Recomendaciones cinéfagas: “Amor a Quemarropa”, “Los Profesionales”,

 De nuevo es Miércoles y las recomendaciones cinéfagas vuelven a estar presentes (a eso sumadle el conveniente toque de mi secretaria personal. La cual me comentó que omitiese su nombre. De todas maneras ahí dejo constancia de su mirada atenta

). Una vez más tenemos variedad de géneros. Tanto por una de las mejores películas del irregular (y mareante) Tony Scott, como por una película del Oeste protagonizada por Burt Lancaster y Lee Marvin, así como la primera película que dirigió Stan Winston y terminando con una de las mejores películas de animación japonesa. Que no se diga que no hay para todos los gustos y colores.
 Harry Powell recomienda:

Los profesionales

Sinopsis: En el ocaso de la época dorada del viejo Oeste, en el año 1917, cuatro mercenarios   liderados por Henry Rico Fardan ( Lee Marvin ) son contratados por  Joe Grant( Ralph Bellamy ) un adinerado hombre de negocios cuya esposa ha sido secuestrada en la frontera de México por una banda de guerrilleros liderada por Jesús Raza ( Jack Palance ). Los mercenarios se verán inmersos en una misión suicida donde nada es lo que parece, y en una tierra  donde sólo sobreviven los más fuertes.

Lo mejor: Este film es una obra maestra del Western, es más, me atrevería a decir que está entre los 10 mejores Westerns de la historia del CINE ( Qué no es poco ). Todo,absolutamente todo en este film es de una calidad asombrosa. La interpretación de todos y cada uno de los actores  es magnífica, la forma en que está ejecutada la narración de esta película es impecable pues desde el primer segundo del film hasta el final del mismo te atrapa sin darte ni un momento de tregua gracias( en parte ) a un pulso narrativo llevado de una forma excepcional, endiabladamente briosa, más que eficaz y que sorprendentemente no decae ni por un instante. Maravillosamente acompañado por una banda sonora impresionante de esas que hacen historia, escrita y dirigida  por el maestro Maurice Jarre, y  que le da aun más fuerza e intensidad( si cabe )a la trama. Pocas, muy pocas veces en el CINE hemos podido disfrutar de una  realización global tan bien acabada( en todos sus apartados-tanto técnicos como artísticos- ) , Brooks nos regala una obra realmente redonda. La fotografía del genial Conrad Hall repleta de luz y matices es de una lucidez e inteligencia al alcance de muy pocos directores de fotografía de la historia del celuloide. Pero lo mejorcito de este Western son los diálogos, repletos de ironía, sarcasmo, humor, sentimientos, honor, honestidad, complicidad y ¡¡Como no!! de esa “chuleria” tan simpática y agradable como indispensable tanto en los Westerns como en el mundo del CINE en general. En definitiva, “ Los Profesionales “ es sin ningún género de duda una obra INDISPENSABLE para todo cinéfago o cinéfilo que pretenda disfrutar de una película honesta, sincera, “fácil” y para nada pretenciosa pero cargada de talento y disfrute . Entretenimiento en su estado más puro.

Lo peor: Absolutamente nada.

Amor a quemarropa

Sinopsis: Clarence ( Christian Slater ), un joven introvertido, solitario y con unos gustos un tanto “especiales” conoce a una chica llamada Alabama ( Patricia Arquette ), ambos se enamoran perdidamente y se casan. Pero desgraciadamente como en toda historia de amor, no es oro todo lo que reluce, Alabama le confiesa a Clarence que es prostituta y que su chulo ( Gary Oldman ) es un narcotraficante muy peligroso relacionado con la mafia italiana. Clarence se arma de valor y decide ir al prostíbulo dónde trabajaba Alabama con el fin de recuperar las pertenencias de su esposa, esta visita se convertirá en un baño de sangre ya que Clarence acabará matando al proxeneta y llevándose por error una maleta repleta de cocaína, error que comportará a la pareja un cúmulo de situaciones nada agradables, siendo perseguidos por asesinos de la mafia italiana y por la policia.

Lo mejor: En general este film es bastante completo, muy entretenido, con unas interpretaciones más que correctas  sobretodo la del recientemente fallecido Dennis Hooper que nos regala junto con Cristopher Walken una escena antológica ( tendréis que ver la peli para saber a que me refiero ). El guión escrito por Tarantino es genial, los seguidores del director de “Pulp Fiction” disfrutarán de lo lindo con  este film ya que tiene un sello  “tarantinesco” inconfundible. La violencia con la que está tratado el film es brutal y creíble sin llegar a ser demasiado angustiosa o irritante ( a excepción de la paliza que le propina James Gandolfini a Patricia Arquette, que es bestia a más no poder y al mismo tiempo  es sin duda una de las mejores escenas del film ). En general “Amor a quemarropa” es una buena película de acción, muy entretenida y bastante bien ejecutada si tenemos en cuenta que su director es el irregular Tony Scott, que  en este caso hizo un buen trabajo y no nos “deleito” con sus mareantes manejos de la cámara, muy de agradecer por su parte.

Lo peor: La verdad es que aunque me duela decirlo porque no me gusta demasiado Tony Scott la película en general es más que correcta en todos los apartados. Puede que el “fallo” más visible sea alguna de las actuaciones como por ejemplo la de Michael Rapaport, que tiene las mismas aptitudes para la interpretación que yo para ser “sexador de pollos” , pero como su papel es escueto e insustancial no afecta demasiado al resultado global del film. Poco más que decir en contra de esta obra, tan sólo apuntar que es una lástima que pasará tan desapercibida pues es un film con mucha personalidad , bien realizado y lo más importante ; es entrenidisimo.

 Snake recomienda:

PACTO DE SANGRE

Sinopsis: Ed Harley (Lance Henriksen) vive en la montaña, alejado de la civilización. Oriundo de allí, como es, para nada echa de menos la vida en la ciudad. Regenta un drugstore donde se aprovisionan todos los campesinos de los alrededores, sacando de dicho negocio lo imprescindible para vivir y mantener a su hijo de corta edad, única familia que le queda. Pero la engañosa tranquilidad de la montaña pronto se ve alterada por una intromisión. Un grupo de jóvenes, amantes del motocross y de las broncas, destrozan su apacible universo montañés. A partir de ese momento, el odio y el ansia de venganza se instalan en su corazón conjurando una leyenda local. El hombre del saco con que asustar a los niños tiene una esencia distinta en su región. Pumpkinhead es algo más que un cuento, como él mismo pudo comprobar en su niñez… La venganza es un sentimiento poderoso, y el odio el catalizador perfecto para invocar al demonio…

Lo mejor: Stan Winston se puso al mando de una película en la cual su máximo exponente, es el diseño de la criatura, del monstruo, quien hará las delicias de los fans de las muertes de rigor en los adolescentes de turno. Dentro de lo trillado del género, podemos ver una muy buena ambientación y alguna que otra escena destacable. Mención aparte merece Lance Henriksen (Bishop en “Aliens”).

Lo peor: No deja de ser una película al uso. Es decir,  jovenzanos corriendo cuan liebres y que serán descuartizados o empalados por el monstruito de turno.

AKIRA

Sinopsis: Año 2019. Neo-Tokyo, una ciudad construida sobre la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso enfrentado en continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reactivado por orden del ejército un experimento para encontrar a sujetos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada “la energía absoluta”. Pero los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo, Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado en unas instalaciones militares. Allí los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía absoluta. Pero Tetsuo no se resignará a convertirse en un conejillo de indias… y muy pronto se convertirá en la amenaza más grande que el mundo ha conocido

Lo mejor: Una animación casi insuperable y una banda sonora a tener en cuenta. Probablemente la obra de Katsuhiro Otomo supuso que el manga y el anime se abriese al mundo de una forma que pocos podían haber imaginado. Se acabó esas limitaciones que veía la gente en las series que nos venían del Sol Naciente, donde la expresividad de sus protagonistas eran similares a las de un teleñeco. Aquí Neo-Tokyo cobrababa vida de una forma que dejaba al espectador totalmente anonadado.

Lo peor: Comprimir la obra de Otomo no es que fuese dificil, era imposible. Si ya el manga se estiró demasiado (Hace años que lo leí y había muchísimas páginas prescindibles. Bonitas eso sí, con multitud de detalles, pero que sobraban en la historia al fin y al cabo), la película acaba dejando muchas cosas en el tintero. Algunos personajes poco desarrollados que el lector echará en falta y lo que más de uno ha criticado “bueno, realmente es una historia de mutantes y punto”. Aunque el disfrute es incuestionable.

Fdo: