En perfecta prolongación del cierre del ciclo de marzo, Los ojos sin rostro en excelente edición de Versus, abril comienza gélido, distante, violentamente lírico. Una Primavera Polar.
Seleccionado por Jesús Palacios, el CICA propone este mes una antología del policial popular francés a través de distintas formas de una misma representación fatalista del crimen, del criminal y de lo criminal. Una manera distintiva, inconfundible de personalizar un género, el thriller, desde parámetros propios. Unos que incluyen el (fals0) desapasionamiento, la distancia implacable o el estilo como lugar. A la espera de que se publique la revista del mes -la cual incluye una portada pintada por Rodolfo Pico, un artículo de un servidor sobre Alain Corneau además de las aportaciones sociopolíticas de Jorge Alonso, las explicaciones minuciosas de Jesús Palacios entorno a la naturaleza del ciclo o la participación del especialista italiano Valerio Carando, autor del libro Il clan dei cineasti. L’estetica del noir secondo Jean-Pierre Melville, José Giovanni, Henri Verneuil, entre otros contenidos dedicados a libros o música- dejo aquí el programa. Frío, helado, peligroso:
CICA: C/ Fernández Vallín, esq. Padilla. Edificio Hernán Cortés. 4ª planta Casino de Asturias. Gijón. Entrada: 2 euros.
LUNES DÍA 2, 20.00 h
RIFIFI Du rififi chez les hommes (Jules Dassin, 1955), 117 m.
Con Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Janine Darcey, Pierre Grasset, Robert Hossein.
Una de las obras maestras de la historia del cine en general, y del cine negro en particular. Producto del encuentro entre un realizador americano fugado de la Lista Negra, el gran Jules Dassin, con la industria cinematográfica francesa y la tradición del policial galo, una trágica historia de golpe perfecto, amistad y sacrificio, con algunas de las escenas más logradas e imitadas del género. Pronto se convertiría en modelo a seguir, y en la muestra evidente de que el cine francés podía competir y superar a Hollywood, gracias a su mayor libertad creativa, en su mismo terreno.
MARTES DÍA 3, 20,15 h
ASCENSOR PARA EL CADALSO Ascenseur pour l´échafaud (Louis Malle, 1957), 92 m.
Con Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Georges Poujouly, Yori Bertin, Jean Wall, Elga Andersen.
Malle, maestro de la Nouvelle Vague, convirtió una novela de Noël Calef en virtuoso ejercicio hitchcockiano, lleno de amor al género, cargado de ironía y romanticismo, con una cámara despiadada, que retrata a Jeanne Moreau en su mejor momento. El suspense perfectamente construido no impide que asomen preocupaciones sociopolíticas de la época, y lo que podría parecer elegante homenaje al film noir americano es, en realidad, polar en estado puro, preludio de la profunda comprensión del género que llevaría en los 80 a Malle a realizar en Hollywood obras como Atlantic City o Alamo Bay. A destacar la banda sonora del mismísimo Miles Davis.
MIÉRCOLES DÍA 4, 19.00 h
“CIERTA HISTORIA DE FRANCIA” CONFERENCIA A CARGO DE JORGE ALONSO
20,00 h
A TODO RIESGO Classe tous risques (Claude Sautet, 1960), 107 m.
Con Lino Ventura, Sandra Milo, Jean-Paul Belmondo, Marcel Dalio, Michel Ardan, Simona France.
Basada en una novela de Jose Giovanni, figura fundamental dentro del polar tanto literario como cinematográfico, que se inspira a su vez en hechos reales, una de las escasas pero exquisitas aportaciones de Sautet al género –recordemos su impresionante Max y los chatarreros-, con un reparto en el que coinciden algunas de las estrellas más características del policial francés, como Lino Ventura y Belmondo, que todavía por esta época se desdoblaba en actor de culto para Godard y superestrella en ciernes del cine comercial. Una historia fatalista de amistad, traición y muerte entre hombres del hampa, característica del mundo trágico y viril de Giovanni.
LUNES DÍA 9, 20.00 h
LA EVASIÓN Le trou (Jacques Becker, 1960), 113 m.
Con Michel Constantin, Jean Keraudy, Philippe Leroy, Raymond Meunier, Mark Michel.
Si Rififi es el modelo de las historias de golpe perfecto, La evasión lo es, sin duda, de las de fuga (im)perfecta. Utilizando de nuevo como punto de partida una novela con tintes autobiográficos de José Giovanni, quien pasó un tiempo en prisión, condenado a muerte –afortunadamente, un indulto presidencial le salvaría, cambiando para siempre su vida y la historia del cine-, Becker nos introduce con precisión quirúrgica en el mundo carcelario, desarrollando minuciosamente una intriga milimétrica, 
donde el perfecto retrato psicológico de los personajes dota de verosimilitud y suspense cada minuto. Último filme de su director, muerto prematuramente, maestro del cine clásico francés.
MARTES DÍA 10, 20.15 h
A PLENO SOL Plein soleil (René Clément, 1960), 115 m.
Con Alain Delon, Maurice Ronet, Marie Laforêt, Erno Crisa, Frank Latimore, Billy Kearns.
Primera y superior versión cinematográfica de la novela El talento de Ripley, de Patricia Highsmith, A pleno sol es una muestra más del perfecto entendimiento que del género negro americano tiene el cine francés, al que aporta una dimensión especial, sofisticada visual, narrativa y literariamente, que respeta al mismo tiempo todas las reglas del juego. Un Delon en pleno esplendor físico e interpretativo es el mejor y más convincente Ripley de la pantalla, en un filme alabado por la propia Highsmith, a pesar de su traidor final. Clément, otro de los grandes del cine comercial francés, adaptaría también obras de Day Keene –en colaboración con Charles Williams- y David Goodis.
MIÉRCOLES DÍA 11, 20.00 h
EL SILENCIO DE UN HOMBRE Le samouraï (Jean-Pierre Melville, 1967), 105 m.
Con Alain Delon, François Périer, Nathalie Delon, Cathy Rosier, Jacques Leroy, Michel Boisrond.
Melville es uno de los nombres más singulares al tiempo que representativos de la era dorada del polar. Respetado por los enfants terribles de la Nouvelle Vague, a la vez que autor de películas populares, con estrellas y éxito internacional, su estilo inconfundible dotaría de peso a la mítica del género, transplantando con sutileza las claves del cine de Hollywood a territorio francés, marcando indeleblemente cualquier aproximación posterior al cine negro. El silencio de un hombre es una obra maestra, con un Delon superior, cuya influencia llega hasta nombres tan distintos como los de Friedkin, Mann, Tarantino, Woo o Kitano, y resume en sí las virtudes estéticas y éticas del mejor polar.
JUEVES DÍA 12, 20.15 h
ADIÓS, AMIGO Adieu l´ami (Jean Herman, 1968), 115 m.
Con Alain Delon, Charles Bronson, Olga Georges-Picot, Brigitte Fossey, Bernard Fresson.
Coproducida con Italia –como tantos otros clásicos del género-, una delirante e inclasificable combinación de cine de acción y polar, con momentos casi surrealistas e incluso cierto aroma a spaghetti western, y no solo por la remarcable presencia de Charles Bronson. Con un guión debido en su mayor parte a Sébastien Japrisot (seudónimo de Jean-Baptiste Rossi), novelista, guionista y director, a quien se debe la inspiración para filmes tan variopintos como La dama del coche con gafas y fusil o Largo domingo de noviazgo, se trata de uno de los títulos más fascinantes del género, por su falta de prejuicios, sorprendente factura y aroma homoerótico… ¿involuntario?
VIERNES DÍA 13, 20.00 h
HO! Ho! (Robert Enrico, 1968), 103 m.
Con Jean-Paul Belmondo, Joanna Shimkus, Raymond Bussières, Paul Crauchet, Stéphane Fey.
