elorriaga, Mario Pardo, José Manuel Cervino, Santiago Ramos, José Pedro Carrión, Guillermo Montesinos, Patxi Bisquert, Ovidi Montllor, José María Muñoz, Álex Angulo, Ramón Barea, Virginia Mataix.
Ejemplo de film carcelario centrado en la realidad española contemporánea -la huida en 1976 de un grupo de presos de la entonces ETA Político-Militar del penal de Segovia- que pese a su aparente coartada política prefiere mirarse en el espejo de La evasión de Jacques Becker. Así se formaliza como una pieza minuciosa, lacónica y sobria, donde el naturalismo de la acción prima sobre el psicologismo o la reflexión histórico-política. Aunque no falte cierto suspense y apuntes críticos y/o testimoniales que enriquecen un conjunto aguerrido, con excelente reparto de característicos y extraña pero muy efectiva banda sonora.
Semana Europea:
20:00 h.
En tierra de nadie (No man’s land, Denis Tanovic, Bosnia y Herzegovina, 2001, 98’) Branko Djuric, Rene Bitorajac, Filip Sovagovic, Katrin Cartlidge, Simon Callow, Serge-Henri Valcke, Georges Siatidis
Sátira antibelicista sobre dos soldados enemigos, uno serbio y otro bosnio, atrapados entre las líneas de combate que ejemplifica a la perfección tanto la escuela yugoslava del humor (negro, esperpéntico y grotesco) como la mirada inclemente pero sin odio que el cine balcánico proyectó sobre su inmediato pasado, casi presente. Ni los medios de comunicación ni las fuerzas de la ONU se libran de su ración de vitriolo.
Negro, sucio y español
18:00 h.
El crack (José Luis Garci, 1981,19’) Alfredo Landa, María Casanova, José Bódalo, Manuel Tejada, Miguel Rellán, Manuel Lozano, Raúl Fraire
Acercamiento por parte de José Luis Garci a la ética del hard boiled norteamericano mediante la creación de un anti-héroe inolvidable: el archiduro ex-policía Germán Areta. Con una interpretación insuperable de Alfredo Landa, quien rompería con sus papeles de esta época la imagen creada durante el landismo el film supera su condición de producto-homenaje gracias tanto a remitirse ala realidad sociopolítica de la época como a su estupenda captación de ambientes y tipos o al cariño que hacia el género muestran sus responsables.
Semana Europea:
20:00 h.
Arcadia (Le couperet, Costa-Gavras, Francia, 2005, 122’) José García, Karin Virad, Geordy Monfils, Christa Theret, Ulrich Tukur, Olivier Gourmet, Yvon Back, Thierry Hancisse, Olga Grumberg
Disfrazado de absorbente thriller con regusto hitchckiano y tono de sátira una desoladora panorámica del mercado laboral y su lógica depredadora, que supuso un regreso del más efectivo Costa-Gavras. Aclimata a la realidad francesa (y europea) contemporánea una novela del norteamericano Donald Westlake centrándose en la criminal odisea de un ejecutivo, que al ser despedido de su empresa se enfrenta a una competición despiadada por un nuevo puesto de trabajo que le empujará a convertirse en un minucioso asesino.
VIERNES 11
Negro, sucio y español
18: 00 h.
Larga noche de Julio (José Luis Comerón, 1974, 87’) Eusebio Poncela, Simón Andreu, Marisa Paredes, José Luis Aguado, María Elías, Carlos Lucena, Alfredo Mayo, Montserrat Salvador
Thriller contrarreloj injustamente olvidado que se remite con limpieza a una ética de serie b (concisión, sobriedad, economía tanto narrativa como de medios) apareciendo como un elemento extraño en el cine criminal español de su época. Agudo en la observación sociológica y psicológica, incide en las diferencias de clase de sus dos protagonistas, un niño pijo que pretende acelerar la herencia de una tía y un aspirante a piloto de motociclista, preciso en el suspense, tenso y fiel al canon fatalista del género. Los aficionados a las motos pueden apreciar el metraje documental rodado durante las 24 horas de Montjuic, ya que el ingenioso plan depende de la coordinación de relevos entre pilotos.
