Un manifiesto sobre prácticas artísticas feministas

Compromiso de práctica artística feminista – Asamblea Permanente de Trabajadoras del Arte, desde Argentina

Esta petición se enviará a: nosotrasproponemos@gmail.com

Nosotras proponemos

Ante la generalizada señal de alerta que circuló visibilizando las formas de acoso sexual que condicionan las relaciones de poder en el mundo del arte, nosotras, artistas, curadoras, investigadoras, escritoras, galeristas, trabajadoras del arte, elaboramos un compromiso de prácticas feministas. Este documento, al que invitamos a adherir, busca crear conciencia sobre las formas patriarcales que, como una membrana invisible, moldean el ejercicio del poder en el mundo del arte. La carta abierta “No nos sorprende” realizó un “llamado a las instituciones, mesas directivas y demás colegas, para que piensen bien cómo juegan, o pueden haber jugado, un papel en la perpetuación de diferentes niveles de inequidad sexual y abuso, y cómo van a manejar estos problemas en el futuro”. En este compromiso de prácticas feministas proponemos expandir la conciencia acerca de los comportamientos patriarcales y machistas que dominan el mundo del arte y que regulan nuestras formas de posicionarnos. Este compromiso se identifica, en primer lugar, con la histórica exclusión y desvalorización de las artistas mujeres, pero sus propuestas pueden ser asumidas por mujeres, varones o cualquier identidad no normativa. Se propone como una guía de prácticas personales e institucionales que invitamos a seguir.

En relación con la estructura del mundo del arte

1. Promovamos, exijamos y respetemos la representación igualitaria en el mundo del arte (estratégicamente el 50% en lugar del actual 20%), tanto en las colecciones de los museos y otras instituciones culturales, como en las colecciones privadas, en las exposiciones colectivas, en los premios (paridad en la selección, la premiación y los jurados), en las ferias de arte, en las representaciones internacionales tales como las bienales, en las reproducciones de obras en libros y catálogos colectivos, en las tapas de las revistas, en los porcentajes de artistas en las galerías de arte. Estas son formas de representación que deberían regir todas las artes (también los repertorios en los conciertos y en las artes escénicas, así como en la literatura). Hagamos visibles y desarticulemos las formas desiguales en las que se distribuyen los recursos de financiación y los ingresos (entre géneros, entre los “centros” y “periferias”, entre sectores sociales).

2. Trabajemos por la equidad representativa en los cargos directivos de las instituciones artísticas, educativas y culturales que manejan, deciden y generan políticas en el sector de las artes visuales. En la Argentina son pocas las directoras de museos mujeres; los cargos principales y de dirección de instituciones están mayormente ocupados por varones. Las mujeres generalmente se ubican en los rangos medios, en labores consideradas “femeninas” vinculadas al ámbito patrimonial (restauración, catalogación, conservación) o bien, liderando iniciativas relacionadas con la educación o la dirección de museos de artes decorativas, del traje, entre otros, o museos considerados “menores” en relación con los grandes centros de promoción de las artes. En los paneles o mesas redondas quienes tienen la palabra son predominantemente varones, en el mundo del arte el “estrellato” es masculino. En el ámbito de las organizaciones (no solo en iniciativas comerciales sino también de autogestión y supuesta horizontalidad como las asambleas o los proyectos artísticos), visualicemos y evitemos que nos coloquen en el tradicional puesto de “secretarias”, “administradoras”, “encargadas de prensa” en tanto los varones se ubican en las tareas creativas y de liderazgo. Busquemos trabajar con quienes sienten que todxs pueden hacer y aprender.

3. Seamos conscientes de que las conductas patriarcales no son necesariamente administradas por varones heterosexuales: las mujeres podemos ser extremadamente patriarcales cuando ejercemos el autoritarismo y el maltrato. Lo mismo puede decirse del machismo de la cultura gay: fortalezcamos nuestra alianza con las locas y queers en general a fin de desarticular la misoginia gay. Hagamos visible cuando nuestros colegas varones guían sus prácticas desde conductas y perspectivas feministas.

4. Analicemos la posición de las mujeres y otros cuerpos feminizados en relación con cuestiones de raza, clase social, edad, geografía, orientación sexual, identidad de género y otros vectores diferenciales, y participemos activamente para subvertir las estadísticas discriminatorias y excluyentes que dominan en el mundo del arte (blanco, de clase media o alta, joven, con contactos en el universo establecido del arte). Promovamos la investigación y demos visibilidad a formas de creación de artistas mujeres de otros grupos sociales y otras culturas. Analicemos y destaquemos la exclusión de las artistas de generaciones intermedias y el fenómeno reciente y creciente del reconocimiento tardío, en el final de la carrera, que en una clara discriminación etaria, la prensa ha denominado como “el tiempo de las abuelas”.