Tercera y última colaboración de Enrico con el inevitable e imprescindible Jose Giovanni –tras Los rufianes y Tres aventureros-, una nueva e implacable mirada al mundo del hampa y sus antihéroes, con un Belmondo en estado de gracia, cuyo personaje, histriónico y más grande que la vida, obsesionado por la fama, pareciera inspirado en la figura de Mesrine… De no ser porque las más famosas hazañas del “enemigo público nº 1 de Francia” ocurrirían mucho después del estreno de la película. A destacar la presencia de la bella Joanna Shimkus, por entonces musa de Enrico.
UNES DÍA 16, 19,00 h
“JOSÉ GIOVANNI, UNA MIRADA AL POLAR”. CONFERENCIA IMPARTIDA POR MANOLO ABAD
20.00 h
ÚLTIMO DOMICILIO CONOCIDO Dernier domicile connu (Jose Giovanni, 1971), 101 m.
Con Lino Ventura, Marlene Jobert, Michel Constantin, Paul Crauchet, Alain Mottet, Béatrice Arnac.
Giovanni no destacó sólo como escritor, sino que ejerció también el polar como director a lo largo de casi veinte títulos, entre los que destaca Último domicilio conocido, basado en una novela del americano Joseph Harrington, periodista que cultivó el police procedural en la trilogía de Francis X. Kerrigan, de la policía de Nueva York, al que Giovanni traslada a las calles de París, donde le presta su físico y talante Lino Ventura, en una de sus mejores interpretaciones. Más allá de la intriga y el retrato de personajes, el director aprovecha para, desde el otro lado de la barrera, mostrar una 
vez más las debilidades del sistema legal, denunciando sus mecanismos fríos e inhumanos.
MARTES DÍA 17, 20.15 h
EL CLAN DE LOS SICILIANOS Le clan des Siciliens (Henri Verneuil, 1969), 121 m.
Con Jean Gabin, Alain Delon, Lino Ventura, Irina Demick, Amedeo Nazzari, Philippe Baronnet.
Uno de los grandes éxitos internacionales del polar y el cine comercial francés. Basada en una novela original de Auguste Le Breton, toda una irresistible combinación de “golpe perfecto”, drama mafioso, acción y romance, que pone claramente en evidencia las espléndidas virtudes cinematográficas de Verneuil, nombre imprescindible para el polar pero también para la historia del cine, que está pidiendo a gritos la revisión y revalorización de su filmografía. Con un reparto que reúne a tres generaciones del polar –Gabin, Ventura y Delon-, un espléndido espectáculo que gana con los años.
MIÉRCOLES DÍA 18, 19,00 h
“ALAIN CORNEAU: LA HERENCIA CREPUSCULAR” CONFERENCIA IMPARTIDA POR ADRIÁN SÁNCHEZ ESBILLA
20.00 h
POLICÍA PYTHON 357 Police Python 357 (Alain Corneau, 1976), 128 m.
Con Yves Montand, François Périer, Simone Signoret, Stefania Sandrelli, Mathieu Carrière.
Primera entrega de la “Trilogía Negra” de Corneau, completada por Serie negra y Le choix des armes –si bien Corneau cultivaría el polar también en otras ocasiones-. Una visión ácida y pesimista del género, claramente influida por Melville (no en vano uno de sus últimos filmes sería un remake de Le deuxième souffle, la mítica colaboración entre Melville y Giovanni), donde Montand, en su papel de inspector, consigue unirse al club de los Gabin y Ventura como encarnación misma del policía 
francés, duro pero profundamente humano… Aunque maneje su colt mágnum 357 con no menos decisión que Harry Callahan. A destacar la espléndida música de Georges Delerue.
JUEVES DÍA 19, 20.00 h
FLIC STORY Flic Story (Jacques Deray, 1975), 107 m.
Con Alain Delon, Jean-Louis Trintignant, Renato Salvatori, Claudine Auger, Paul Crauchet.
