Tom Penaguin - Tom Penaguin (2024)

Ahora nos metemos con el álbum homónimo del joven multiinstrumentista y compositor francés Tom Penaguin, un gran trabajo con sonidos de la escena de Canterbury y lo suficientemente ecléctico para que también recuerde al Tío Frank (Zappa), siendo otro de los mejores discos del año 2024, todo un compendio de lo mejor de los clásicos de Canterbury, creando una obra maestra moderna de ese viejo movimiento musical, creando un álbum fantástico desde principio a fin, marcando un trabajo con un sonido magnífico, con arreglos complejos que se inclinan hacia el estilo de Hatfield and the North, National Health y Egg, desplegando una "tolerancia cero a la autocensura experimental" pero a su vez mostrando muy buen gusto en su búsqueda.  He aquí un tipo solo enfrente de sí mismo y todo su talento, acompañado por un puñado de músicos que aportan un poquito más de lo que él podría haber hecho solo, para dar forma a un trabajo notable que los invito a descubrir, algo que si habría salido en los 70s en Inglaterra seguramente sería un clásico, pero más allá de los divagues que podríamos hacer sobre eso, es algo que nos invita a sentarnos y disfrutar. Y a lo grande.

 
Artista: Tom Penaguin
Álbum: Tom Penaguin
Año: 2024
Género: Escena Canterbury
Duración: 37:29
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Francia