Semana Europea:
20:00h
Il Divo (Paolo Sorrentino, Italia, 2008, 110’) Toni Servillo, Anna Bonaiuto, Piera Degli Esposti, Paolo Graziosi, Giulio Bosetti, Fanny Ardant, Flavio Bucci, Carlo Buccirosso, Giorgio Colangeli, Alberto Cracco, Lorenzo Gioielli, Gianfelice Imparato, Massimo Popolizio, Aldo Ralli, Giovanni Vettorazzo
Aproximación parcial, especulativa y delirante, atrozmente plausible por ello, a la siniestra figura del político democristiano Giulio Andreotti. El resultado en un film-show arrollador que se sumerge, en todos los órdenes (diseño, interpretación, puesta en escena, música, tratamiento fotográfico, etc…) en una lógica estético-narrativa sincopada, grotesca e histriónica, directamente babilónica, abiertamente kitsch. Abraza por igual la caricatura y la fascinación desde un hiperrealismo pasado de vueltas como única manera de lanzarse dentro de esa bestia que es la indescifrable política italiana de la segunda mitad del siglo XX (y siguiendo).
LUNES 14
Día Quinqui
18:00h.
Navajeros (Eloy de la Iglesia, 1980, 95’) José Luis Manzano, José Sacristán, Isela Vega, Verónica Castro, Jaime Garza, Enrique San Francisco, María Martín, José Manuel Cervino, José Luis Fernández ‘Pirri’
La vida perra de unos delincuentes juveniles en rebelión nihilista contra el sistema. Versión concienciada del fenómeno quinqui donde la querencia de su autor por los desclasados y marginales adquiera rangos casi épicos, abrazando por igual el melodrama más desaforado y la sordidez existencial. En ciertos aspectos su tono replica la dicotomía del policial de los 50/60 con respecto a las diferencias entre los realizado en Barcelona, con mayor protagonismo de lo directo y la acción, y en Madrid, con ambiciones de cine trascendente.
20:00 h.
Perros Callejeros (José Antonio de la Loma, 1977, 103’) Ángel Fernández Franco, Frank Braña, Xabier Elorriaga, Miguel Hugal, Lyn May, Víctor Petit
Sublimación cinematográfica de las andanzas verídicas de los ladrones y navajeros barceloneses de finales de los 70, el legendario Vaquilla a la cabeza, emprendida por de la Loma como si un film de acción se tratase, casi de acuerdo al molde de los títulos de gangsters de los años 30 o de la blaxploitation de los 70 pero en versión lumpenproletariat y adicción por al crónica de sucesos amarillista. Urgente, feísta y carismática fue el acta fundacional del cine quinqui, desatando su descomunal éxito una marean de imitaciones.
MARTES 15
20: 00 h.
Pim, pam, pum… ¡Fuego! (Pedro Olea, 1975, 102’) Concha Velasco, José María Flotats, Fernando Fernán-Gómez, José Orjas
En el Madrid de la inmediata posguerra la historia, trágica y sórdida, de una corista intentando sobrevivir entre el amor de un joven maquis y la dependencia de un estraperlista viscoso y sin escrúpulos. Uno de los grandes trabajos de su director quien sobre un guión de Rafael Azcona, que supura crueldad y verismo amén de retratar con agudeza tiempo histórico y mentalidades/necesidades, esquiva cualquier posibilidad de folletín y cristalizando en un melodrama criminal desolador, implacable. Elegante en cuanto a puesta en escena, con una gran reconstrucción de época y dos de las mejores interpretaciones de las carreras respectivas de Conchita Velasco y Fernando Fernán-Gómez.
19,00 h
“Vivir y morir en la España profunda”. CONFERENCIA DE JESÚS PALACIOS, ESCRITOR Y CRÍTICO CINEMATOGRÁFICO. Jesús Palacios (Madrid, España, 1964) es un escritor y crítico de cine. Entre los numerosos libros que ha publicado se pueden destacar los títulos Goremanía, Satán en Hollywood. Una historia mágica del cine, su elogiado Psychokillers o la vídeoguía Planeta Zombi. Ha colaborado y realizado críticas, sobre temáticas relacionadas con la literatura y el cine fantástico, en numerosas publicaciones. Algunas de ellas son: Fotogramas, Nosferatu, CINE2000, Aula2000, Qué Leer, El Cultural, El Mundo, La Razón, Generación XXI, etc. También ha colaborado en distintos festivales de cine. Entre ellos se encuentran: Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, Semana Negra de Gijón, Festival de Cine de Sitges, Festival de Cine de Gijón, Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. También ha actuado como coeditor junto con Antonio Weinrichter de Gun Crazy. Serie negra se escribe con B así como de Asia Noir. Serie negra al estilo oriental, junto a Roberto Cueto, y como editor de Euronoir. Serie negra con sabor europeo y Neonoir, cine negro americano moderno.