Deray fue otro de los grandes maestros del cine comercial francés, especialmente fiel al polar, al que contribuyó con varios de sus más míticos ejemplos. Siguiendo uno de los populares libros autobiográficos de Roger Borniche, al que da vida en pantalla Alain Delon, Flic Story narra con detalle casi arqueológico la búsqueda y captura de Emile Buisson, uno de los gángsteres más peligrosos de la Francia de posguerra, fugado de prisión en 1947. Deray, como hiciera ya en la mítica Borsalino y su secuela, maneja con precisión y soltura los mecanismos del género, además de aportar un estilo propio, especialmente dotado para la reconstrucción “de época” y el retrato de caracteres.
VIERNES DÍA 20, 19.00 h
“LA NOCHE MÁS LARGA DE ALPHAVILLE” CONFERENCIA IMPARTIDA POR EL CRÍTICO Y ENSAYISTA MIGUEL MARÍAS
20.00 h
LEMMY CONTRA ALPHAVILLE Alphaville, una étrange aventure de Lemmy Caution (Jean-Luc Godard, 1965), 99 m.
Con Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff, Valérie Boisgel, Jean-Louis Comolli, Howard Vernon.
La mirada de Godard sobre los géneros populares es una de las más singulares, divertidas y, a la larga, seminales de entre las proyectadas a menudo por los más significativos realizadores de la Nouvelle Vague. Aparte de un clásico como Al final de la escapada, que convirtiera a Belmondo en icono del polar, con Alphaville se atrevió a combinar de forma iconoclasta, poética y posmoderna avant la lettre el cine negro –la figura emblemática de Lemmy Caution y su encarnación cinematográfica-, la ciencia ficción, el filme de espías, la distopía, el cómic, la mítica del western y la poesía surrealista, para dejarnos una de las más singulares joyas de la historia del cine.
LUNES DÍA 23, 19.00 h
“LA ERA DE LA SOSPECHA. UNA CONSPIRACIÓN PARA VERNEUIL”, CONFERENCIA IMPARTIDA POR RUBEN PANICERES
20.00 h
I, COMO ÍCARO I… comme Icare (Henri Verneuil, 1979), 123 m.
Con Yves Montand, Michel Albertini, Roland Amstutz, Jean-Pierre Bagot, Georges Beller.
Sorprendente aproximación en clave polar al asesinato de Kennedy, en la que Verneuil vuelca su peculiar talento para el filme de espionaje y las tramas conspiranoides –véase El serpiente, sin ir más lejos-, así como sus preocupaciones políticas –evidentes también en la fascinante El cuerpo de mi enemigo-. Yves Montand encarna un protagonista íntegro y decidido, inspirado en el fiscal Jim Garrison, perdido en un laberinto de tramas ocultas, engaños y doble juego, que intentará llegar hasta la verdad, a pesar de todo y de todos, en el marco casi distópico de unos ficticios Estados Unidos. Uno de los grandes éxitos del cine francés, que se atreve a llevarnos donde Oliver Stone no llegó.
MARTES DÍA 24, 20.00 h
1280 ALMAS Coup de torchon (Bertrand Tavernier, 1981), 128 m.
Con Philippe Noiret, Isabelle Huppert, Jean-Pierre Marielle, Stéphan Audran, Eddy Mitchell.
Nueva y ejemplar lección de cómo apropiarse de un clásico de la serie negra americana, convirtiéndolo en genuino producto francés. La novela 1280 almas, del brutal y nunca suficientemente alabado Jim Thompson, se ve trasladada aquí de su originario ambiente rural, propio del más profundo American Gothic, al escenario del África francesa colonial y subsahariana, conservando intactas todas sus virtudes, 
tanto argumentales como “morales”, a las que se suma una irónica revisión del imperialismo francés, desnudado por la oscura luz del film noir más cínico y violento. Impagable Noiret, flanqueado por dos bellezas tan gélidas como demoledoras: Huppert y Audran
MIÉRCOLES DÍA 25, 20.00 h
EN BUSCA DE FREDDY Subway (Luc Besson, 1985), 110 m.
Con Christopher Lambert, Isabelle Adjani, Richard Bohringer, Michel Galabru, Jean-Hughes Anglade.
Junto a la posterior Nikita, uno de los títulos con los que el bárbaro y genial Luc Besson revolucionó el un tanto apagado polar de los años 80, revitalizando de paso la industria del cine comercial francés, y poniéndola a punto para un nuevo milenio de éxitos. Inteligente, sofisticada, divertida e iconoclasta revisión posmoderna y pop de los clichés y arquetipos del género, que toca tanto la cinefilia como la cinefagia –de la Nouvelle Vague a la bande dessiné o cómic a la francesa-, y que indignó profundamente a la crítica conservadora en su momento. Videoclipera, romántica, espectacular y colorista, todo un clásico moderno a mayor gloria de la futura Europacorp.
JUEVES DÍA 26, 20.00 h
LOS RÍOS DE COLOR PÚRPURA Les rivières pourpres (Mathieu Kassovitz, 2000), 105 m.
Con Jean Reno, Vincent Cassel, Nadia Farès, Dominique Sanda, Karim Belkhadra, Jean-Pierre Cassel.
Film clave para la renovación del floreciente cine de género francés actual, dirigido por el talentoso Kassovitz, con un reparto de estrellas a la medida, y según novela de Jean-Christoph Grangé, autor de buen número de best-sellers. Una demostración práctica de cómo la industria del país galo gestiona a la perfección su tradición de cine comercial, a la vez que la lleva a inteligentes, modernas y estilizadas cotas de virtuosismo cinematográfico, capaces de competir ventajosamente con Hollywood. Influencias del giallo, las buddy movies, el cine de terror, el psychothriller y el polar clásico, para un producto ejemplar, seguido por una avalancha de imitaciones, alguna no menos lograda.
VIERNES DÍA 27, 19,00 h
“UN POLICÍA POLAR” CONFERENCIA IMPARTIDA POR JOSÉ HAVEL
20.00 h
MR 73 (Olivier Marchal, 2008), 124 m.
Con Daniel Auteuil, Olivia Bonamy, Catherine Marchal, Francis Renaud, Gérald Laroche.
Olivier Marchal, veterano actor, escritor y director, que trabajara antes como policía, es heredero actual de la gran tradición de Le Breton y Giovanni, así como de los directores que trabajaron con ellos, cuyo conocimiento del polar, sus mecanismos y poética, se hunde en sus propias experiencias personales con el mundo de la ley y el hampa. Tras el éxito de Asuntos pendientes, Marchal se superaría a sí mismo con este trágico, oscuro y sin embargo espectacular thriller, con un Auteuil inolvidable. Aparte de escribir Diamante 13 y participar en las mejores series policiales francesas, estrenará este año Les Lyonnais, reconstrucción del ascenso y caída de la Banda de los Lioneses en los primeros 70.
LUNES DÍA 30, 20.00 h
UN PROFETA Un prophète (Jaques Audiard, 2009), 150 m.
Con Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Reda Kateb, Hichem Yacoubi, Jean-Philippe Ricci.
Sofisticada y brillante actualización del drama mafioso carcelario, en la vieja estela de Giovanni, puesto al día no solo social e históricamente, sino también visualmente. Una saga criminal dentro y fuera de prisión, que combina realismo desgarrado con toques poéticos surrealistas, y la crudeza del cine negro con el drama shakespeariano (al que tan afín resulta), sin que falte espacio para la ironía y el virtuosismo visual. Uno de los más merecidos éxitos internacionales del cine francés actual, dirigido por el hijo de su padre, que si a unos hace pensar en Coppola o Scorsese, a quienes hayan seguido este ciclo les recordará los mejores filmes de Becker, Verneuil, Deray o Giovanni.
(Textos: Jesús Palacios)
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