Ya Rockarte hizo su propia animación sobre este disco.... aquí. Dijimos que traeríamos este disco y ahora cumplimos una de nuestras tantas promesas vacías.
Tom es de Francia y empezó a tocar la guitarra a los seis años y luego a tocar otros instrumentos hasta que a los 15 ya tocaba la guitarra, el órgano, el piano y la batería a nivel profesional. Es guitarrista en una banda de metal y tecladista en un grupo psicodélico de stoner. Lanzó un álbum de batería y sintetizadores en 2020, pero afirma que este es su verdadero debut. Aunque a los 17 años quería grabar este disco, no tenía el equipo, los instrumentos ni los conocimientos necesarios. Acá el joven Tom compone, toca, mezcla y produce todo, aunque la canción inicial, "The Stove Viewpoint Introduction", incluye a algunos invitados que añaden sonidos a este collage de 3 minutos.
Y como imagino que ya escucharon el disco con la entrada de Rockarte no le voy a dar demasiada vuelta (pero no se preocupen que si no escucharon pueden remediar ese error facilmente), salvo decirles que es una joyita actual de la música progresiva que tiene a su vez las raíces en los clásicos setenteros del Canterbury.Aclarado eso y siguiendo mi recomendación para que no se pierdan este trabajo, vamos con un comentario de terceros que les va a decir lo mismo pero con bellas palabras.El lanzamiento del primer álbum oficial de Tom Penaguin ha supuesto un pequeño "hype" éste año, en círculos progresivos minoritarios. Súmele el gran mérito de hacerlo en un sello español con gusto y solera.
Ya hablamos de éste francés de Rennes hace unas semanas, en su auténtico debut (aunque no fuera en formato físico), "Soundtrack for Places i Never been Vol. I" (2022). Un estupendo trabajo de prog-trónica descriptiva.
Vuelta a la tortilla estilística para su primer álbum tangible. Pintor hiperrealista del entorno bohemio-hippie-intelectual en el Canterbury de primeros 70.
Tom Penaguin toca bajo, batería,  guitarras y teclados. Muchos. Rhodes MK2, Cembalet, Yamaha YC20, Hohner Planet T, Hohner String Melody, Moog Matriarch.... Suele ser el guitarra del grupo Djin y el teclista de Orgone. Podría estar en más,  porque lo vale.
Esto ha sido como una terapia para salir de la rutina. Y la ha asumido con euforia, respeto, admiración y altas dosis de amor por el estilo. Se nota claramente.
La inicial "The Stove Viewpoint introduction" (2'44) presenta tolerancia cero a la autocensura experimental. Como entonces. Si no te gusta no lo oigas. Ésa era la consigna que hacía de las obras, maestras. Cuando mandaban los músicos sobre su Arte y no la borregada diciendo "lo que hay que hacer". Así fue cómo se jodió todo. 
El tema presenta bucolismo campestre raruno con una perfecta "Salud Nacional". Que se enlaza en una maravillosa regresión temporal llamada "Housefly Leg" (14'25). En efecto, los vapores porroides de Hatfield & the North / National Health cobran surreal vida de nuevo en un idílico entorno de magia fidedigna al estilo. Esto es real. Nada de recreación,  ni retrogaitas. Penaguin se cree realmente en la campiña de Kent, encorriendo cuál Benny Hill a Barbara Gaskin (y yo). No está grabado en la mansión Manor de Virgin Records, sino en su estudio casero analógico. Totalmente vintage. Así suena. Eso suma. Fino y elegante con las eléctricas,  tanto Gibson SG como Les Paul Goldtop.
Coherente, maduro y cabal en su estilizado mobiliario instrumental. Bajo y batería derrochando criterio técnico.  Esto suena a banda compacta. Nadie diría que es un sólo tío. Absoluta entrega por una causa que retaría a una comPUTAdora IA a un examen canterburyano y perdería ésta por falta de alma, sentimiento y corazón. Hagan sus apuestas. Desarrollos imaginativos a la vez que optimistas, que buscan la felicidad de las cosas sencillas, una butifarra, un buen vino denominación de origen Canterbury, terruño y zona de confort, siempre. Que no te líen. Todo eso se consigue aquí. Es un sueño que se cumple, que es realidad, aunque sea dentro de nuestra particular Matrix progresiva. El bajo es recio, más Hugh Hopper que Richard Sinclair. Percusiva engrasada que es puro Pip Pyle. Y guitarra/teclas fieles lienzos de los maestros Phil Miller - Dave Stewart. Si no te emociona esto, vete a Urgencias, anda.
"Aborted Long Piece #2" (3'35) sin embargo,  atrapa el sonido clásico- cubista de Egg. Esto es, de aliento barroco pero bizarrería free. Igual es Scarlatti que Thelonious. La organada añeja también guarda stigmas de Arzachel, y así todo se queda en casa. Por el título,  se diría que fue un amago inconcluso de algo más extenso y ambicioso , algo que no salió.  Eso pasa. Hasta a los más grandes. Se encadena a "Arrival of the Great Hedgehog" (9'16). Otra maravilla de nítida pureza Canterbury. Denominación de origen, si,  y cosecha excepcional. Puede que mi favorita. Sólo puede. Aquí se unen las influencias habituales con Khan, Gilgamesh o Gowen-Miller-Sinclair-Tomkins. El mástil levanta pasiones y boinas. Ése solo está entre el Latimer más entregado y poseído y Gary Boyle en plena furia berserker. Te reconcilia con el mundo, en serio. 
Finaliza con "The Stove Packed Up and Left" (7'29), y uno acaba rindiéndose  a la puta evidencia de que éste disco no tiene absolutamente nada de "casualidad". Que estamos ante un joven genio que domina instrumentos y estilos a su antojo. Como una vez sucedió con un desconocido Miguel Campoviejo hablándonos de sus "Pelotas Tubulares". Va de tocados por la divinidad. Uno de los más claros discos del año.

J. J. Iglesias

Y ahora simplemente los invito a escuchar algo de esta maravilla...
Creo que cualquier amante del progresivo encontrará algo interesante y agradable en este álbum.

Podés escuchar el disco completo desde su espacio en Bandcamp:
https://amarxe.bandcamp.com/album/tom-penaguin

Lista de Temas:
1. The Stove Viewpoint Introduction (2:44)
2. Housefly Leg (14:25)
3. Aborted Long Piece No. 2 (3:35)
4. Arrival of the Great Hedgehog (9:16)
5. The Stove Packed Up and Left (7:29)
Alineación:
- Tom Penaguin / electric piano, synthesizer, string synthesizer, bass, drums, electric guitar, tapes
With:
Brillant Rodrich / slowed down glassware
Marie Le Pohon / laughter
Ki / echoed flute
Inkus / dog sounds