20:00 h.
El bosque del lobo (Pedro Olea, 1970, 87’) José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Antonio Casas, Nuria Torray, Alfredo Mayo, John Steiner, María Arias, Modesto Blanch
Ficcionalización de las crónicas sobre “El sacauntos” de Allariz, caso histórico de licantropía, donde Olea plantea una desmitificación brutal de cualquier leyenda mediante la aplicación de un tono naturalista, brutal y directo. El resultado es un retrato minucioso sobre la miseria y la ignorancia -de todo tipo ambas- vistas a través de la carrera criminal de un psicópata de doloroso patetismo genialmente interpretado por José Luis López Vázquez.
JUEVES 17
19,00 h
Antonio Isasi, la escuela de la vida. CONFERENCIA DE RUBÉN PANICERES. Rubén Paniceres es uno de los grandes expertos de la cultura popular. El cómic, el cine, la novela de kiosco han influido en nuestras vidas tanto como las grandes obras clásicas y, en ocasiones, aquellas han servido como excusa para éstas. Entre sus libros, destaca Javier Medina: la persistencia de la visión o Cara a Cara, Una mirada al cine de género italiano, años 60/70, uno de los
20:00 h.
Las Vegas 500 millones (Antonio Isasi-Isasmendi, 1968, 124’) Gary Lockwood, Elke Sommer, Lee J. Cobb, Jean Servais, Georges Géret, Jack Palance, Fabrizio Capucci
Un éxito exportable que mimetizaba con garra y sin complejos parámetros y estilo de la época, perfectamente equiparable a cualquier título extranjero de características semejantes y mejor que muchos con el resultado de una action movie briosa, que abraza con decisión el sub-género de “atracos perfectos. Un film prodigiosamente montado y ejemplarmente planificado donde no falta el cinismo como acompañante de la frenética actividad de unos ladrones dispuestos a hacer desaparecer el cargamento de un casino en pleno tránsito por el desierto.
VIERNES 18
19,00 h CRIMINAL Y ESPAÑOL. LA ÚLTIMA NOCHE NEGRA. CONFERENCIA A CARGO DE SANTIAGO AGUILAR. Santiago Aguilar Alvear (1959), director y guionista integrante de La Cuadrilla junto a Luis Guridi. Ha dirigido las siguientes películas De Reparto (2010), Justino, un asesino de la tercera edad (1994), Matías, juez de línea (1996) Atilano Presidente (1998).
20:00 h.
El extraño viaje (Fernando Fernán-Gómez, 1964, 98’) Carlos Larrañaga, Tota Alba, Lina Canalejas, Jesús Franco (AKA Jess Franco), Rafaela Aparicio, Sara Lezana, María Luisa Ponte, Teresa Gisbert
Una de las obras maestras de nuestro cine y una de las manifestaciones más rotunda, al tiempo que sinuosas, de la entraña negra de los español. Esperpento entre paletos a la vez ridículo y terrible, grotesco y horrorífico, en el cual Fernán-Gómez plantea una caso de crónica de sucesos desde algún punto entre un Arniches salvaje y el expresionismo en clave destartalada. Unos superlativos Rafaela Aparicio, Jesús Franco, Tota Alba y Carlos Larrañaga, arrastrando su imagen de galán, redondean un conjunto enriquecido por la gracia instantánea de Perico Beltrán como participante en el guión.
LUNES 21
18:00 h.
