Un homenaje a la mujer a través del cine español

Que una película española comparta cartel con Kim Novak en el último Festival de Cannes, o sección con  títulos históricos recién restaurados, como "Hiroshima, mon amour" (Alain Resnais, 1959), "Los paraguas de Cherburgo" (Jacques Demy, 1964), "A pleno sol" (Réné Clement, 1960) o "Cleopatra" (Joseph L. Mankiewicz, 1963), no es un acontecimiento al que digamos, podamos estar habituados. Más aún, teniendo en cuenta que no hablamos de Luis Buñuel, Luis García Berlanga o Víctor Erice, si no de Diego Galán y de una película rodada (más bien, editada) durante el 2012. "Con la pata quebrada" traza el recorrido de la mujer en el cine español, desde los años 30 hasta hoy, a través de no menos de 180 fragmentos de películas. Una manera de revisitar también la historia de España que, tras ser mundialmente estrenada en el inmejorable marco que es Cannes Classics, se estrena hoy en nuestras salas. Diego Galán es un enamorado del séptimo arte español. Antiguo crítico de cine de El País y exdirector del Festival de San Sebastián, a sus 66 años, ha estudiado a fondo el cine de nuestro país a través de diferentes escritos y documentales. Él mismo nos lo contaba desde Cannes. (Entrevista oficial extraída del Festival de Cannes 2013) ¿Por qué situar a la mujer en el corazón de su nuevo documental? Las mujeres han cambiado la forma de pensar de los hombres, de los gobiernos, de la Iglesia. El cine, tanto el español como el extranjero, refleja la realidad, incluso a sus espaldas. Una película siempre responde a su época, sobre todo una película mala. ¿Por qué este título, Con la pata quebrada? Es difícil de explicar...El machismo en España es importante. Se dice que una mujer casada y honesta debe quedarse en su casa con la pierna rota: la pata quebrada y en casa. Es un refrán español, aunque los jóvenes ya no conocen esta expresión. Hoy en día, ¿qué lugar ocupa la mujer en el cine español? Más allá de sus fronteras se conocen pocas directoras. Las mujeres llegaron tarde al cine como directoras a pesar de que en los años 30 ya había algunas, en la época del cine mudo. Actualmente, existe al menos una veintena de directoras, incluidas algunas muy interesantes, pero ellas lo tienen más difícil. ¿Como por ejemplo? Desde mi punto de vista, Iciar Bollaín. Fue actriz. Ha dirigido varias películas sobre las mujeres, incluida una que se llama Te doy mis ojos, que aborda la violencia de los hombres. También está Pilar Miró, que hizo excelentes películas como El crimen de Cuenca, que es un clásico. En cambio, algunas actrices como Penélope Cruz están mejor consideradas. Sí, porque trabaja en Estados Unidos. Y sobre todo porque trabaja con Pedro Almodóvar. Almodóvar es el pasaporte para el reconocimiento de los actores, como en el caso de Penélope Cruz, Javier Bardem… Precisamente, Pedro Almodóvar es alguien que se ha interesado mucho por las mujeres. Adora a las mujeres pero es una forma de ser misógeno. Habla sobre todo de las mujeres de su pueblo, de su educación...Por otro lado, como protagonista de la movida, un periodo en el que las mujeres jugaron un papel importante en la sociedad, ha narrado su liberación, cómo hacían el amor libremente, cómo se hacían independientes, su rebelión y su revolución. ¿Qué mujer le ha marcado en el cine español? Una actriz poco conocida, ya mayor, que se llama Julia Gutiérrez Caba. Es un nombre poco artístico...Siempre me ha emocionado, era muy buena actriz pero actuó en pocas películas. Incluso en España es poco conocida. Pero le citaré algunas más famosas: Carmen Maura y Penélope Cruz son también excelentes actrices.