En relación con las conductas en el mundo del arte

5. Evitemos caer en la trampa de la acusación personal del “mal carácter”: las instituciones y las figuras de poder siempre quieren convencernos de que pedir lo justo, poner límites, pelear por la dignidad de tu trabajo, te vuelve una desubicada, o directamente una “loca”, “histérica” o “problemática”.

6. Cada vez que estemos por criticar, en voz alta o no, a otra mujer, detengámonos a analizar si no estamos ejerciendo un odio aprendido. La misoginia está en el inconsciente colectivo y tenemos que desarmarlo dentro de nosotrxs mismxs. Ante la duda, comparemos: ¿qué pasaría si esto lo estuviera haciendo un hombre?

7. Evitemos desgastarnos en la promoción de la carrera de nuestros compañeros varones antes que en las de las compañeras mujeres. Cultivemos relaciones de trabajo respetuosas e igualitarias con los varones de nuestro medio sin dar lugar a los micromachismos.

8. Siempre que podamos ayudar a que otra mujer se tenga más confianza, hagámoslo. Si una mujer nos ayuda a fortalecer nuestra confianza, tomémoslo y agradézcamoslo.

9. Evitemos que nos desautoricen desde conductas de superioridad paternalistas e invitemos a la revisión del lenguaje que utilizan nuestros colegas varones para neutralizar nuestros argumentos como equivocados e imponiendo los suyos como verdaderos. Evitemos que nuestros colegas varones nos expliquen o corrijan (mansplaining) asumiendo que nuestros conocimientos o saberes sobre cualquier materia son escasos.

10. No nos intimidemos por el volumen, la gravedad de la voz o la altura de nuestros interlocutores varones. Estas condiciones no equivalen a la razón.

11. No sintamos ni dejemos que nos hagan sentir pudor por los temas que nos interesan y nos involucran: la vergüenza es una de las estrategias patriarcales que acallan nuestra posibilidad de investigarlos.

12. Expresemos frontalmente, en cada oportunidad y a quienes las empleen, el uso de estas estrategias de poder y nuestro desacuerdo.

13. Escuchemos y compartamos experiencias, porque lo personal siempre es político. Fomentemos la amistad entre mujeres. Contra al corporativismo machista, la solidaridad entre mujeres (sororidad).

En relación con la carrera artística y la creatividad

14. Busquemos crear tanto como podamos. Que no nos asuste la ambición. Crear más es una forma de trabajar por la igualdad de género.

15. Permanezcamos atentas al saqueo de nuestras propias ideas y prácticas artísticas cuando pasan desapercibidas en nuestras manos y cobran notoriedad en las de artistas a los que las instituciones clasifican como varones. Hagamos público cuando esto sucede con la obra de nuestras colegas. Observemos y señalemos que las cualidades atribuidas al arte ‘femenino’ adquieren valor cuando las utilizan artistas varones pero son consideradas arte menor, kitsch, aficionado, infantil o ridículo cuando se aplican a la obra de artistas mujeres.

16. Cuestionemos con claridad el concepto establecido de “carrera artística”, pautado por la dedicación excluyente a la realización de la obra con fines comerciales. Como mujeres sabemos que la continuidad de nuestra obra está condicionada por la maternidad y las tareas de cuidado de los entornos familiares y afectivos que se nos imponen. Hagamos del suspenso y el retorno al hacer artístico un valor específico y relevante en nuestras prácticas. Luchemos por la socialización de las tareas domésticas y de cuidado (que incluyen la escucha, la confidencia y la contención emocional) para y cuestionemos la naturalidad con la que se nos asignan y con que las asumimos.

17. Deroguemos el concepto de genio, de maestro y el canon del “arte bueno” regulado desde parámetros patriarcales.

18. Eliminemos la noción de “ojo experto” capaz de entender, casi por gracia divina, qué es la calidad artística.

Sobre el feminismo artístico y la historia del arte feminista

19. No evitemos identificarnos como “artistas feministas” o “historiadoras del arte feministas” cuando en nuestras prácticas confluyen arte, política y activismo feminista. Sintamos el orgullo de denominar o que denominen a nuestras obras como feministas cuando en ellas cuestionamos el sistema hetero-patriarcal dominante.

20. Revisemos y cuestionemos las imágenes estereotipadas de “la mujer” construidas por los discursos patriarcales. Construyamos nuestras propias categorías.

21. Investiguemos la obra de las artistas y de las investigadoras y teóricas mujeres, conectémonos con sus legados, revisemos el poder que en nosotrxs ejercen las genealogías patriarcales y valoricemos los saberes de las mujeres.

22. Revisemos nuestros propios sistemas de citas y de principios de autoridad para analizar críticamente la internalización del pensamiento patriarcal en nuestras prácticas.

23. Analicemos el lenguaje patriarcal que domina en la construcción de la historia del arte (con términos tales como genio, manifiesto, maestro) para elaborar otra mirada, otros relatos, otras historias (no una Historia oficial) del arte.

24. En el ámbito educativo, exijamos la inclusión de bibliografía de autoras mujeres (tanto de historia como de teoría), generalmente ausentes de los programas académicos.

25. En las conversaciones con curadorxs, coleccionistas, galeristas u otros agentes del campo del arte, mencionemos a nuestras colegas, hablemos de sus obras. Asistamos a conferencias, leamos entrevistas, investiguemos con interés su trabajo: es una forma eficaz de someter a crítica las genealogías patriarcales dominantes.

26. Nunca nombremos a las artistas mujeres como las mujeres de artistas varones, vinculándolas a genealogías masculinas. En las parejas de artistas, evitemos nombrarla a ella con el nombre y a él con el apellido (Frida y Diego Rivera). La historia del arte se ha construido sobre la marginalización de las mujeres en las parejas de artistas o en las relaciones entre maestros y alumnas. Investiguemos y destaquemos su identidad, trayectoria y el lugar que ocupan en el mapa de la creatividad artística.

27. Demos visibilidad a los sistemas de poder que menosprecian la obra de artistas mujeres y descartan su legitimidad cuando asocian a favores sexuales el reconocimiento de su trabajo.

28. Acudamos a los encuentros y conferencias de mujeres y propongamos sesiones sobre arte y feminismo, llevemos la voz y comparemos lo que sucede en relación con otros ámbitos de la creación y el conocimiento.

29. Analicemos y aprendamos del carácter históricamente colectivo, participativo, colaborativo y solidario del feminismo y de su relación con otras expresiones culturales sojuzgadas, descalificadas u oprimidas.

30. Participemos para que la actual iniciativa de reivindicación de artistas mujeres no reconocidas en su tiempo trascienda el hecho de ser una moda coyuntural y momentánea.

31. Propiciemos la gestión de espacios de creación, conocimiento y circulación del arte colaborativos, participativos y comunitarios, que excedan el ámbito tradicionalmente elitista del arte.

32. Promovamos modos de percepción basados en un pensamiento inclusivo, en los afectos y la equidad, contrapuestos a la ética de la exclusión y el individualismo, valores patriarcales que dominan en la sociedad y en el mundo del arte.

33. Denunciemos públicamente que la exclusión de la obra de las artistas mujeres produce una censura sistémica y sistemática de nuestras sensibilidades, nuestras poéticas y formas de conocimiento, que permanecen silenciadas para lxs receptorxs, quienes a su vez se ven limitadxs a percibir y conocer formas masculinas de ver y estar en el mundo.

Sobre el carácter inclusivo de esta propuesta

34. Propiciemos que la comunidad artística masculina y la comunidad artística en general puedan abrirse a formas de sensibilidad diferentes y no por ello menores.

35. Comprendamos y hagamos comprender a nuestros colegas varones que no es necesario haber sido clasificadx como mujer o de cualquier otro modo para suscribir este compromiso feminista en el mundo del arte. Los principios de equidad y de respeto pueden ser aplicados, predicados y respetados por todxs.

36. Consideremos que el compromiso feminista parte de la experiencia y la conciencia generales acerca de la discriminación y de la opresión (de las mujeres y de otrxs sujetos sociales desjerarquizadxs por razones de clase, de raza, identidad de género u orientación sexual): el feminismo es un momento dialéctico emancipador para todxs37. No seamos cómplices de ninguna forma de violencia machista, desde la más visible hasta la más sutil y poco perceptible. Busquemos soluciones no punitivas pero efectivas: nosotras podemos protegernos y proteger nuestros espacios. Estemos para nosotras.

Esta propuesta se activó ante la partida inesperada y prematura de la artista argentina Graciela Sacco, quien persistentemente confrontó muchos de los comportamientos que aquí se describen.

El 7 de noviembre de 2017 establecimos la Asamblea Permanente de Trabajadoras del Arte desde la que promovemos el compromiso de prácticas feministas. Convocamos a la comunidad artística global a organizar el Paro Internacional de Mujeres el 8 de marzo de 2018 en el mundo del arte y sus instituciones.

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Declaration of Commitment to Feminist Practices in Art – Permanent Assembly of Women Art Workers

We Propose

Given increased awareness of forms of sexual harassment in the art world, we—artists, curators, researchers, writers, gallerists, art workers—state our commitment to feminist practices. This document, which we invite you to sign, is intended to create awareness of patriarchal practices that shape the exercise of power in the art world. The open letter “We Are Not Surprised” issued a “call upon art institutions, boards, and peers to consider their role in the perpetuation of different levels of sexual inequity and abuse, and how they plan to handle these issues in the future.” In this statement of commitment to feminist practices, we attempt to expand awareness of the patriarchal and sexist behavior pervasive in the art world, behavior that regulates how we position ourselves. While this statement addresses, first, the historical exclusion and devaluation of women artists, its proposals can be embraced by women, men, or those with non-normative identities. It sets out to act as a suggested guide to personal and institutional practices.

Concerning the structure of the art world

1. We demand equal representation in the art world (strategically 50% instead of the current 20%): the collections of museums and other cultural institutions, as well as in private collections; group shows; awards and distinctions (parity in the number of awards and distinctions given, and jury members); art fairs; representations at international events such as biennials; reproductions of works in books and catalogs; covers of magazines and journals; and number of artists represented by art galleries. Parity should be the guideline in all of the arts (in the programming of concerts and works in the performing arts, and in literature). We will make visible and dismantle the unequal distribution of funding, resources, and income (between different genders, between “centers” and “peripheries,” between different social sectors).

2. We will work for parity in the top-level positions at the artistic, educational, and cultural institutions that determine and enact policies in the visual arts. In Argentina, there are few female museum directors; the most powerful positions at art institutions are mainly held by men. Women generally hold mid-level jobs, performing “feminine” tasks linked to the patrimonial sphere (restoration, cataloging, conservation) or at the head of initiatives in education; if they do hold top-level jobs, it is usually at museums considered “minor” in relation to the “centers” of the arts (decorative art museums, museums of fashion design). The privileged speakers on panels or at roundtables are mostly men, and “stars” of the art world are overwhelmingly male. In organizations (not only at commercial venues, but also at self-run and supposedly horizontal spaces like assemblies and art projects), we will make ourselves visible and avoid to be placed only in the traditional roles of secretary, administrative assistant, press officer, while men are assigned creative and leadership tasks. We will attempt to work solely with those who feel that everyone is capable of acting and of learning.

3. We will be aware that heterosexual men are not the only ones to engage in patriarchal behavior: women can be extremely patriarchal when they act in an authoritarian manner and mistreat others. The gay culture can also be patriarchal. We will strengthen our alliance with “locas” and the queer community in order to dismantle gay misogyny. We will recognize male colleagues that follow feminist perspectives in their practices.

4. We will analyze the position of women and other feminized bodies in issues of race, social class, age, geography, sexual orientation, gender identity, and other differential vectors, and actively work to subvert the overwhelming discriminatory and excluding tendency in the art world that favors white, middle or upper class, young, and well-connected artists. We will support research and greater visibility of women artist with different social backgrounds and cultures. We will point out and analyze the exclusion of mid-career women artists and the recent and growing phenomenon of late recognition of female artists, which the press has called, in dismissive and discriminatory tone, “granny recognition.”

Concerning behaviors in the art world

5. We will not fall into the trap of the personal accusation (“She is difficult”): institutions and powerful figures always want to convince us that asking for our due, setting boundaries, fighting for the dignity of our work, means that we are uppity and out of line, or outright “crazy,” “hysterical,” or “problematic.”

6. Whenever we are about to criticize, aloud or otherwise, another woman, we will stop to consider whether we are engaging in a learned form of hatred. Misogyny is ingrained in the collective unconscious, and we have to take it apart within ourselves. When in doubt, we will ask ourselves what would happen if a man were doing the thing we are criticizing.

7. We will avoid expending too much energy supporting the careers of our male colleagues rather than those of our female colleagues. We will cultivate respectful and egalitarian working relationships with the men in our milieu without enabling micro acts of sexism.

8. When we have the chance to help another woman gain confidence in herself, we will. If a woman helps us gain confidence, we will recognize it and thank her.

9. We will avoid being discredited by acts of paternalism and demand revision of the language used by our male colleagues to neutralize our arguments and to impose their own. We will seek to keep our male colleagues from explaining to and correcting us (mansplaining) on the assumption that we know little about a given subject.

10. We will not be intimidated by volume or tone of voice, or by the physical stature, of our male interlocutors. None of that makes them right.

11. We will not feel ashamed of the issues we are interested or involved in: shame is one of the patriarchy’s strategies to hinder research on certain topics.

12. We will explicitly oppose strategies of power and those who engage in them every time we come across them.

13. We will listen to each other and share experiences, because the personal is always political. We will promote friendship between women. We counter corporative sexism with solidarity between women (sorority).

Concerning the artistic career and creativity

14. We will create as much as we can. We will not be afraid to be ambitious. Creating more is a way to work for gender equality.

15. We will identify and ward off the plundering of our artistic ideas and practices, which often go unnoticed when produced or enacted by women only to gain notoriety when produced or enacted by men. We will draw public attention to that when it happens. We have noticed that qualities associated with “feminine” art are considered minor, kitsch, amateurish, childish, or ridiculous in the work of women artists but valued if in the work of men.

16. We will challenge the definition of “artistic career” as full-time dedication to the production of work to commercial ends. As women, we know that our ability to work is often conditioned by motherhood and by the work of caring for our families and their needs—material and emotional. We will uphold careers that include interruptions as a specific value in our practices. We will fight for the equal distribution of domestic work and care (including emotional support) and question how naturally those tasks are imposed to us and how naturally we embrace them.

17. We reject the concept of “the genius,” of the master artist, and of the canon of “good art” regulated by patriarchal parameters.

18. We will cast off the “expert eye” capable of discerning, almost mystically, artistic quality.

Concerning artistic feminism and feminist art history

19. We will not avoid identifying ourselves as feminist artists or as feminist art historians when our practices encompass feminist art, politics, and activism. We will take pride in calling our work feminist insofar as it questions the dominant hetero-patriarchal system.

20. We will question the stereotyped images of “women” according to patriarchal discourses. We will build our own categories.

21. We will study the work of women artists, researchers, and theorists; we will heed their legacies; we will reexamine the power over us exercised by patriarchal genealogies; we will value women’s knowledge.

22. We will reexamine what and whom we cite and how we have internalized patriarchal thinking and principles of authority in our practices.

23. We will analyze the patriarchal language that dominates the construction of art history (terms like genius, manifesto, teacher) to develop another perspective, other stories and other art histories.

24. We demand that female authors of art history and theory be included in academic curricula.

25. We will mention female colleagues and their work in conversations with curators, collectors, gallerists, and other agents in the art field. We will attend lectures, read interviews, and study work pertinent to women artists—an effective way to criticize the dominant patriarchal genealogies.

26. We will never name female artists as the wives or partners of male artists, linking them solely to male genealogies. We will avoid using the last name of the male member of the couple and the first name of the female member (e.g. Frida and Diego Rivera). Art history has been built on the marginalization of women in artist couples and in the relationships between male masters and female disciples. We will underscore women’s independent identities, trajectories, and the place they occupy in the map of creativity.

27. We will make visible and condemn the power systems that belittle the work of women artists on the assumption that they have gained legitimacy in exchange for sexual favors.

28. We will attend women’s meetings and conferences and propose sessions on art and feminism. We will speak out in order to compare women’s situation in the arts and in other spheres of creation and knowledge.

29. We will pay attention to and learn from the collective, participatory, collaborative, and horizontal nature of feminism in history and its relationship to other subaltern, discredited, and oppressed forms of cultural expression

30. We will work so that the claims for recognition of women artists not recognized during their lifetimes or at the peaks of their productivity is not a passing trend.

31. We will support creation, knowledge, and circulation of collaborative, participatory, and community art, outside the traditionally elitist art field.

32. We will uphold modes of perception based on inclusiveness, on affect, and on equality as opposed to a logic of exclusion and individualism, of patriarchal values that dominate both society and the art world.

33. We will publicly point out that the exclusion of the work of women artists entails systemic and systematic censorship of our sensibilities, of our poetics and forms of knowledge. That silencing means that viewers have access only to male forms of seeing and being in the world.

Concerning the inclusive nature of this statement

34. We will fight to make the male art community and the art community in general open to different (and equally important) sensibilities.

35. We understand, and encourage our male colleagues to understand, that men as well as women and everybody in between can make this commitment. The principles of fairness and respect must be applied, preached, and upheld by all.

36. We believe that feminism is connected to awareness of discrimination and oppression not only of women, but of all other individuals dismissed for reasons of class, race, gender identity, or sexual orientation: feminism is an emancipatory dialectical moment for everyone.

37. We will not be accomplices to any form of sexist violence, from the most visible to the most subtle and imperceptible. We will look for effective non-punitive, solutions: we will protect ourselves and protect our spaces. We will be there for each other

The impetus for this proposal was the unexpected and premature death of Argentine artist Graciela Sacco, who doggedly combated many of the behaviors described here.

On November 7, 2017, we founded the Permanent Assembly of Art Workers to promote feminist practices. We call on the global art community to organize the International Women’s Strike on March 8, 2018.

Ad Minoliti

Adriana Bustos, artista visual, Argentina

Adrienne Samos, curadora, crítica, gestora, editora independiente, Panamá

Agustín Ricardo Díez

Agustina Leal, artista

Agustina Siffredi

Alejandra Correa, poeta, artista visual y gestora cultural

Alejandra Fenochio, artista

Alejandro Cesarco, artista

Alejandro Grimson, docente, UNSAM, Buenos Aires

Alessandra Burotto Tarky, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, Santiago de Chile

Alicia Herrero, artista

Alina Marinelli, bailarina, Argentina.

Álvaro Fernández Bravo, Investigador CONICET, Buenos Aires

Amalia Amoedo, artista

Amalia Pica, artista plástica

Amparo González Sola

Ana Gallardo, artista, Buenos Aires

Ana María Reyes, docente, Boston University, Boston

Ana Paredes

Ana Paula Cavalcanti Simioni, Universidade de São Paulo

Ana Santilli Lago, fotógrafa

Ana Torrejón, periodista

Anabella Arrascaeta, periodista, revista MU

Anaclara Talento Acosta, Uruguay/Noruega

Ananké Asseff, artista visual

Andrea Garrote

Andrea Giunta, Universidad de Buenos Aires

Andrea Ruiz, artista, Córdoba

Andrés Duprat, Director, Museo Nacional de Bellas Artes

Angela López Ruiz, Uruguay

Angeles María Devoto, MALBA, Buenos Aires

Ariadna Moreno

Azul Blaseotto, artista, Espacio “La Dársena”, docente UMSA/UBA, Buenos Aires

Azul Masseilot, artista multidisciplinar, Argentina.

Bárbara Golubicki, curadora, gestora, Ministerio de Cultura de la Nación Argentina.

Bárbara Hang

Bernardina Rosini

Camila Zenclussen

Carina Cagnolo, artista, docente, curadora, Universidad Nacional de Córdoba

Carla Barbero

Carlos Huffmann, artista, Argentina.

Carlota Beltrame, artista, docente, Tucumán

Carmela Jaramillo

Carmen Imbach Rigos

Carolina Senmartin, docente, investigadora, Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba

Carolina Vanegas Carrasco, Unsam, Buenos Aires

Catalina León, artista, Buenos Aires

Catalina Lozano, curadora, Ciudad de México

Catalina Perez Andrade, artista, estudiante de Letras (UBA)

Cecilia Fajardo Hill, curadora independiente

Cecilia Lida

Cecilia Palmeiro, docente y escritora, Colectivo ni una menos

Cecilia Pavón

Cecilia Szperling, Buenos Aires

Cecilia Vázquez, docente investigadora, UBA/UNGS

Celia Tabó

Chiachio & Giannone

Clara Lee Lundberg, coreógrafa, bailarina, periodista

Clara Luz Gils

Claudia Aboaf, escritora, Buenos Aires

Claudia Acuña, periodista, revista MU

Claudia del Río, artista, Rosario

Claudia Gilman

Claudio Facciolo

Constanza Piaggio, artista visual

Cristian Cutró

Cristina Blanco, Lic. en Artes (UBA), Coordinadora del Área de Exposiciones, CNB Cristina Piffer, artista, Buenos Aires

Cristina Civale

Cristina Schiavi, artista visual, Buenos Aires

Dani Lorenzo, artista

Daniel R. Quiles, Ph.D., Associate Professor, The School of the Art Institute of Chicago

Daniela Lucena, docente, investigadora

Daniela Muttis, artista, Mar del Plata

Débora D´Antonio , IIEGE-Conicet

Deborah Dorotinsky, investigadora, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM

Delfina Bourse, artista, Buenos Aires

Delfina DottiDelia Cancela, artista, Buenos Aires

Diana Schufer , artista visual

Diana Szeinblum, coreógrafa

Docentes de Artes Combinadas y Procedimientos Transdisciplinares, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata

Dorota Biczel

Emilio Tarazona, Colombia

Estefanía Papescu, periodista, Buenos Aires

Evelyn Frosini, compositora y diseñadora de sonido

Evelyne Marques Rodrigues

Facundo Nahuel Martín, docente, investigador, CONICET, UMSA, Argentina

Fátima Pecci Carou, pintora y música, Buenos Aires

Federico Baeza, docente, UNA

Fermin Acosta, docente, investigador

Fernanda Alarcón, IIEGE- UBA – UNA

Flavia Romera, diseñadora de Indumentaria

Florencia Carrizo, Artista e investigadora escénica, Buenos Aires

Florencia Garramuño, Universidad de San Andrés, CONICET

Florencia HaNa Ciliberti, artista, Buenos Aires

Florencia Levy, artista, Buenos Aires

Florencia Magaril, Córdoba

Florencia Rodríguez Giles, artista

Florencia Rumpel Rodriguez, escritora, desarrolladora independiente.

Francisco Lemus, CONICET/IIAC-UNTREF/FBA-UNLP

Gabriel Baggio, artista visual, docente UNA, Buenos Aires

Gabriela Golder, artista, profesora, UNTREF

Gabriela Luzzi

Gabriela Messuti, artista visual, UBA

Gabriela Paolillo,

Gabriela Schevach, artista, Buenos Aires

Georgina G.Gluzman, historiadora del arte, CONICET-UNSAM, Argentina

Gilda Picabea, pintora, Buenos Aires

Gillian Sneed

Gloria Cortés Aliaga, curadora, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile

Guadalupe Chirotarrab

Guadalupe Chirotarrab, curadora. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina.

Guadalupe Maradei

Guadalupe Pardo, artista, docente de arte

Guillermina Baiguera

Gustavo Marrone

Hersilia Alvarez, artista

Ileana L. Selejan, escritora y curadora independiente, investigadora asociada en el Departamento de Antropología, University College London, Londres

Ionit Behar, curadora, Chicago, Illinois, USA

Itala Schmelz

Jacinta Racedo, licenciada en Ciencia política, curadora, HIEDRA

Jane Brodie

Jazmin Berakha, artista

Jazmín Giordano, artista visual

Jimena Ferreiro, curadora, investigadora, docente, Buenos Aires

Jimena Fuertes, artista visual

Juan Manuel de Brito

Julia Masvernat, artista, Buenos Aires

Julia Pomies, periodista, revista Kiné

Julieta Fradkin, artista, Buenos Aires

Julieta García Vazquez

Karen Cordero Reiman, historiadora del arte, curadora, escritora, Ciudad de México

Karina Granieri

Kekena Corvalán, profesora, curadora, Middlebury College / UMSA, Buenos Aires

Larisa Zmud, galerista, Buenos Aires

Laura Azcoaga, artista, Asociación Origami Argentina, Buenos Aires

Laura Bilbao, artista, Buenos Aires

Laura del Barco Peretti, artista, Espacio Cultural Museo de las Mujeres, Córdoba

Laura Malosetti Costa, Dra. en Historia del Arte, CONICET, IIPC-TAREA, UNSAM

Laura Nieves, artista, docente

Laura Samoilovich

Leila Tschopp, artista, docente

Leticia Obeid, artista visual, escritora, Buenos Aires

Lili Furió

Lina Etchesuri, fotógrafa, revista Mu, MAFIA

Lorena Verzero, CONICET- IIGG, UBA

Loreto Garin Guzman, artista miembro de Etcetera y La Internacional Errorista, Chile/Argentina

Lucía Aita

Lucia Reissig, artista

Luciana Damiani

Luciana Lamothe

Luis Vargas Santiago, investigador, UNAM, México

Luján Funes, artista visual, Buenos Aires

Maga González, artista visual, docente.

Magdalena Jitrik, artista, Buenos Aires

Maite Paramio, Programas Públicos / Arte y Pensamiento MALBA, Buenos Aires

Maitena Burundarena, Buenos Aires

Marcela Astorga, artista visual, Argentina

Marcela Cabutti, artista

Marcelo Pelissier

Marcelo Toledo, Compositor, Columbia University

Margarita Molfino, licenciada en Artes por la UBA, actriz, bailarina.

Margarita Pierini, UNQ

María Alba Bovisio

María Alvarez

María Amalia García, CONICET, TAREA/UNSAM

María Causa

María Chevalier

María Datel

Maria del Carmen Varela, periodista, Revista MU

María del Lujan Gomez

María Elena Lucero

María Evelia Marmolejo

Maria Inés Nouzeilles

María José Punte

María Laura Vázquez

María Macarena Alfonso

Maria Noel Romero

María Paula Lonegro, licenciada en Arte, Argentina.

María Paula Zacharías, periodista en artes visuales, Buenos Aires

María Paz Amaro Cavada, escritora, historiadora del Arte

Maria Rosa Andreotti, artista visual, realizadora audiovisual

Maria Victoria Sacco, curadora independiente

Mariana Bellotto, coreógrafa y performer, Buenos Aires

Mariana Paredes, artista visual

Mariana Sissia, artista visual, Argentina​

Mariane Pécora, periodista, Periodico Vas

Mariano López Seoane, Untref, Buenos Aires

Mariano Pattin, investigador escénico, performer, músico, UNADamus

Mariela Blanco, arquitecta

Mariela Yeregui, artista, directora de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas, UNTREF

Marina Becerra, CONICET

Marina De Caro, artista y licenciada en Historia del Arte, Buenos Aires

Marina Oybin

Marina Reyes Franco, curadora independiente, San Juan, Puerto Rico

Marta Penhos

Marta Salerno

Martín Alomar

Martín Di Girolamo, artista

Martina Perosa

Marula Di Como

Matías Allende Contador

Matilde Sánchez, Revista Ñ, Buenos Aires

Mercedes Azpilicueta, artista

Mónica Mayer, artista visual, México

Mónica Van Asperen, artista, Buenos Aires

Nahima Giacaman, artista, Zapallar

Nancy Rojas, curadora, ensayista, Rosario

Natalia Brizuela, profesora, Universidad de California, Berkeley

Natalia Di Marco, artista, galerista, Necochea

Natalia Encinas

Natalia Pineau

Nicola Costantino, artista Plastica

Nina Kunan

Nora Domínguez, profesora, Facultad de Filosofía y Letras, UBA

Octavio Zaya, curador, escritor, Boston/Brookline

Olga Autunno, artista plástica y visual

Ornella Pocetti

Paola Cortes-Rocca, docente, San Francisco

Paola Olari Ugrotte, fotógrafa

Paola Sferco, artista visual, Córdoba

Paola Vega, artista, Buenos Aires

Paula Kuschnir

Paula Serafini, investigadora, artista

Raquel Minetti, artista visual, docente, UADER, Paraná

Ricardo Manetti, Director Carrera de Artes, Facultad de Filosofía y Letras, UBA

Rosana Aldonate, psicóloga

Semíramis González, curadora independiente, Madrid

Silvana Lacarra, artista, Buenos Aires

Silvia Gurfein, artista

Silvia Sánchez, artista visual, Buenos Aires

Silvina Aguirre, artista visual

Silvina Pirraglia, galerista, Buenos Aires

Sofia Garcia Vieyra, artista, docente e investigadora, Buenos Aires

Soledad Dahbar, artista

Soledad Schönfeld, Lic. en Crítica de Artes Visuales (UNA)

Sonia Yuruen Lerma Mayer

Susana Di Pietro, artista, Licenciada en Ciencias de la Educación (UNLu) y Mg. en Sociología y ciencias políticas (FLACSO)

Tania Bruguera, artista, Cuba

Teresa Puppo, artista visual, escritora, Uruguay

Valeria González, Historiadora del arte y curadora, Buenos Aires

Vanesa Juliá

Verónica Norando, CONICET/UBA-IIEGE

Verónica Romano, artista, Buenos Aires

Veronica Rossi, archivista, historiadora, Archivo Malba, Argentina

Victoria Castelvetri

Violeta Nigro Giunta, pianista, musicóloga, EHESS, París

Violeta Uman

Virgina Hernández

Viviana Usubiaga

Ximena Moreno Maira, Coordinadora de Artes Visuales de Matucana 100, Santiago-Chile

Yanina García

Yuyo Gardiol, Artista, gestora y productora cultural independiente

Zoe Hochbaum

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• nosotrasproponemos@gmail.com