Reseña: Trois couleurs: Bleu (1993)

¡Holaa! ¿Cómo están? Yo estoy bien. ^^ Hoy les traigo la reseña de una película llamada "Bleu", que es de origen francés-polaco. ¡Espero les guste la reseña! ^^

Trois couleurs: Bleu:

Datos:

Título original: Trois couleurs: BleuTítulo en español: Tres colores: Azul.Género: Drama, Música.Año: 1993Duración: 98 min.Director: Krzysztof KieslowskiGuión: Krzysztof Piesiewicz, Krzysztof KieslowskiMúsica: Zbigniew PreisnerFotografía: Slawomir IdziakReparto: Juliette Binoche, Benoît Régent, Florence Pernel, Charlotte Vêry, Hélène Vincent, Philippe Volter, Claude Duneton, Emmanuelle RivaProductora: Coproducción Polonia-Francia-Suiza; MK2 Productions / CED Productions / France 3 Cinéma / CAB Productions / Zespol Filmowy
NOTA: Esta reseña puede contener spoiler, si esto te molesta, te recomiendo leer únicamente la sinopsis y los últimos 3 párrafos de mi opinión.

Sinopsis:

Esta película es la primera parte de la trilogía de Kieslowski sobre el lema nacional de Francia: Libertad, Igualdad y Fraternidad. Es la historia de Julie, que pierde a su marido y a su hija en un accidente de coche. El tema de la libertad se manifiesta aquí en un intento de Julie de comenzar una nueva vida libre de compromisos personales, sin dolor ni amor. Julie quiere suicidarse espiritualmente, retirándose del mundo exterior y vivir de forma totalmente independiente, en el anonimato y en la soledad de la metrópolis parisina. A pesar de sus intenciones, la gente de su vida anterior y actual buscan a Julie para sus propias necesidades. La nueva realidad creada por la gente que necesita a Julie y que se preocupan por ella, un descubrimiento sorprendente, y la música, curan a Julie, trayéndola de vuelta a la tierra de los vivos.

Opinión personal:

"Bleu" es la primera de la trilogía de películas "Trois couleurs", las cuales tienen su origen en Francia, es por esto precisamente que cada película representa un color de la bandera francesa y a su vez, un ideal de su revolución. En esta es la libertad, representada con el color azul.
Julie después de perder a su esposo (un músico) y a su hija en un trágico accidente, del que ella sobrevivió, cayó en un estado depresivo a tal punto que había intentado suicidarse. Después de salir de el hospital, decidió abandonar todo lo que conocía, su casa, amistades y familia, quería apartarse de todo aquello que le recordara a su antigua vida, vendió todas sus cosas y destruyó la parte final de la última obra de su esposo. Por ello se mudó a un pequeño apartamento, en una zona alejada de donde vivía. Y fue así como empezó a intentar olvidar lo ocurrido.

“Ahora me he dado cuenta de que sólo voy a hacer una cosa: nada. Ni más posesiones ni más recuerdos, ni amores o amigos ni ataduras. No son más que trampas.” 

No todo fue tan fácil y calmado. El antiguo asistente de su esposo fallecido la empieza a buscar para que termine la última composición que había hecho su marido, que estaba incompleta, pero ella tan solo quería escapar de esos recuerdos que la atormentaban, ignorar todo aquello.
A pesar de haber intentado ignorar el pasado, este recuerdo empieza a irrumpir en su vida, obligándola a enfrentarlo para así poder avanzar, aceptar que perdió a sus seres más preciados y seguir con su vida. Sigue teniendo la presión de terminar la obra de su esposo, el cual es una canción por el inicio de la Unión Europea, pero ella sigue sin querer hacerlo. Descubre un secreto que guardaba muy bien su esposo, y que le permitió entender que debía seguir con su vida. Es acá donde vuelve a entrar Oliver, el asistente de su esposo (y quien siempre la ha amado), ella poco a poco se da la oportunidad de enamorarse de él.

“- ¿Por qué lloras? 

- Porque usted no lo hace.” 

Al finalizar esta obra surge la duda de si Julie fue en realidad la compositora y su esposo solo se llevaba el crédito. Para mi podría tener algo de sentido, ya que la fuerza que poseía al querer apartarse del pasado era muy intensa, y que la siguiesen presionando después de eso, posiblemente le afectaba. 
El mensaje final que nos deja esta trama junto a la canción "Song for the Unification of Europe", es que el amor lo es todo, si se tiene solo odio, serás esclavo de esto, pero con el amor tienes libertad.
La trama de esta película es un poco profunda, es posible que la mayoría no la entienda la primera vez, hay que analizarla para entender el mensaje, el cual es muy importante y significativo. El personaje de Julie me pareció muy bien, una mujer que a pesar de esos "demonios" que tenía por su pasado, supo ir enfrentándolos poco a poco, y estaba muy segura de sus decisiones, sobre todo en la parte final de la película. 
En los detalles técnicos tengo que mencionar que tiene una muy buena fotografía, me gustó muchísimo, muestra detalles, el ambiente, y supieron que ángulos eran correctas para "x" escena. Además de que en esta hicieron muy buen uso del color que representa, si prestan atención, notarán que el color azul está muy presente en esta obra. Por otro lado, tiene una banda sonora tipo orquesta, que en mi opinión le dio un tono más dramático a la película, me hizo sentir todo lo que Julie o las escenas expresaban.
Tráiler:






Mi puntuación:
10/10


¡Nos vemos en la próxima entrada!
Bye~
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