Atraco a las tres (José María Forqué, 1962, 92’) José Luis López Vázquez, Cassen, Gracita Morales, Manuel Alexandre, Alfredo Landa, Katia Loritz, Manuel Díaz González, Agustín González, José Orjas, Lola Gaos, Rafaela Aparicio
Un clásico indiscutible del cine español a través del cual Forqué, uno de lo más dúctiles directores de su tiempo, sublima la vida de un grupo de infelices empleados de un banco permitiéndoles soñar con un atraco perfecto. Una fuga cómica de la realidad donde se utilizan moldes reconocibles del género desde el un punto de vista de la más genuina comedia española. Tierna pero en
20:00 h. Los dinamiteros (Juan G. Atienza, 1963, 94’) José Isbert, Sara García, Carlo Pisacane, Lola Gaos, Paolo Ferrara, María José Alfonso, Xan Das Bolas
Injustamente malconocida joya de la comedia española de la década de los 60 que, por un lado, sigue la estela negra de los trabajos de Marco Ferreri y Luis García Berlanga, Azcona mediante, pero con mayor ternura que el primero y menor ambición que el segundo, y por otro está alimentada del aliento de la maravillosa escuela italiana post-neorrealista. Mediante la peripecia de tres ancianos dispuestos a robar en la mutua donde cobran su pensión se retrata, con un gracejo y una simpatía a la cual tampoco son ajenos ni la amargura ni lo sentimental, la realidad tétrica de la España de la supervivencia franquista.
MARTES 22
17. 00 h.
Autopsia de un criminal (Ricardo Blasco, 1963, 96’) Francisco Rabal, Danielle Godet, Howard Vernon, Félix Dafauce, Mercedes Borqué, Ángel Calero, Rafael Corés, Ketty de la Cámara, Sun De Sanders
Si el Jarabo televisivo es una crónica despiadada, esta temprana versión del crimen es una suerte de novelización glamourosa con los ojos puestos en el cine francés coetáneo. Intriga alambicada, suspense contrarreloj, falsos culpables y demás clichés pasados por el recuerdo inmediato de un caso de celebridad popular. Pese a la falsificación que supone el film funciona como pieza de género gracias al buen pulso narrativo y a lo heterogéneo de su reparto y reviste el interés extra de la comparativa.
19,00 h.
NEGRA, SUCIA Y CRIMINAL. BREVE HISTORIA DE LA NOVELA NEGRA ESPAÑOLA. Conferencia a cargo de David G. Panadero. David G. Panadero, nacido en Madrid en 1974, es periodista y escritor. En las más diversas manifestaciones de la cultura popular y el ocio encuentra su especialidad. Ha ejercido la crítica de cine y literatura en varios medios: Gigamesh, Stalker, Bibliópolis: Crítica en la Red, Pasadizo… Debutó en las letras con Dark City. Mientras la ciudad duerme (Midons, 2000). Junto con Miguel A. Parra ha escrito los ensayos Ed Wood. Platillos volantes y jerseys deangora (T&B, 2005) y Tim Burton. Diario de un soñador. Su aportación más personal a la literatura cinematográfica es Terror en píldoras. Las películas episódicas de Terror (Kelton & Prótesis, 2010), ensayo que emparenta la tradición de la narración oral con los clásicos de la literatura fantástica y el cine de serie B. Panadero ha dirigido el magazine gratuito Pause. Con todo, su gran debilidad sigue siendo la novela negra. Además, ha dirigido la colección de novelas Calle Negra para La Factoría de Ideas.
Desde 2002, edita y coordina, ya sea en papel o a través de la Red, Prótesis. Publicación consagrada al crimen. Es su proyecto más personal -y visceral-, y con él ha contribuido al resurgimiento de la novela negra española.
Rififí en la ciudad (Jesús Franco, 1963, 100’) Fernando Fernán Gómez, Jean Servais, Laura Granados, Antonio Prieto, Robert Manuel, Marie Vincent, Tomás de Molina, Agustín González
Un noir realizado por Jesús Franco en su gran época de los 60 bajo el influjo estético-conceptual de su admirado Orson Welles. Así la historia de un político corrupto involucrado de algún modo en un asesinato que investiga un obstinado comisario, le sirve para una reflexión, en clave de género, sobre los resortes del poder. Ambientación sudamericana, barroquismo formal y gran banda sonora arropando el singular duelo actoral entre Fernando Fernán-Gómez y el gran Jean Servais, reclutado con todo descaro del Rififí original de Jules Dassin.
MIÉRCOLES 23
19.00 h
“CERCO A BARCELONA”, CONFERENCIA A CARGO DE ADRIÁN SÁNCHEZ “ESBILLA” .
20:00 h.
A tiro limpio (Francisco Pérez-Dolz, 1963, 96’) José Suárez, Luis Peña, Carlos Otero, Joaquín Navales, Gustavo Re, Carolina Jiménez, María Julia Díaz,
Film de género en clave dura, extremadamente seco y vertiginoso, dotado de un notable barroquismo y exactitud formal que remiten a logros similares de directores como Phil Karlson o Don Siegel mientras recuenta una serie de golpes encadenados a través de toda Barcelona. Los profesionales son un grupo de antiguos combatientes anarco-comunistas ahora viviendo al margen de la sociedad, una sublimación de las correrías de los míticos ex-maquis Lluis Facerías y Quicó Sabaté.
JUEVES 24
18:00 h.
Regresa un desconocido (Juan Bosch, 1961, 88’) Adriano Domínguez, Edith Elmay, Arturo Fernández, Diana Lorys, Rafael Navarro, Pedro Osinaga, George Rigaud
Mixtura de influencias de la serie b norteamericana y del Polar adaptadas al estilo y economía demedios del thriller barcelonés. Su enrevesado guión gira entorno al complot tramado contra un joven empresario, quien una vez salido de la cárcel decide vengarse de los tipos que lo engañaron aun a costa de convertirse él mismo en un criminal. Fatalista y llena de aciertos atmosféricos muestra el buen pulso de Bosch para las secuencias de acción y los nocturnos.
A sangre fría (Juan Bosch, 1959, 80 min) Arturo Fernández, Carlos Larrañaga, Gisia Paradis, Manuel Cano, Linda Chacón, José Dacosta, Miguel Ángel Gil, María Mahor, Salvador Muñoz, Aurelio Pardo
Retitulada en 1963 Trampa al amanecer para evitar la coincidencia con el film de Richard Brooks adaptando a Truman Capote, es un ejemplo de film de estirpe b pura, que busca equipararse la producción internacional de su rango con honestidad artesanal y en la cual ya comienza a asomar las influencias francesas. Con inteligente empleo de los arquetipos y aspectos de road-movie, cuenta la caída en desgracia de un ambicioso muchacho del extrarradio y su huida desesperada, en compañía de una mujer y otros dos hombres, tras un atraco que sale mal.
VIERNES 25
18:00 h.
El diablo también llora, José Antonio Nieves Conde, 1965, 94’) Eleonora Rossi-Drago, Francisco Rabal, Alberto Closas, Fernando Rey, Graziella Galvani
Thriller pasional de historia alambicada sobre el asesinato cometido por una mujer siendo la víctima el marido de esta. Con incrustaciones en la tradición judicial (procesos tortuosos, giros y contragiros argumentales, testigos sorpresa…) y una mirada crítica sobre las clases altas y su juegos de apariencias está realizada por Nieves Conde con la solidez propia de quien conoce el oficio, de acuerdo a un estilo sofisticado, de vocación europeísta. No en vano está coproducido por Italia quien presta tanto a la protagonista Eleonora Rossi Drago, una de las actrices de la intelectualidad de la época, como al gran músico Riz Ortolani. Estupendo reparto masculino y rodaje parcial rodada en Gijón.
Los peces rojos (José Antonio Nieves Conde, 1955, 93’) Emma Penella, Arturo de Córdova, Pilar Soler, Félix Dafauce, Félix Acaso, Manuel de Juan, María de las Rivas, Luis Roses, Ángel Álvarez
Melonoir con bien ganada categoría de clásico sobre el enrevesado complot tramado por un escritor frustrado y su amante, una corista, para deshacerse del hijo del hombre. Parcialmente rodada en Gijón despliega una serie de niveles riquísimos dentro de su inquietante elegancia formal, abarcando por igual el abismo de la locura, la culpa en clave hitchcockiana, la investigación policial, la ambición humana y la reflexión sobre el medio desde el medio mismo.
LUNES 28
18:00 h.
