Blanche (Vivien Leigh) una mujer madura y anclada en el pasado visita a su hermana Stella (Kim Hunter) y su marido Stanley (Marlon Brando) que viven en Nueva Orleans. Su actitud pronto chocará con la de su cuñado, sin embargo esconde un pasado que pronto creará conflictos entre la pareja y que le conducirá a la locura.
Charles K. Feldman, productor y agente cinematográfico, que había producido entre otras El zoo de cristal, compró los derechos de esta obra al ver la representación teatral en Brodway, y pronto se dispuso a llevarla al cine,y para ello se dirigió a la 20th Century Fox.
Sin embargo, su presidente, Spyros Skouras, dijo que "no" por temor a la censura. Lo que ocurrió después fue que Jack Warner se comprometió a hacerla, pues no temía a los censores.
Una vez se hubo dispuesto el comienzo del rodaje, y a diferencia de lo que se hacía en los estudios por esa época, contrataron a gente que no tenían contrato con la Warner Brothers, el más característico, el director: Elia Kazan, que en un principio no estaba interesado en el film, accedió por la petición de su amigo Tennessee Williams. Pero introdujo algunos cambios, como por ejemplo realzó el papel de Blanche, aunque Brando siguiese teniendo el papel dominate; Richard Day director artistico de la MGM; y Harry Stradling, director de fotografía, completan el más representativo cartel de "extranjeros."
A la hora de elegir al actor principal no había duda de que ese sería Marlon Brando; y como actriz principal Jessica Tandy (que interpretó la versión teatral), el problema era que no se trataba de una actriz de cine, por lo que finalmente se optó por Vivien Leigh (además ésta era mucha más llamativa de cara a la taquilla).
Vivien Leigh interpretó el papel en Londres durante 6 meses dirigida por Laurence Olivier, y parece que había veces que no recordaba que estaba rodando en set de cine y no actuando sobre las tablas de un teatro, pues en más de una ocasión Elia Kazan tuvo que parar el rodaje y decirle: "Vivien, esto no es teatro."
El resto de personajes son los mismos que en la versión teatral.
Había dos sets de rodaje, uno era el interior de la casa, y otro el exterior, situados en dos platós distintos en la Warner Brothers (para la escena del muelle, se utilizó el pabellón inundable del estudio), como solo había dos y podían seguir montados durante toda la producción, se pudo rodar con continuidad, lo que nunca se hace en el cine.
Hablar de esta película y no detenernos en la figura de Marlon Brando es poco menos que un pecado.
"Confusión, ambivalencia; al mismo tiempo inseguro y apasionado. Primero había que hablar con él, y de pronto te dabas cuenta de que era simple, como un niño. Pero estaba lleno de emoción y pasión." Elia Kazan.
Había algo en él que hacía que no pudieras quitar tus ojos de él... es un genio" Karl Malden.
"Stanley no tiene nada que ver con Brando: él es una de las personas más tiernas y dulces con las que he trabajado... un ser humano extraordinario." Kim Hunter.
"Es todo lo que odio en un hombre." Marlon Brando sobre su peronaje.
"Su riqueza queda patente en esta película con más fuerza que en ninguna otra película (...) Muchos hombres se dejan engañar por el glamour de Hollywood y otros no: él pertenece a esa segunda categoría." Crítico de cine.
Los Oscars de marzo del 52, tuvo como una de las grandes candidatas Un tranvía llamado deseo, pues acaparaba 12 nominaciones (mejor película, mejor director, mejor actor principal, mejor fotográfía en b/n, mejor guión adaptado, sonido, banda sonora y mejor fotografía para un película en b/n) y obtuvo 4 estatuillas doradas (actriz principal, actor de reparto, actriz de reparto, dirección artística en b/N)
"Yo estaba en la famosa lista negra, por lo que ganar la estatuilla dorada no me sirvió de mucho en mi carrera ya que no podía hacer películas... aunque reconozco que es muy bonita" Kim Hunter (Stella)
Hasta la próxima entrada corazones.
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