Cita imposible (Antonio Santillán, 1958, 92’) Arturo Fernández, Phillipe Lemaire, Luz Márquez, Josefina Güell, Claudine Dupuis, Francisco Piquer, Luis Induni, Mercedes Monterrey, Gustavo Re
Ejemplo perfecto de la modestia b de la mayoría del thriller barcelonés de los 50, donde los medios se sustituían por la gracia de las localizaciones reales, en este caso el Paralelo y muchos de sus conocidos artistas en pequeños papeles. Modesta y divertida cuenta el intento de restitución de una mujer tras salir de la cárcel por un crimen que no cometió. En su ayuda un honesto policía y su antiguo abogado. Con momentos humorísticos, románticos y de suspense representa, además, al resto de aportaciones de su responsable, Antonio Santillán, uno de los principales cultivadores del género.
20:00 h.
Los ojos dejan huellas (José Luis Sáenz de Heredia, 1952, 100’) Raf Vallone, Elena Varzi, Julio Peña, Fernando Fernán Gómez, Emma Penella, Félix Dafauce, Gaspar Campos, Aníbal Vela, Fernando Sancho, Carlos Díaz de Mendoza, Antonio Riquelme
Drama psicológico-fatalista a cerca de un frustrado abogado que fracasó en su profesión y que ahora es todo resentimiento. Tras encontrarse por casualidad con un antiguo compañero de estudios de vida regalada que lo enreda en sus calaveradas decide ejecutar contra él un crimen perfecto. Representación ideal del distinto tono (estética, medios, ambiciones…) del thriller rodado/financiado en Madrid con respecto a la mucho más humilde escuela barcelonesa. Estrellas extranjeras encabezando el reparto, holgura de medios y un director de prestigio tras la cámara para un conjunto desbordante de atmósfera, que cuenta con estupendos secundarios y toques de comedia costumbrista que buscan aliviar la asfixiante negrura de la historia central.
MARTES 29
18:00 h.
Hay un camino a la derecha (Francisco Rovira Beleta, 1953, 83’) Francisco Rabal, Julia Martínez, Manuel García, Antonio Bofarull, Isabel de Castro
Ni siquiera las obligaciones moralistas de su época, ejemplificadas en prólogo y epílogo, pueden empañar el retrato crudo de la depauperación y miseria sin expectativas de la clase obrera barcelonesa, y española por extensión, de los primeros 50 que Rovira Beleta vehicula aquí en base a fuerte influencia neorrealista mezclada con el drama criminal. De una intensidad difícil de soportar en algunos momentos, emocionante y auténtica, muestra a su responsable como el gran cineasta de la Barcelona lumpen, el Raval o el Somorrostro son escenarios naturales imposibles de maquillar ni por el Sistema. Excepcionales interpretaciones de todo el conjunto, con
20:00 h.
Brigada Criminal (Ignacio F. Iquino, 1950, 77’) José Suárez, Soledad Lence, Alfonso Estela, Manuel Gas, Barta Barri, Pedro C. de Córdoba, Fernando Vallejo, Maruchi Fresno, Isabel de Castro, Carlos Otero, Mercedes Mozart
Junto al Apartado de correos 1001 dirigido por Julio Salvador el film co-fundacional del cine policial español. Construido a imagen y semejanza del police procedural norteamericano de los 40 supera su aspecto primario de loa al cuerpo gracias a un ritmo vertiginoso y la enérgica dirección de Iquino, máximo responsable de la existencia de un thriller español en sus labores de productor. El asturiano José Suárez es el abnegado agente de la ley que se infiltra en una banda de atracadores barcelonesa, ciudad capital en y para el desarrollo del thriller nacional. A la vez escenario, inspiración y factoría de producción de los más cerca del concepto de “serie b” que se haya estado nunca en nuestro cine.
MIÉRCOLES 30
20:00 h.
Domingo de Carnaval (Edgar Neville, 1945, 83’) Conchita Montes, Fernando Fernán-Gómez, Guillermo Marín, Julia Lajos, Juanita Manso, Manuel Requena, Joaquín Roa
Singular sainete donde la herencia arnichesca se mezcla con una trama de tráfico de cocaína en el Madrid de los últimos 10. Desborda gracia, ligereza e ingenio con una gran reconstrucción de época basada en al reproducción estética de los motivos de Cranaval del pintos José Solana. El ramillete de característicos recurrentes en el cine de Edgar Neville brilla en el humor castizo y la gran Conchita Montes enamora como singular chula del rastro.
Textos: Adrián Sánchez Esbilla
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure